• Un total de 41 obras de artes escénicas se presentarán en salas GAM este 2025. Las líneas artísticas relevarán los 15 años de vida de la institución, los 80 años del Nobel de Gabriela Mistral y el valor de la Democracia a 35 años de su retorno.
• Con el lema “GAM tiene 15”, el centro cultural aprovechó la instancia para presentar a su nueva directora ejecutiva, Alejandra Martí.
Este martes 11 de marzo, el Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM, lanzó su programación 2025 junto a las y los artistas que protagonizarán la treintena de obras que estarán presentes este año en las salas de representación.
El evento, que contó con la presencia y palabras de la Ministra de las Culturas, el Arte y el Patrimonio, Carolina Arredondo; sirvió de puntapié para las celebraciones de los 15 años de GAM (2010-2025), que traerán de vuelta algunas obras favoritas del público con programación especial y emblemática.
Bajo la consigna “GAM tiene 15”, el centro cultural invita al público a revivir esa edad en que las emociones y los cuerpos cambian drásticamente, se deja de ser niños y se comienza a vivir emociones profundas con ansias de crecer, cuestionar y soñar.
Se presentarán obras de teatro, danza, interdisciplina, música y también exposiciones de artes visuales. La programación contemplará 14 producciones y coproducciones, 2 obras internacionales, 22 obras por convocatoria abierta y 6 invitadas. Como cada año, se realizarán un sinnúmero de festivales y conciertos, residencias y actividades gratuitas.
En la oportunidad, se presentó a la nueva directora ejecutiva de GAM, Alejandra Martí, destacada profesional que estaba a la cabeza de la Red de Teatros de Iberoamérica, agrupados en Ópera Latinoamérica, OLA.
“Me siento muy honrada por este nombramiento. Siempre he visto con gran admiración a GAM, su reputación, el profesionalismo de sus trabajadores y su novedosa programación artística durante sus 15 años de existencia. Espero con mucho entusiasmo poder consolidar lo realizado hasta ahora e implementar un modelo de gestión, innovador, sostenible y colaborativo que nos permita exportar creatividad al mundo”, expresó la gestora cultural.
QUIERO MIS QUINCE
“Este año la programación estará marcada por importantes aniversarios y hechos memorables para la cultura chilena. Celebraremos junto a los artistas los 15 años de GAM, los 80 años del Premio Nobel de Gabriela Mistral y el valor de la democracia, entendiendo que se cumplen 35 años de su retorno y 100 años de la Constitución de 1925”, comenta María José Cifuentes, directora de programación GAM.
Y como el centro cultural cumple 15, no podían faltar recordadas obras que marcaron hitos programáticos. Amores de Cantina fue el primer estreno teatral en GAM el 2011. Esta exitosa tragicomedia musical escrita por Juan Radrigán, volverá de la mano de Mariana Muñoz, para contar una historia de amor, desamor y marginalidad junto a María Izquierdo, Luis Dubó y Claudia Cabezas, entre otros.
La danza no podía estar ausente de esta conmemoración, y volverá en grande con Rito de primavera de José Vidal. Estrenada en 2014, el montaje contempla más de cincuenta cuerpos en escena que reinterpretan la obra “La consagración de la primavera” de Igor Stravinsky, con la premisa de bailar hasta la muerte.
También se reencontrará con el público La pérgola de las flores, producción GAM del 2019 que arrasó en taquilla en sus presentaciones. Dirigida por Tito Noguera y protagonizada por Francisca Walker, la obra musical chilena por excelencia, volverá a reencantar con su humor, picardía y crítica social.
el año 2012, volverá El Taller, montaje inspirado en el taller literario que impartió en dictadura la escritora y agente de la DINA, Mariana Callejas. Esta comedia negra de Nona Fernández, dirigida por Marcelo Leonart, retrata desde el grotesco la doble vida de Callejas, la ceguera generalizada y la violencia de la dictadura.
Asimismo, del 2015, estará Radiotanda, versión teatral del emblemático programa de radio, donde Ana González encarnaba a su inolvidable personaje la Desideria. La obra vuelve con Ximena Rivas a la cabeza y su clásico humor blanco, lleno de picardía y ternura.
Además, se producirá una obra de danza especialmente por los 15 años a cargo del creador e intérprete Pepo Silva. Champurria mostrará a seis artistas de diversas disciplinas dancísticas mientras se reúnen para cocinar un manifiesto coreográfico. Así, nos sumergirán en un carnaval de rebeldía y resistencia.
NOBEL PARA UNA NOBEL
“Hoy Suecia se vuelve hacia la lejana América para honrarla en uno de los muchos trabajadores de su cultura”, pronunció Gabriela Mistral al recibir el Premio Nobel de Literatura. Fue el 10 de diciembre de 1945. A 80 años de esa hazaña, GAM programará cuatro obras que relevan su pensamiento y se inspiran en su figura.
Dirigida por Cristián Plana, tendrá otra temporada ¿Estás Ahí, Yin? En ella, Marcelo Alonso narra la obsesión de un profesor de Vicuña con la figura del hijo adoptivo de Gabriela Mistral, Yin Yin. El protagonista -paranoico- intentará invocar su presencia y rescatarlo del infierno, incluso encarnando a la propia Mistral.
Del 2019 volverá Solange Lackington con Mistral, Gabriela (1945), una obra coprotagonizada por Valeria Leyton y dirigida por Aliocha de la Sotta. En escena, la poeta es secuestrada y obligada a convertirse en un referente de feminismo. Una de las más asombrosas y fidedignas representaciones de Mistral.
La danza se hará presente con La Bailarina (2015) de Paulina Mellado. Ocho intérpretes se volverán a vestir de Mistral para mostrar la diversidad del cuerpo femenino y la relación entre la poesía de Gabriela Mistral y la danza.
Las familias también podrán disfrutar del genio de la poeta con Lucila, luces de Gabriela, de la compañía Teatro de Ocasión. En este remontaje GAM, se presentan las distintas facetas de Mistral a través de relatos y cantos. Con preguntas, explora la vida, obra y miradas de la poeta, rescatando su humanidad.
Finalmente, se estrenará una Producción GAM encargada a la compañía La Llave maestra. Con su inconfundible sello de teatro visual y poético, la obra busca habitar el imaginario, las obsesiones y silencios de Mistral.
GRANDES COPRODUCCIONES
Importantes obras serán estrenadas durante el año en modo de coproducción. Una de ellas será la última creación de la compañía Bonobo, Estampida humana. Su elenco, encabezado por Gabriel Cañas, Gabriel Urzúa, Guilherme Sepúlveda y Coca Guazzini, cuenta tres historias hilarantes que abordan el miedo, la violencia y la desesperanza en la vida comunitaria y los espacios públicos.
En Volver al volcán, Verónica Medel y Juan Pablo Peragallo serán dos rescatistas que buscan a un turista perdido. Un relato volcánico de ciencia ficción de Juan Pablo Troncoso y dirigido por Nicolás Espinoza que propone mirar sin angustia el vínculo que nos une a estas montañas.
Sumar será la adaptación de Teatro La PESTE para la novela homónima de la escritora Diamela Eltit. Danilo Llanos dirige este montaje que presenta a un grupo de vendedores ambulantes que son parte de una gran marcha hacia La Moneda. Será un trayecto infernal e interminable, acarreando demandas históricas y arrastrando a un país perverso a sus espaldas.
Propaganda, será una obra chileno-alemana escrita por Ana Luz Ormazábal, Juan Pablo Troncoso y Björn SC Deigner. El montaje explorará el concepto de la propaganda, analizando cómo sus efectos operan en individuos y grupos. Se preguntarán ¿cómo construir un discurso que haga pensar a otros como yo?
PRODUCCIONES INTERNACIONALES
Desde Brasil llega a GAM Figura Humana, décimo espectáculo del Programa Tercer Abstracto, que fusiona teatro, danza y matemáticas. Dirigida por el chileno David Atencio, la obra se inspira en las manifestaciones latinoamericanas, proponiendo una relación entre protesta y fiesta, entre guerra y celebración.
Póstuma es una pieza del argentino Ignacio Tamagno, protagonizada por Freddy Araya. Una adolescente se suicida como forma de protesta política. Su padre se recuesta en su cama por dos años mientras la casa es tomada por las plantas e insectos.
DEMOCRACIA TEATRAL
A 35 años del retorno a la democracia en Chile, el teatro reacciona con variadas obras que abordan hechos políticos, mitológicos y criminales.
En Cautivo, María Gracia Omegna debuta con un texto de su autoría con tintes de comedia absurda. Se basa en el secuestro de Cristián Edwards en 1991 y busca reflexionar sobre las contradicciones ideológicas en una sociedad violenta. Andreina Olivari dirige un elenco compuesto por Rodrigo Pérez, Catalina Saavedra, Gabriel Urzúa, Rodrigo Soto, Pablo Manzi, María Gracia Omegna y Andrew Bargsted.
La mitología griega se hará presente con Furias, un texto de Manuela Oyarzún, con Víctor Carrasco dirigiendo a Francisca Gavilán y Francisco Pérez Bannen. Será una reinterpretación de Casandra (hija de los reyes de Troya que tenía el don de la profecía, pero que es maldecida por Apolo para que nadie le crea) y las Furias (diosas del desagravio enviadas para hacer justicia). La obra resignifica el concepto de justicia y reflexiona sobre la equidad y paridad de género.
Ana contra la muerte es la historia de una madre que se ve sacudida por la desgracia. Su hijo pequeño es diagnosticado con cáncer. Ella buscará financiamiento para otorgar el mejor tratamiento, lo que implicará traicionar sus valores morales y éticos. Un texto de Gabriel Calderón, dirigido por Soledad Gaspar y protagonizado por Paly García, Catalina Saavedra y Paula Bravo.
Ignacia Agüero dirige Cuerpo de Lewy, obra que explora cómo la demencia contamina la mente, el cuerpo y la dinámica familiar. En un restaurante, los cocineros son también cirujanos, que buscarán extraer la piedra de la demencia que está alojada en el cerebro de una persona mayor.
El Colectivo CTM presenta Vuela Alto, dirigida por María José Pizarro y protagonizada por el actor Luis Chávez. En escena, unos amigos despiden a un traficante tras ser asesinado por una banda rival. Su amante se pregunta si será prudente trasladarse hasta el velorio para entregarle su último adiós.
Teatro la Crisis trae a GAM Mónica 1984, un drama musical que aborda el caso de la artista Mónica Briones, asesinada a los 34 años por agentes de la CNI, en lo que se ha sindicado como el primer caso de lesbicidio ocurrido en Chile. Un concierto teatralizado que nos adentra en un Chile de los 80’s.
Adriana Stuven estrenará Fundamento, un montaje de ficción distópica que mezcla teatro y danza. Sus intérpretes utilizan material biográfico para construir una coreografía en torno al significado de la muerte y el valor creativo. El elenco reflexiona sobre el presente del país, su propia historia y el valor del acto creativo.
DE DINOSAURIOS A ROBOTS
Dinosaurios en mi ventana mostrará a Rodrigo Pérez obsesionado con contactar a los dinosaurios que lo visitan para que le enseñen a morir. Ficción y delirio se unen en esta obra dirigida por Daniel Marabolí, donde la voz y el sonido se vivirán desde otra perspectiva.
Insostenibles y largos abrazos del autor ruso Ivan Viripaiev, será una première a cargo de su directora Millaray Lobos. Gabriel Urzúa, Paula Bravo, Claudia Cabezas y Guilherme Sepúlveda serán dos parejas inmersas en un ambiente de fiesta, drogas, sexo y violencia, que muestran el deterioro del modelo liberal.
Un personaje, recientemente fallecido, debe organizar su propio funeral con la ayuda de un asistente virtual. Para ello, deberá disociar su cuerpo de su mente. Con esta trama se estrenará ROBOT: Ecos neurodivergentes, obra de David Atencio, que explora la diversidad mental humana y su relación con la Inteligencia Artificial.
Dirigida por Trinidad González, Memoria es un viaje onírico en donde cuatro actores interpretan personajes vivos y muertos que se enfrentan al dilema de asumir la propia vida. Tercer Montaje de la compañía Teatro Anónimo con música original interpretada en vivo por los mismos actores.
María Siebald trae a escena Jérôme Bel, autoretrato bailado del famoso coreógrafo francés. En esta versión, su creación estará interpretada en Lengua de Señas Chilena y situará el cuerpo como un instrumento al servicio del relato personal de Bel.
FAMILIAS A FULL
La compañía La Llave maestra presenta Pareidolia, aplaudido espectáculo visual y sensorial, donde el público es arrastrado a un universo poético y cómico donde las cosas no son lo que parecen y las formas cobran vida
La venada ciega, dirigida por María Siebald junto a Hermosa Compañía de teatro sordo, narra la búsqueda de una venada por la cura para la ceguera total de su pequeña hija. Los personajes son representados por actrices y actores sordos a través de la Lengua de Señas Chilena. A su vez, una actriz y un actor oyente son los encargados de darle voz a estos personajes
La Villa de los Villanos, dirigida por Alexandra Smith, cuenta las aventuras de una reportera de tv, que tiene como misión cubrir el aniversario de una particular villa. Allí conocerá a extraños personajes que irán revelando por qué el lugar está abandonado. Los niños y niñas espectadores, serán también protagonistas de la obra, quienes seguirán a los personajes en esta fantasía.
El Sol y la Luna son los protagonistas en Las islas también duermen de María Paz González. En una plaza de juegos, los astros tratan de entender a la especie humana y le cuentan a los niños historias para comprender qué significa habitar el planeta.
Teatro Marote presentará El niño de los fósiles, obra con marionetas dirigida por Scarlett Carrasco, que cuenta la historia de un niño que logra hacer un gran descubrimiento paleontológico. Con muñecos a escala, proyecciones animadas y música en vivo, está especialmente diseñada para niños y niñas de 7 a 10 años, con enfoque en infancias neurodivergentes.
El circo en espacios públicos llegará de la mano de El esplendor de la fealdad obra de Catalina Castellano y Álvaro Paz, que fusiona vuelos acrobáticos y teatro gestual para explorar la belleza y la fealdad desde una perspectiva emocional y trascender las inseguridades físicas.
DANZA DEMOCRÁTICA
En danza contemporánea, la democracia también llegará a escena, pero desde el movimiento y el cuerpo. Los movimientos de la luz solar inspiran a Daniella Santibáñez a estrenar Revelar. Un solo que aparece como un testimonio danzado de experiencias fotosensibles captadas con los sentidos.
La bailaora Natalia García Huidobro y el coreógrafo Pablo Zamorano articularán fuerzas con la dramaturga Isidora Stevenson para presentar Fueguinas. El montaje se inspirará en el mundo femenino Selknam, donde cantantes, actrices y bailarinas honrarán a esa sociedad matriarcal extinta.
En Fanáticos, cinco intérpretes muestran la exagerada pasión de un mundo donde el fin justifica los medios. Un set de televisión donde las relaciones humanas son incapaces de convivir. Interpretado por Plataforma MONO y dirigido por Pepo Silva y Manuel Morgado la obra cruza la ficción con la realidad de manera cruda.
Danza JAM visibiliza un cuerpo trans en tránsito en Trans / fusión de Jennifer Alegría. El elenco está integrado por personas trans y no binarias y busca mostrar al público una comunidad que sigue siendo marginada, no comprendida y cuestionada por el entorno.
Háptico, el sentido extrañado será una obra que busca el pequeño placer que se oculta en el tacto y el contacto. Un sentido que prevalecerá en escena sobre los demás en esta tercera pieza de la trilogía creada y dirigida por Ana Carvajal.
La compañía La Turba llegará con Imaginario corporal: Efecto migratorio, obra de danza de Cristóbal Santa María que articula identidad y migración, con el cuerpo como biografía hecha de dos culturas: origen y acogida.
Y MUCHO MÁS…
En música, se seleccionaron 24 proyectos por convocatoria. Para conciertos, se presentarán Camila y Silvio, Banda Purreira, Flinko & Pingüi-Band, Catalina Plaza, Natisú, Gamuza, Santo Barrio, Colombina Parra & Silvio Paredes, Julian Peña Y Los Pájaros, Chilena Orquesta y Laró. Habrá residencias de Entre Ríos, Trenzando e Inundaremos y grabaciones de EP de Sello Fisura, Talismán y Duran . Finalmente habrá showcases Catalein YonGuein, Cami Cuesta, Bodega Club, Clave de Solfeggio, Alondra Noctvrna, Edu Svart y Marejada.
El centro cultural acogerá este año cuatro importantes bienales: Artes Mediales, Performance, Arquitectura y Danza. Esta última es especialmente importante porque la está liderando GAM (junto a Teatro Municipal de Santiago, Matucana 100, Ceina y Nave) y es primera vez que se realizará.
En artes visuales, se inaugura el año con “Correspondences”, exposición de Patti Smith y Soundwalk Collective, que transformará GAM en un espacio de memoria, poesía y experimentación sensorial. Además, La Feria de arte contemporáneo Ch.ACO llegará por segunda vez con más de 35 expositores de galerías chilenas e internacionales.
Además, GAM acogerá como cada año una serie de actividades en espacios abiertos, como los Festivales Espacios Resonantes, Amik Fest, AVANTI, Famfest, Chilemonos, La rebelión de las voces, Santiago Off, Santiago a Mil, la Furia del libro, Art Stgo, Feria melómana, lanzamientos de libros, Día del Circo, 18 chico, Festival Aprender, Día de la danza, del Patrimonio, del Teatro, del Circo, etc. y nuevos eventos como el Mercado de Industrias Creativas y Congreso Latinoamericano de Diseño Escénico.
Toda la info en gam.cl
