Conciertos

• Con una puesta en escena única que trasladará a los asistentes al Reino Unido, el miércoles 15 de mayo la banda chilena Alaska, tocará los mejores éxitos de este grupo británico formado por Alex Turner (voz principal, guitarra, teclados), Jamie Cook (guitarra, teclados), Nick O’Malley (bajo, coros) y Matt Helders (batería, coros).

Los mejores éxitos de la banda británica Arctic Monkeys, que mezclan britrock, psicodelia, punk y rock alternativo, se escucharán el próximo miércoles 15 de mayo en el sector Laguna de Mall Sport a partir de las 21.00 horas.

Su famoso tema -que llegó a ser número uno en la lista de sencillos del Reino Unido-,  I Bet You Look Good On The Dancefloor, así como otras reconocidas canciones como Do I Wanna Know? o Fluorescent Adolescent, serán interpretadas por la banda chilena Alaska, quienes desde hace más de 12 años se han enfocado en rendirle tributo a este grupo formado por Alex Turner (voz principal, guitarra, teclados), Jamie Cook (guitarra, teclados), Nick O’Malley (bajo, coros) y Matt Helders (batería, coros).

Quienes asistan podrán reservar una mesa en cualquiera de los restaurantes que hay en Mall Sport -Draft House, Taringuita, Mit Burguer y Kross Bar- para vivir la experiencia de escuchar a quienes son reconocidos como una de las bandas de rock más importantes del siglo XXI y de las más populares del Reino Unido tras el movimiento del Britpop.

Cabe destacar que Mall Sport realiza una vez al mes un tributo a alguna banda o solista destacado a nivel mundial, con grupos nacionales que emulan tanto los estilos vocales, como la apariencia de estas bandas. “Buscamos que las personas encuentren en Mall Sport un espacio donde puedan vivir diferentes experiencias en torno al deporte, entretención y esparcimiento. En el caso de nuestros tributos, elegimos reconocidos grupos, de diferentes estilos, con puestas en escena únicas, y en un espacio rodeado de áreas verdes, donde además es posible comer rico en nuestra variedad de restaurantes”, comentó el gerente general de Mall Sport, Marko Djulic.

“Este es un panorama imperdible, una experiencia musical única que estamos realizando todos los meses. Es sin costo. Quienes quieran asistir pueden llegar desde las 19.30 horas porque habrá otros grupos tocando canciones del estilo de Arctic Monkeys, para preparar el ambiente antes del esperado show ”, finalizó Djulic.

Dirigida por David del Pino Klinge, la agrupación también aborda la Pavana de Gabriel Fauré e Introducción y rondó caprichoso de Camille Saint-Saëns, con la violinista Ulyana Stsishankova como solista.

El programa tendrá dos funciones gratuitas: el martes 14 en La Florida y el miércoles 15 de mayo en la Usach. La segunda será transmitida en vivo por Radio Usach.

Con una nueva entrega del ciclo dedicado a las nueve sinfonías de Ludwig van Beethoven (1770-1827), además de una virtuosa pieza para violín, continuará la próxima semana la temporada de conciertos gratuitos de la Orquesta Usach, que también retomará su itinerancia por comunas de la Región Metropolitana.

Bajo la dirección de David del Pino Klinge, la agrupación volverá el martes 14 de mayo (19:00 horas) al Teatro Municipal de La Florida, sala en la que debutó a mediados de abril, y el miércoles 15 (19:30 horas) estará en su habitual escenario del Teatro Aula Magna Usach, función que será transmitida en vivo por Radio Usach. 

Ambos conciertos tienen entradas gratuitas disponibles en el sistema Portaltickets y forman parte de una programación que se encuentra entre los diez nominados del Premio a la Innovación de Classical Next, la feria de música clásica más importante del mundo, que se entregará el próximo 16 de mayo en Berlín, Alemania. 

Luminoso Beethoven
En abril de 1803, Ludwig van Beethoven ofreció en Viena un concierto que reflejaba su deslumbrante y profusa creatividad. El repertorio incluía su primera sinfonía, que había estrenado tan solo tres años antes, y una trilogía completa de nuevas obras: el oratorio Cristo en el Monte de los Olivos, el tercer concierto para piano y orquesta y la Sinfonía Nº 2, que había acabado pocos meses antes en la localidad austriaca de Heiligenstadt.

Jubilosa y enérgica, la Segunda sinfonía será el título principal de los próximos conciertos que ofrecerá la Orquesta Usach: “Es la última sinfonía del periodo luminoso de Beethoven. Todavía hay optimismo en él”, explica David del Pino Klinge, director titular del elenco, que en su temporada 2024 está abordando las nueve sinfonías del compositor nacido en Bonn.

“Es un momento en que Beethoven empieza a tener señales de su sordera, pero todavía no lo toma como una gran tragedia. Aún no lo han rechazado amorosamente, además, y es una sinfonía más madura. En la Primera se esfuerza por ser original, en cambio aquí se deja llevar por su alegría interior y le funciona espectacularmente. Fluye muchísimo y es muy bella”, agrega. 

Es en la Sinfonía Nº 2 donde aparece por primera vez en la historia el concepto de scherzo, que luego sería habitual en esa clase de composiciones. En lugar de usar el minueto que hasta entonces figuraba tradicionalmente en el tercer movimiento de una sinfonía, Beethoven utilizó ese término italiano que significa “broma”. “En realidad, en el tercer movimiento de  la Sinfonía Nº 1 ya hay una broma musical, porque es un minueto demasiado rápido y es imposible bailarlo. En ese momento no se atrevió a poner scherzo, pero acá sí lo hizo”, detalla David del Pino Klinge.

Melancolía y virtuosismo

En contraste con la Sinfonía Nº 2 de Beethoven, la primera parte del programa estará dominada por obras de autores franceses. En primer lugar, la Orquesta Usach abordará la conocida Pavana que GabrielFauré (1845-1924) compuso en 1887. “Es una música tan melancólica, serena y bella, que no le hace ninguna sombra al virtuosismo que viene después. Al contrario, prepara el ambiente”, adelanta David del Pino Klinge.

Luego, la violinista Ulyana Stsishankova interpretará Introducción y rondó caprichoso, obra que Camille Saint-Saëns (1835-1921) escribió en 1863, para el virtuoso español Pablo de Sarasate (1844-1908), y que desde entonces ha gozado de amplia popularidad. “Es una pieza breve, virtuosa y extrovertida. Se pueden escuchar motivos de flamenco, de fandango, alusiones a las castañuelas incluso. También están presentes todas las virtudes técnicas de Sarasate”, dice la solista de origen bielorruso.

Integrante de la Orquesta Usach desde 2013, Ulyana Stsishankova se formó como violinista en el Conservatorio Estatal de Moscú Piotr Ilich Tchaikovsky y entre 2011 y 2013 fue integrante de la Sinfónica de Moscú, con la cual hizo giras por países como Alemania, España y Japón.

Cinco años después de su debut como solista con la OrquestaUsach, considera que la obra de Saint-Saëns es como “un caleidoscopio de emociones”, expresadas de forma transparente y directa: “Es una obra donde las emociones se muestran extrovertidamente. En general, creo que la música de Saint-Saëns es extrovertida, lo que hace más fácil que todas las personas, profesionales y no profesionales, la entiendan. No esconde ninguna sensación muy profunda, sino que el público percibe de inmediato todo lo que quiere decir el compositor”, concluye.

PROGRAMA

Gabriel Fauré (1845-1924)
Pavana en fa sostenido menor, op. 50

Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Introducción y rondó caprichoso, op. 28

Solista: Ulyana Stsishankova (violín)

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sinfonía Nº 2 en re mayor, op. 36
I. Adagio molto – Allegro con brio
II. Larghetto
III. Scherzo. Allegro
IV. Allegro molto

Orquesta Usach
Director artístico: David del Pino Klinge.

Entradas gratis en Portaltickets

• El teatro CA660 de Fundación CorpArtes se prepara para recibir el segundo concierto gratuito de la temporada en alianza con la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile.
• “Imágenes” es el nombre del segundo concierto, que contará con la magistral dirección del maestro chileno-italiano Paolo Bortolameolli, y en el que destacan piezas de Elgar, Tchaikovsky y Respighi. Reserva de entradas ya disponible a través del sitio web www.corpartes.cl

El próximo miércoles 15 de mayo a las 20:00 horas –en el marco de la renovación de la alianza de colaboración entre Fundación CorpArtes y la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI)– se estrenará en el teatro de Fundación CorpArtes “Imágenes”, el segundo de los seis conciertos gratuitos de la temporada 2024 junto ala Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ) y destacados directores.

En esta ocasión, el concierto será dirigido por el director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, Paolo Bortolameolli, quien ha dirigido a la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de Filadelfia, Los Ángeles, San Francisco, San Diego, Royal Liverpool, Hong Kong, Kansas, Helsinki, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.

Los jóvenes músicos de la OSNJ interpretarán las piezas “Nimrod” de las Variaciones Enigma Op.36 de Edward Elgar; Obertura-Fantasía “Romeo y Julieta” de P.I.Tchaikovsky; y Pinos de Roma P.141 de Ottorino Respighi.

José Tomás Palma, Director General de Fundación CorpArtes, señala que “nuevamente tendremos el honor de recibir el talento de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil y del maestro Paolo Bortolameolli, quien ya nos ha acompañado en conciertos que han agotado las butacas de nuestro teatro, por lo que invitamos a que aprovechen esta oportunidad y vengan a disfrutar en familia con un concierto gratuito de gran nivel”.

Paolo Bortolameolli, director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil,  explica el programa del próximo 15 de mayo: “La gracia de la primera obra es que de alguna manera se conecta con ‘Romeo y Julieta’ porque sabemos que ‘Nimrod’ algo tiene que ver con el amor, pero como pertenece a un enigma, nunca queda claro. ´Romeo y Julieta´ es una de las obras favoritas en general porque nos regala demasiada imaginería. Esta es la versión de Tchaikovsky en cuanto a qué es lo que Shakespeare le dice a él”.

“La tercera obra también es muy querida por el público, son cuatro cuadros sobre cuatro situaciones romanas en torno a los pinos. En el cuarto movimiento, que es uno de los finales más espectaculares del repertorio sinfónico, tenemos una banda externa de metales que está dispuesta en la zona del público, lo cual refuerza esta sensación inmersiva donde este gran desfile de romanos se viene acercando y uno siente que está en el medio de esta gran marcha”, agrega.

El concierto “Imágenes” se realizará en el teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes, y contará con entradas liberadas con stock limitado (máximo 2 entradas por persona). El ingreso al teatro y la ubicación del público en cada sector será por orden de llegada. La reserva de entradas ya se encuentra disponible a través del sitio web www.corpartes.cl. RESERVA TU ENTRADA GRATUITA AQUÍ

Temporada 2024

• Concierto 2: Miércoles 15 de mayo de 2024

Director: Paolo Bortolameolli

• Concierto 3: miércoles 26 de junio de 2024

Director: Paolo Bortolameolli

• Concierto 4: jueves 8 de agosto de 2024

Director: Luis Toro Araya

• Concierto 5: lunes 21 de octubre de 2024

Director: Rodolfo Fischer

• Concierto 6: miércoles 27 de noviembre de 2024 

Director: Rodolfo Saglimbeni

La temporada de conciertos presentada por Fundación CorpArtes y la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio 2024.

El director titular de la Orquesta de Cámara de Chile estará por primera vez en el Teatro Aula Magna Usach, liderando un programa que tendrá al trompetista Mauricio Castillo como solista.

El concierto se realizará el martes 30 de abril (19:30 hrs.) y las entradas son gratuitas.

La Sinfonía Nº 4 de Ludwig van Beethoven (1770-1827) es una de esas obras ensombrecidas por las cumbres a su alrededor. Fue escrita en 1806, un año turbulento en el ámbito personal, pero un periodo creativamente brillante. No solo fue concebida entre la famosa “Heroica” y la omnipresente Quinta sinfonía, sino que también quedó cercada por la sonata “Appassionata”, los cuartetos Razumovsky, el Concierto Nº 4 para piano y el Concierto para violín. Quizás por eso, es una de las menos tocadas entre las nueve sinfonías que dejó Beethoven.

Sin embargo, la Cuarta tiene sus propios atributos y será el título principal en la próxima presentación que ofrecerá la Orquesta Usach, que en su temporada 2024 programó el repertorio sinfónico completo del compositor nacido en Bonn. El ciclo se inició en marzo con la Sinfonía Nº 1 y continuará este martes 30 de abril (19:30 hrs.) en el Teatro Aula Magna Usach, con un programa que además incluye el Concierto para trompeta del compositor austriaco Johann Nepomuk Hummel (1778-1837), que tendrá como solista a MauricioCastillo. Las entradas son gratuitas y están disponibles en Portaltickets.

El concierto será dirigido por EmmanuelSiffert, titular de la Orquesta de Cámara de Chile, quien de esta manera debutará al frente de la Orquesta Usach. “Estoy muy emocionado de conocer a otra orquesta de Santiago. Además, es parecida a la Orquesta de Cámara, así que será una experiencia interesante”, adelanta.

Dueño de una amplia trayectoria, que incluye colaboraciones constantes con la Sinfónica Nacional de Argentina e instituciones como el TeatroColón, el director explica que agrupaciones como la OrquestaUsach permiten abordar la música de una manera especial: “Hay distintos enfoques al dirigir una sinfonía de Beethoven, una sinfonía más grande, un ballet o una ópera. En una orquesta clásica, con 35 a 40 personas, hay que trabajar en la transparencia. El cuerpo del sonido es muy distinto cuando hay seis primeros violines y cuando hay doce. Es una diferencia”, enfatiza. “En esta sinfonía de Beethoven hay muchos detalles y es importante darle luz a cada motivo. A eso me refiero con la transparencia: que se escuche no solo un sonido general, sino que la persona que venga al concierto pueda distinguir todas las voces”.

Siffert valora también la posibilidad de enfrentarse a una de las sinfonías menos interpretadas del catálogo beethoveniano: “Es absolutamente extraordinaria y vamos a descubrir todo lo que se tiene que descubrir en esta clase de composiciones. Es una obra tradicional del repertorio, pero aunque la toquemos 20 ó 30 veces, siempre se encuentran cosas nuevas”, dice. “Es un Beethoven con todos sus contrastes y creo que es un puente entre las dos sinfonías que están alrededor. Hay muchas cosas de la Quinta que ya se ven acá”, asegura.

Un viaje en el tiempo
El programa se iniciará con el Concierto para trompeta de Johann Nepomuk Hummel, quien fuera contemporáneo y amigo de Beethoven; incluso cargó el féretro y tocó en su funeral. Nacido en la actual Eslovaquia, su vida fue la de un virtuoso: un niño prodigio, alumno de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), que gozó de reconocimiento por un repertorio centrado especialmente en el piano. De hecho, su Concierto para trompeta fue estrenado en el Año Nuevo de 1804, para festejar su ingreso a la corte de la aristocrática familia Esterházy, un puesto en el que sucedió a JosephHaydn (1732-1809).

El encargado de interpretarlo será MauricioCastillo, integrante de la OrquestaUsach desde 2009, quien destaca por una versatilidad poco habitual en el mundo de la música de tradición escrita: ha tocado con las principales orquestas chilenas y al mismo tiempo colabora con artistas como Ana Tijoux, Mon Laferte, Los Crack del Puerto o Alfredo Tauber, con quienes aborda géneros como el hip-hop, la cueca, el bolero y el jazz.   

“Esta obra es como un viaje en el tiempo”, dice el trompetista. “Yo invito al público a que se transporte a esa época, que fue justo cuando cambió la mecánica del instrumento. En ese momento se pasó de la trompeta natural a los pistones, entonces es un reflejo de la transición y es muy interesante, porque el instrumento tiene más recursos”.

MauricioCastillo explica que es una pieza emblemática del repertorio para trompeta, por lo que su objetivo es aproximarse a un sonido representativo de inicios del siglo XIX: “Hay millones de versiones, así que quiero acercarme estilísticamente al sonido de la época y lo que está escrito en la partitura”, indica. “Es como una entonación lírica. Cuando toco trompeta, me imagino a un cantante lírico interpretando esta música y eso es lo que busco transmitir”.

Programa

Johann Nepomuk Hummel (1778-1837)
Concierto para trompeta en mi bemol mayor, S49
I. Allegro con spirito
II. Andante
III. Allegro – Rondó

Solista: Mauricio Castillo

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sinfonía Nº 4 en si bemol mayor, op. 60
I. Adagio – Allegro vivace
II. Adagio
III. Allegro vivace
IV. Allegro ma non troppo


Orquesta Usach
Director invitado: Emmanuel Siffert

https://www.portaldisc.com/evento/orquesta-usach-hummel-beethoven

La venta general inicia el lunes 22 de abril en shakira.com

“Puntería”, su más reciente sencillo, es #1 en el chart de radios general y latino de Chile.

¡Escucha el álbum AQUÍ!

En medio del éxito de su nuevo álbum, que encabeza las listas más importantes, la artista ganadora de múltiples premios GRAMMY® y Latin GRAMMY® Shakira acaba de anunciar las primeras fechas de su muy esperada gira mundial, “Las Mujeres Ya No Lloran World Tour,” promovida por Live Nation, con 14 conciertos en arenas de América del Norte que comenzarán este otoño. La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago y más. Ver a continuación el itinerario completo de la gira. Conocida por sus dinámicas y energéticas actuaciones, Shakira llevará a cabo en el escenario canciones de su nuevo álbum y de su legendario catálogo de éxitos. 

ENTRADAS: Las entradas estarán disponibles comenzando con una preventa de Citi (detalles a continuación) a partir del miércoles 17 de abril. La preventa de la artista comenzará el viernes 19 de abril a las 10 a.m. hora local. Otras preventas se realizarán durante la semana previa a la venta general que comenzará el lunes 22 de abril a las 10 a.m. hora local en shakira.com. 

PREVENTA: Citi es la tarjeta oficial de Las Mujeres Ya No Lloran World Tour. en EE.UU. Los titulares de tarjetas Citi tendrán acceso a entradas en preventa a partir del miércoles 17 de abril a las 10 a.m. hora local hasta el domingo 21 de abril a las 10 p.m. hora local a través del programa Citi Entertainment. Para conocer todos los detalles de la preventa, visite www.citientertainment.com. 

VIP: Los fans también pueden adquirir Paquetes VIP, que pueden incluir entradas premium, un encuentro y sesión de fotos con Shakira, un artículo autografiado, acceso al salón VIP previo al espectáculo, un artículo exclusivo de mercancía VIP y más. El contenido de los paquetes VIP varía según la oferta seleccionada. Para obtener más información, visite vipnation.com. 

Shakira insinuó por primera vez la gira durante su aparición en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon el mes pasado. El viernes, la superestrella global sorprendió a los fans en Coachella cuando apareció durante el set de Bizarrap para interpretar su éxito mundial “Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” y “La Fuerte”, ambos incluidos en su nuevo álbum. Antes de salir del escenario, Shakira compartió la noticia de la gira a una multitud enérgica. 

Coachella marca la segunda vez en el último mes que Shakira ha sorprendido a los fans con una actuación espectacular. El mes pasado, tras el lanzamiento del álbum, Shakira cerró Times Square de la ciudad de Nueva York dando a una multitud de más de 40,000 fans un vistazo a la energía de sus espectáculos en vivo cuando actuó en el escenario TSX. La presentación incluyó sus éxitos icónicos como “Hips Don’t Lie”, “Te Felicito/TQG”, y “Session 53”, así como “Puntería” y “Cómo Dónde y Cuándo” de su nuevo álbum. 

La gira es en apoyo de su nuevo álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, que en 24 horas desde su lanzamiento se convirtió en el álbum más escuchado del año, con mas de diez mil millones, y fue certificado 7 veces platino. El álbum debutó en el puesto #1 en las listas Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, mientras que “Puntería” con Cardi B ocupa el puesto #1 en las listas Billboard Latin Airplay y Latin Pop Airplay. ¡Escucha el álbum AQUÍ! 

Esta es la primera gira de Shakira desde 2018, cuando dejó asombrados a los fans en estadios y arenas llenos alrededor del planeta con el El Dorado World Tour, consolidando su reputación como “una diosa pop internacional” (Rolling Stone).

Ruta de Las Mujeres Ya No Lloran World Tour
Sáb 02 de noviembre – Palm Desert, CA – Acrisure Arena
Jue 07 de noviembre – Phoenix, AZ – Footprint Center
Sáb 09 de noviembre – Los Ángeles, CA – Kia Forum
Sáb 16 de noviembre – San Antonio, TX – Frost Bank Center
Dom 17 de noviembre – Dallas, TX – American Airlines Center
Mié 20 de noviembre – Miami, FL – Kaseya Center
Sáb 23 de noviembre – Charlotte, NC – Spectrum Center
Lun 25 de noviembre – Washington, DC – Capital One Arena
Sáb 30 de noviembre – Toronto, ON – Scotiabank Arena
Jue 05 de diciembre – Brooklyn, NY – Barclays Center
Dom 08 de diciembre – Boston, MA – TD Garden
Mar 10 de diciembre – Montreal, QC – Bell Centre
Sáb 14 de diciembre – Chicago, IL – United Center
Dom 15 de diciembre – Detroit, MI – Little Caesars Arena.

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VIERNES 23 DE AGOSTO – CLUB CHOCOLATE
Entradas a la venta en PuntoTicket

La banda trasandina de rock fusión, Bersuit Vergarabat, regresa a nuestro país para presentarse el viernes 23 de agosto en Club Chocolate.

Bersuit Vergarabat autores de éxitos como “Sr. Cobranza”, “Toco y me Voy”, “Yo Tomo” o “Murguita del Sur”, cuentan con más de 30 años de carrera musical, en los que han transitado por distintos sonidos que van desde el rock pasando por la cumbia, pop, murga y cuarteto, sumado a letras irónicas y de crítica social, lograron el reconocimiento del público con la edición del álbum “Libertinaje”, y su popularidad se ha mantenido intacta. Bersuit Vergarabat continúa publicando discos y realizando extensas giras por todo el continente y diversas ciudades de Europa.

En enero de este año lanzaron un disco con canciones nuevas, “Cocoliche Life”, (nombre del tour que los trae a Chile) donde ratificaron la variedad de su paleta de géneros y su especial don para realizar exitosas canciones, las cuales presentarán el 23 de agosto en Club Chocolate.

“Cocoliche Life”, es una invitación a viajar a través de 14 canciones nuevas y por sus 36 años de historia musical.

Bersuit Vergarabat esta con conformado por Dani Suárez (Voz), Sbarbati (Voz), Pepe Céspedes (Bajo), Juan Subirá (Teclado), Carlitos Martin (Batería), Víctor Verenzuela (Guitarra), Nano Campoliete (Guitarras y Coros), Juan Bruno (Guitarra Eléctrica), Manu Uriona (Percusión, Batería).

BERSUIT VERGARABAT EN CLUB CHOCOLATE

Viernes 23 de agosto – Entradas a la venta en PuntoTicket

Más información de Bersuit Vergarabat en:
https://www.bersuit.com
Instagram – X – Facebook – YouTube – Spotify

• La Camerata de la UNAB será protagonista de la cartelera musical 2024 del teatro CA660 de Fundación CorpArtes, con una serie de conciertos con un variado repertorio de grandes éxitos de la música.

Con el compromiso de ofrecer eventos culturales de excelencia, Fundación CorpArtes y Universidad Andrés Bello anunciaron el fortalecimiento de la alianza de colaboración entre ambas instituciones con la presentación de seis eventos del más alto nivel.

La temporada 2024 comenzará el 08 de mayo con “La voz Mozartiana”, junto con la soprano Francisca Prudencio. Le seguirán el “Concierto de clarinete & Selección del público” (10 de julio), velada que contará con una interpretación del clarinetista húngaro Zsombor Eszenyi y un repertorio compuesto por piezas elegidas por votación popular; “Mozart en blanco y negro” (07 de agosto) con el pianista Pedro Robert; y el Concierto “Música de películas” (06 de noviembre) con la solista Vanesa. Todos a cargo de la Camerata UNAB.

A esto se sumará “The Queen of Soul” (06 de junio), el espectáculo musical en homenaje a Aretha Franklin en la voz de la destacada intérprete nacional Gloria Pérez, y el recital “Magia del piano: Virtuosismo y poesía” (17 de octubre), con la interpretación del pianista suizo y embajador de Steinway, Joseph Maurice Weder.

Las entradas para cada concierto ya se pueden adquirir en www.corpartes.cl . El valor de las entradas dependerá del concierto y la ubicación seleccionada. Se habilitará un abono de conciertos que permitirá acceder a los 5 conciertos al sector de platea por un valor de $60.000. ADQUIERE TU ABONO AQUÍ

“Junto a la Universidad Andrés Bello estamos convencidos de que el arte y la cultura dan sentido a nuestra sociedad, siendo un aporte fundamental para el desarrollo integral de las personas. Como Fundación, nos alegra recibir a músicos del más alto nivel y a las personas amantes de la música, y esperamos acercar a nuevos públicos este tipo de experiencias artísticas en nuestro teatro, con la extraordinaria calidad de una de las salas con mejor acústica natural del país”, valora José Tomás Palma, Director General de Fundación CorpArtes.

Felipe Karadima, Director de Extensión Cultural Universidad Andrés Bello,  comentarespecto a la alianza: “Desde la Universidad Andrés Bello queremos expresar nuestro agradecimiento a la Fundación CorpArtes por su colaboración y apoyo en la realización de esta temporada cultural enmarcada en los 20 años de Extensión Cultural UNAB y los 20 años de la Camerata UNAB. Nos complace enormemente consolidar nuestro convenio con la Fundación. A lo largo de esta temporada, tendremos el privilegio de disfrutar de grandes talentos nacionales e internacionales”.

Primer concierto: miércoles 8 de mayo

Bajo la dirección del ilustre maestro Santiago Meza, el 08 de mayo a las 20:00 horas se dará inicio a la temporada con el concierto “La voz Mozartiana”, donde la Camerata de la Universidad Andrés Bello interpretará en el teatro de Fundación CorpArtes las primeras obras compuestas por W.A Mozart durante su adolescencia, en compañía de la soprano Francisca Prudencio.

En el primer concierto, “La voz Mozartiana”, la Camerata UNAB interpretará la pieza Divertimento para Cuerdas K.137, obra escrita por Mozart a los 16 años durante uno de los viajes que realizó a Italia, y Motete “Exsultate Jubilate” K.165, compuesta por el músico austriaco a los 17 años para uno de sus cantantes favoritos, el castrato Venancio Rauzzini. Durante este segundo momento se presentará la soprano nacional Francisca Prudencio, para terminar con Sinfonía N° 29 K. 201. ENTRADAS AQUÍ

“Para la Camerata de la Universidad Andrés Bello, volver a participar en la temporada de conciertos 2024 del Teatro de Fundación CorpArtes es realmente un orgullo y será un gran placer estar nuevamente sobre ese escenario, tal como lo hicimos el año pasado. Es un teatro que reúne unas características muy especiales, especialmente su exquisita acústica”, señala Santiago Meza, Director Camerata UNAB con más de 50 años de trayectoria.

El miércoles 08 de mayo a las 20:00 horas se presentará “La voz Mozartiana” el primer concierto de la temporada 2024 en el teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes, y las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl El valor de las entradas va desde los $9.000 a $16.000 dependiendo de la ubicación, con 20% de descuento para estudiantes y personas mayores.

La temporada de conciertos 2024 de Fundación CorpArtes y la Universidad Andrés Bello es patrocinado por la Ley de Donaciones Culturales 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

“LA VOZ MOZARTIANA” | CONCIERTO EN ALIANZA CON LA UNIVERSIDAD ANDRÉS BELLO

MIÉRCOLES 08 DE MAYO A LAS 20:00 HORAS.

• Director Orquesta: Santiago Meza

• Camerata Universidad Andrés Bello

• Soprano solista: Francisca Prudencio (Chile)

• Duración: 60 minutos

• Audiencia: Todo espectador

ENTRADAS EN WWW.CORPARTES.CL O ​​https://ticketplus.cl/events/la-voz-mozartiana-concierto-en-alianza-con-la-camerata-universidad-andres-bello

• Entrada Platea Alta y Baja: $16.000

• Entrada Palco: $12.000

• Entrada Balcón: $9.000

Dirigido por David del Pino Klinge, el elenco aborda un programa que también contempla la obertura El príncipe Igor, del compositor ruso Aleksandr Borodin.

Este martes 16 será la primera presentación de la agrupación en la comuna, mientras que la función del miércoles 17 de abril será transmitida en vivo por Radio Usach. Ambas tendrán acceso gratuito.

Johannes Brahms (1833-1897) tardó prácticamente dos décadas en componer su primera sinfonía. Cuando logró terminarla y estrenarla, tenía más de 40 años y un recorrido como pianista, director y autor de decenas de obras. Aunque esa primera sinfonía implicó un largo esfuerzo para Brahms, acabarla fue como sacudirse de un hechizo. Escribió la segunda sinfonía al año siguiente, en los meses de verano que pasó en los bellos alrededores del lago Wörthersee, en Austria, y la Filarmónica de Viena la estrenó a finales de ese mismo 1877.

La Sinfonía Nº 2 en re mayor, op. 73 tuvo entonces una cálida acogida y contribuyó para que Brahms sea considerado como uno de los grandes compositores del Romanticismo. Luminosa y alegre, esa pieza será el eje de los próximos dos conciertos que ofrecerá la Orquesta Usach: el martes 16 (19:00 horas) en el Teatro Municipal de La Florida y el miércoles 17 de abril en el Teatro Aula Magna Usach (19:30 horas). El primero será con entrada liberada, mientras que el segundo tiene entradas gratuitas disponibles en Portaltickets y además será transmitido en vivo por Radio Usach. 

En ambas ocasiones, el programa se iniciará con la obertura a la ópera El príncipe Igor, del compositor ruso Aleksandr Borodin (1833-1887), y será liderado por el director titular de la agrupación, David del Pino Klinge. “Una sinfonía de Brahms es un universo en sí mismo, siempre es un sonido lujoso, espeso y brillante al mismo tiempo. En cambio, la obertura de Borodin es una música más ligera. Pura energía y movimiento”, adelanta.

El príncipe Igor es la más famosa de las óperas de Borodin, aunque su autor murió antes de que fuera estrenada, en 1890. “Para el público latino del siglo XXI, sus melodías siempre van a sonar parecidas a las nuestras, porque hay mucho folclor. Además, las famosas Danzas polovtsianas son parte de esta ópera y uno de los temas aparece en la obertura. Es música muy bonita de escuchar”, asegura David del Pino Klinge.

La Sinfonía Nº 2 de Brahms, en cambio, es una de mayor magnitud. Se extiende por cerca de 50 minutos y sus cuatro movimientos reflejan ese ambiente bucólico en el que fue concebida. Es la más amable entre las cuatro sinfonías que terminó escribiendo el compositor alemán, reconocido hoy como uno de los pilares del género sinfónico. “Es la más primaveral, la que tiene más contacto con la naturaleza”, dice el director.

“Tiene un momento de drama en el segundo movimiento, pero es un drama que nunca llega a desgarrarse y se pacifica tranquilamente. El tercer movimiento es un poema sinfónico, es como ver a Brahms paseando por los campos y sorprendiéndose por los animalitos que cruzan de un lado a otro. El cuarto movimiento es un compendio de la alegría, la orquesta explota en miles de notas. Es un final de fuegos artificiales”, detalla.

Debut en La Florida
En el marco de su temporada de conciertos, cada año la Orquesta Usach ofrece actuaciones gratuitas en diversas comunas de la Región Metropolitana. En 2024, esa itinerancia contempla casi una decena de presentaciones, que por primera vez llevarán al elenco al Teatro Municipal de La Florida.

Igor Osses, director de la Orquesta del Teatro Municipal de La Florida, valora el debut de la agrupación en la nueva sala: “Para nosotros es muy importante recibir esta orquesta profesional en el teatro, pues nuestros estudiantes podrán apreciar el trabajo que hace una orquesta de alto nivel y disfrutar de diversos repertorios que nos entregan este tipo de agrupaciones”, señala.

El concierto de este martes 16 de abril será el primero de los dos que la Orquesta Usach tendrá este año en esa comuna de Santiago. El próximo 14 de mayo, la agrupación volverá al mismo lugar para ofrecer un programa que contempla música de los compositores franceses Gabriel Fauré (1845-1924) y Camille Saint-Säens (1835-1921), además de la Sinfonía Nº 2 de Ludwig van Beethoven (1770-1827). 

Todos los conciertos itinerantes de la Orquesta Usach tienen entrada liberada y son realizados con el respaldo del del Programa de Apoyo a Orquestas Profesionales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Programa

Aleksandr Borodin (1833-1887)
Obertura a la ópera El príncipe Igor

Johannes Brahms (1833-1897)
Sinfonía Nº 2 en re mayor, op. 73
I. Allegro non troppo
II. Adagio non troppo
III. Allegretto grazioso (quasi andantino)
IV. Allegro con spirito

Orquesta Usach
Director artístico: David del Pino Klinge

Entrada Gratis en Portaltickets

• El concierto se realizará el jueves 4 de abril y contempla cuatro obras de A. Vivaldi: la Sonata para violín y bajo continuo en Re Mayor F XIII, 6, Allegro, Allegro, Adagio, Allegro; Cum Dederit de la cantata Nisi Dominus RV 608; y dos arias de las óperas Farnace y Il Giustino. Asimismo, se abordarán conocidas obras de F. Cavalli, C. Monteverdi, G. B. Platti y G. F. Händel.

• Considerado uno de los mejores ensambles especializados en música barroca de Chile, el Cuarteto Helios está conformado por Esperanza Restucci (soprano), Raúl Orellana (violín barroco), Luciano Taulis (viola da gamba) y Camilo Brandi (clavecín).

• Entradas disponibles en www.municipal.cl.

Aires provenientes de Venecia son los que respirarán en la Sala Arrau del Municipal de Santiago este jueves 4 de abril a las 19:00 horas. El Teatro abrirá su temporada en esta sala con un programa a cargo del Cuarteto Helios, uno de los mejores exponentes del Barroco en nuestro país. El ensamble compuesto por Esperanza Restucci (soprano), Raúl Orellana (violín barroco), Luciano Taulis (viola da gamba) y Camilo Brandi (clavecín) retorna así a este escenario para abordar conocidas obras del repertorio italiano en este estilo musical.

Así, el programa se titula “Aires venecianos” y contempla obras de compositores que nacieron y vivieron gran parte de su vida en la ciudad de los canales, con una  importante presencia de piezas de A. Vivaldi: la Sonata para violín y bajo continuo en Re Mayor F XIII, 6 – Allegro, Allegro, Adagio, Allegro; Cum Dederit de la cantata Nisi Dominus RV 608; y Da quel ferro che ha svenato y Vedrò con mio diletto, de las óperas Farnace y Il Giustino, respectivamente.

Además se abordarán Piante ombrose de la ópera La Calisto, compuesta por F. Cavalli; Lidia spina del mio core (Scherzi musicali) y Si dolce è’l tormento, de C. Monteverdi; Trío sonata para violín, viola da gamba y bajo continuo en sol menor – Adagio, Allegro, Adagio, Allegro, de G. B. Platti; y Tornami a vagheggiar de la ópera Alcina, creada por G. F. Händel.

“Estar en la temporada de la Sala Arrau es una alegría enorme para Helios, porque sentimos que es un espacio ideal para la interpretación de este tipo de música, tanto por la acústica como por la estética. Además, nos encanta que se valore el trabajo de los grupos nacionales. Es muy gratificante y nos permite crecer y darle continuidad a este proyecto de más de 10 años de trayectoria”, señala la soprano y directora artística del ensamble, Esperanza Restucci. Y agrega que “la belleza musical de las obras de los compositores barrocos venecianos, tanto instrumentales como para canto, es simplemente increíble”.

Más adelante, el 22 de agosto, el cuarteto presentará su segundo concierto de la temporada en la Sala Arrau, oportunidad en la que interpretará piezas del Barroco Aleman de compositores como J. S. Bach y G. P. Telemann.

Sobre Helios

Nacido en 2012, este ensamble está compuesto por un grupo de músicos de notable trayectoria nacional e internacional. Su repertorio contempla obras de los siglos XVII y XVIII de compositores italianos, tales como Monteverdi, Bach, Strozzi, Caldara, Vivaldi, Händel, Corelli, entre otros, así como también piezas barrocas latinoamericanas pertenecientes al patrimonio cultural de nuestro continente.

Además del Municipal de Santiago, se han presentado en espacios como el Teatro Municipal de Las Condes, el Teatro Nescafé de las Artes, la Sala Vitacura y diversos centros culturales e iglesias de las regiones Metropolitana y O’Higgins. En el ámbito internacional, en 2016 representaron a Chile en el Festival Internacional de Música Antigua de Perú y en 2022 estrenaron su Gala Barroca en el Salón Dorado del Teatro Colón de Buenos Aires, con excelente recepción de la crítica.

Entradas disponibles en www.municipal.cl.

• El teatro CA660 de Fundación CorpArtes se prepara para el estreno de “Contrastes”, el primer concierto gratuito a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, en el que destacan piezas de Franz Schubert y de Edward Elgar.
• La reserva de entradas comienza este miércoles 27 de marzo a través del sitio web www.corpartes.cl

El próximo miércoles 10 de abril a las 20:00 horas –en el marco de la renovación de la alianza de colaboración entre Fundación CorpArtes y la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI)– se estrenará “Contrastes”, el primero de los seis conciertos gratuitos de la temporada 2024 con la interpretación de talentosos músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ).

En esta ocasión, el concierto será dirigido por el director residente de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ), Juan Pablo Aguayo, quien ha dirigido a las orquestas Filarmónica de Lima, de Cámara de Chile, Sinfónica OSULS, Clásica Usach, Clásica del Maule, Filarmónica de Temuco y Orquesta Escuela Carlos Chávez de México, entre otras.

Los jóvenes músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ) interpretarán las piezas Abertura de Fernando Hashimoto;Ku-Ka-Ilimoku de Christopher Rouse; Aria della Battaglia (arr. Ghedini) de Andrea Gabrieli; Intermezzo de Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni; Sospiri Op. 70 de Edward Elgar; y Sinfonía Inconclusa D. 759 en Si menor de Franz Schubert.

Juan Pablo Aguayo, director residente de la OSNJ, comenta que “será un concierto muy atractivo, lleno de colores y contrastes. Partiremos con dos pequeñas obras para instrumentos de percusión. Luego, tenemos la obra renacentista de Andrea Gabrieli, organista de la Catedral de San Marcos. Más adelante interpretaremos dos obras para cuerda y piano: el Intermezzo de Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni, muy conocida y maravillosa, muy reflexiva y que explota la sonoridad de los instrumentos de cuerda de una manera muy romántica, y Sospiri de Edward Elgar, que busca una sonoridad muy ensoñadora también en las cuerdas”.

“Terminaremos con la Sinfonía Inconclusa de Franz Schubert, la joya del Romanticismo y una obra que de inconclusa no tiene nada. Él escribió dos movimientos y la guardó durante muchos años de su vida y nunca hizo intentos de terminarla”, agrega.

José Tomás Palma, Director General de Fundación CorpArtes, señala que “con mucho orgullo recibiremos nuevamente en nuestro teatro el talento del maestro chileno Juan Pablo Aguayo y de virtuosos músicos de la OSNJ. Sabemos que estos conciertos se han vuelto un panorama imperdible para nuestros públicos, quienes han agotado todas las entradas disponibles en años anteriores, por lo que el llamado es a estar atentos  a la reserva de entradas que se habilitará a contar de este miércoles 27 de marzo”.

El concierto “Contrastes” se realizará en el teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes, y contará con entradas liberadas con stock limitado (máximo 2 entradas por persona). El ingreso al teatro y la ubicación del público en cada sector será por orden de llegada. La reserva de entradas se habilitará a contar del miércoles 27 de marzo a través del sitio web www.corpartes.cl. RESERVA TU ENTRADA GRATUITA AQUÍ