Joseph Quinn y Lupita Nyong’o se incorporan a esta exitosa franquicia de terror, que regresa a cines con una esperada precuela.
De la mente de John Krasinski, director y escritor de las dos primeras entregas de UN LUGAR EN SILENCIO, quien además retorna como productor para este nuevo capítulo, “Un lugar en silencio: día uno” se alista para su estreno (4 de julio) con el lanzamiento de un nuevo tráiler oficial.
Una verdadera suma de talentos chilenos y argentinos traerá “Caminemos Valentina”, película que llegará a salas chilenas este jueves 9 de mayo. Por un lado, es dirigida por el argentino Alberto Lecchi, responsable de títulos como “Nueces para el amor” y “El juego de Arcibel”. Por otro, cuenta con trabajos en producción de los chilenos Edgardo Viereck (“Gente decente”) y Silvio Caiozzi (“Julio comienza en julio”, “Coronación”), quien también se hace cargo del montaje. Por su parte, la hija del aclamado director, la destacada compositora Valentina Caiozzi, (Premio Pulsar 2019) firma la banda sonora original del filme.
Con un elenco también transcordillerano que incluye a la argentina Paula Sartor y a la chilena Roxana Naranjo, la película se basa en el libro autobiográfico de Sandra Migliore “Raza de víboras, memorias de una novicia”, que narra en primera persona los abusos que ella y una compañera sufrieron a manos de una monja de la Congregación Educacionistas Franciscanas de Cristo Rey durante su estancia en un convento. La película cuenta cómo estas dos novicias –Valentina y Sandra– encuentran fuerza para superar las secuelas del abuso de poder al que fueron sometidas.
“Caminemos Valentina” es un logrado e intenso relato que combina el drama y la denuncia, potenciado por magníficas actuaciones.
Alberto Lecchi: “No es una película en contra de la Iglesia sino en contra la hipocresía de algunos personajes de la Iglesia”
“Cuando recibí el libro sentí que era una historia que se tenía que conocer, que no podía quedar en el anonimato. Cuando me reuní con Sandra por primera vez, y al lado estaba Valentina, entendí que lo más importante del pasado tortuoso que había tenido es que había una historia de amor inmensa que también tenía que ser contada”, destaca el director Alberto Lecchi. “El público se va a encontrar con la historia de dos mujeres que sufrieron tanto siendo adolescentes que las podría haber perturbado para siempre y que pelearon a través del tiempo para que se sepa la verdad. Perdieron el miedo y convirtieron esa historia tan terrible en una gran historia de amor”.
El realizador agrega: “Creo que si la Iglesia misma denunciara estos abusos haría que muchos que la dejaron volverían a ella”.
Silvio Caiozzi: “Es una de esas de esas películas que quedan en la memoria”
Edgardo Viereck, quien oficia como productor ejecutivo, resalta la importancia de la alianza entre países vecinos. “Ayuda a potenciar la coproducción entre Chile y Argentina, con un tema que es común a ambos territorios porque es universal. El gran tema aquí es el abuso de poder, que se refleja en la jerarquía eclesiástica pero que hoy en día es muy visible en todos los espacios sociales y de convivencia. Esta es una historia real y es el primer caso que llega al Vaticano protagonizado por monjas y novicias, es decir por mujeres. Como coproducción internacional es una experiencia poder abordar temáticas tan trascendentes como el abuso de poder”.
Silvio Caiozzi, por su parte, cuenta qué lo motivó a involucrarse en el proyecto. “Me interesó participar por su tema. El abuso está en todas mis películas, es un tema que me ha dado vuelta siempre. En este caso, es abuso de poder escondiéndose detrás de la imagen de Dios, el ser supremo. Dentro de este lugar se enseña lo bueno de la religión, el ideal, el respeto. El problema es que una de las que enseñan es una abusadora que, usando la bandera de Dios, se siente en el derecho de hacer todo lo quiera con estas jovencitas. La película está muy bien lograda, muy bien hecha. Hay que verla no sólo porque es buena sino también porque tiene un tema enorme e importante”.
La colaboración entre el director y Lecchi no es nueva. A través de su productora Zarlek, el cineasta argentino y Luis Sartor fueron productores minoritarios de “Cachimba”. “Gracias a ellos pudimos hacer la película y fue una relación muy buena”, recuerda Caiozzi. “Ahora, sin pensarlo ni un instante, optamos por participar como coproductores”.
Una novedad es que Caiozzi nunca había hecho montaje para otro director. “Fue una experiencia fenomenal”, celebra. “Al principio tenía un poquito de susto pero Alberto realmente estuvo siempre totalmente de acuerdo cada vez que yo le mandaba escenas compaginadas. Así que no hubo ni el más mínimo problema y eso para mí fue fantástico”.
El director chileno agrega: “Considerando el tema, creo que Alberto fue muy brillante en mantener siempre un tono elegante, cuidadoso y respetuoso, y en el montaje eso es lo que yo siempre tuve como misión. Esta es una película que, por los aplausos de las funciones en Argentina, puedo decir que genera impacto. Es una de esas películas que quedan en la memoria. Remece internamente sin ser melodramática”.
INFORMACIÓN DE CARTELERA
Película Caminemos Valentina
Estreno en Chile: 9 de mayo
Santiago, Viña del Mar y Concepción.
Distribuye ArcadiaFilms
SINOPSIS
Dos ex novicias que sufrieron abusos por parte de su Maestra durante su estancia en un convento logran convertir el dolor encuentran fuerza para superar las secuelas del abuso de poder al que fueron sometidas, en el amor compartido y su unión matrimonial.
Con Tom Hardy, Austin Butler y Jodie Comer, Universal Studios presenta su nuevo drama ambientado en los 60’s.
Del director Jeff Nichols (MIDNIGHT SPECIAL), hoy debutó un nuevo tráiler oficial de EL CLUB DE LOS VÁNDALOS. Luego de su presentación en la 50º edición del Festival de Cine de Telluride 2023, la esperada película llega a cines nacionales el próximo 20 de junio.
En los años 60, el ascenso de un club de moteros del Medio Oeste llamado ‘Vandals’ -los vándalos- a través de las vidas de sus miembros.
El lanzamiento también vino acompañado de un nuevo póster oficial de la película:
EL CLUB DE LOS VÁNDALOS está protagonizada por la nueva estrella Austin Butler (ELVIS, DUNA: PARTE DOS), Jodie Comer (KILLING EVE), Tom Hardy (PEAKY BLINDERS), Mike Faist (DESAFIANTES) y Norman Reedus (THE WALKING DEAD).
Ilumination Studios regresa a cines con su franquicia más importante y una nueva misión para Gru, su familia y los Minions.
Las cosas se pondrán un poco más malévolas… Universal Studios presentó un nuevo tráiler oficial de MI VILLANO FAVORITO 4, cinta de animación que llega exclusivamente a cines el próximo 27 de junio.
Desde su estreno mundial en la Semana Internacional de la Crítica de Venecia, donde obtuvo varios reconocimientos, el documental “Malqueridas” ha acumulado una serie de elogios y premios en festivales como Mar del Plata, Sâo Paulo, Valladolid, Valdivia y FIDOCS, entre otros.
El estreno en salas nacionales será el 16 de mayo. El tráiler da cuenta de su particular factura con registros de celulares, en formato vertical. El documental construye historias a través de imágenes capturadas con celulares clandestinos al interior de la cárcel, recuperando la memoria colectiva de una comunidad olvidada.
Dirigida por Tana Gilbert, producida por Paola Castillo, y narrada por Karina Sánchez y Natalia Abarca, “Malqueridas” retrata colectivamente la experiencia de madres que están privadas de libertad en Chile. Sus hijos crecen lejos de ellas, pero permanecen en sus corazones. En la prisión, encuentran afectos en otras compañeras que comparten su misma situación. El apoyo mutuo entre estas mujeres se convierte en una poderosa forma de resistencia ante un sistema que encarcela a la pobreza.
“Malqueridas” es una coproducción con Alemania, que cuenta con el apoyo de Corfo, del Fondo Audiovisual, y del fondo MOIN Film Fund Hamburg Schleswig-Holstein. Es una colaboración entre Errante Producciones y Dirk Manthey Films.
TANA GILBERT: “Para muchas personas ver la película ha sido una experiencia transformadora”
“Malqueridas’ está hecha con imágenes registradas por mujeres que estuvieron en la cárcel con sus celulares clandestinos. Las imágenes que muestra la película estaban destinadas a ser perdidas, eliminadas, confiscadas. Nosotras las guardamos por siete años, porque sabíamos que lo que contenían era importante y único. Para poder darles un lugar físico, un cuerpo a estas fotografías y videos digitales, decidimos imprimirlos todos, cuadro por cuadro”, destaca la directora Tana Gilbert sobre el proceso de realización.
Una de las mujeres que registró la cotidianidad carcelaria fue Karina Sánchez, quien narra la historia y es una figura principal dentro del equipo. “Mi trabajo en el guion fue plasmar la realidad como reclusa, la vida realmente adentro. Conocía toda la dinámica al interior de la cárcel y de esa forma complementa el trabajo de Tana y del equipo brindando la realidad y los detalles de los lugares, los castigos, el trato de las funcionarias y el sistema con la interna adentro”, señala.
Gilbert agrega: “La película evoca a la emoción universal del afecto, y se sitúa desde el primer vínculo que generalmente tenemos en nuestra vida, la relación entre una madre y su hijo. Nos ponemos en el lugar de la mujer madre, pero también en el lugar del hijo. Para muchas personas ver la película ha sido una experiencia transformadora, porque plantea otros puntos de vista sobre lo que significa cuidar. Nos interpela sobre lo que implicaría estar separada físicamente de nuestros hijos si es que maternáramos”.
Sánchez concuerda. “Es importante que las personas vean la película para que se den cuenta o reaccionen de que hay otro mundo. El mundo de las mujeres en la cárcel. Hay niños que están sufriendo, hay mamás que están sufriendo por esos niños, hay menores que son vulnerados porque su mamá está ahí cumpliendo una condena no pudiendo cumplir el rol de protegerlos. Por lo que el que vean la película es bueno para tomar conciencia de que ese mundo existe, de que esas mujeres necesitan la ayuda y de que esos niños necesitan que alguien los proteja. Sabemos que la mamá está ahí porque cometió un error pero la condena es el encierro, a perder tu libertad, pero no a sufrir humillaciones, golpizas, a pasar hambre, a ver la vulneración de derechos de tu hijo”.
“La película intenta crear un ejercicio de empatía para demostrar que muchas veces existe una necesidad intrínseca de querer y ser querido”, complementa la directora. “En el caso de las mujeres que están privadas de libertad, esta experiencia se les ha sido negada sistemáticamente. En la película vemos cómo, a pesar de esto, ellas se las ingenian para poder presentarle un mundo más luminoso a sus hijos que están lejos”.
“Los que vean la película van a reconocer que las mujeres que están encerradas tienen una vida igual que ellos, donde muchas estudian para mejorar y luego logran trabajar con instituciones. Es decir, no todas se pierden y no todas las que salen de la cárcel vuelven a delinquir. Hay muchas mujeres que se hacen cargo inmediatamente de su hijo, los que incluso logran ingresar a la universidad”, remarca Sánchez. “La película va a mostrar por un lado el sufrimiento de estar en la cárcel y también la fuerza que tenemos como mujeres para salir adelante de esa situación. Somos personas que sentimos, que tenemos hijos, familia, igual que todo el mundo”.
“AUTENTICIDAD Y CRUDEZA”: Los elogios de la crítica
La crítica internacional ha elogiado el filme desde su gran estreno en Venecia. Estos son algunos de los comentarios destacados.
“Un film que expande el significado de la maternidad” – Style Feel Free.
“Estas fotografías son objetos reales de amor” – Business Doc Europe.
“Autenticidad y crudeza que fascinan, impactan y conmueven” -Otros Cines.
“Teje un tapiz de dolor, esperanza y cruda realidad” -Screendaily.
“Malqueridas” es uno de los documentales más conmovedores, impactantes y originales del cine chileno reciente. Un estreno imperdible.
SINOPSIS
Son mujeres, son madres y están privadas de libertad en Chile. Sus hijos crecen lejos de ellas, pero permanecen en sus corazones. En la prisión, encuentran afectos en otras compañeras que comparten su misma situación. El apoyo mutuo entre estas mujeres se convierte en una poderosa forma de resistencia.
Malqueridas construye sus historias a través de imágenes capturadas con celulares al interior de la cárcel, recuperando la memoria colectiva de una comunidad abandonada.
Sydney Sweeney y Álvaro Morte protagonizan “Inmaculada”
Estreno en cines: jueves 30 de mayo.
Las estrellas internacionales, Sydney Sweeney “(Euphoria”, “Con Todos Menos Contigo”) y Álvaro Morte (“La Casa de Papel”), regresan a la pantalla grande con “INMACULADA”.
La cinta, una de las más esperadas y catalogada como el film de terror del año, es dirigida por Michael Mohan (The Voyeurs) y escrita por Andrew Lobel.
Sydney Sweeney protagoniza y produce esta película. En una reciente entrevista, la actriz sostuvo que la idea de incluir a Álvaro Morte surgió después de conocerlo en una gala, impresionada por su carisma, no dudó en ofrecerle el papel del enigmático Padre Sal Tedeschi, un sacerdote que juega un papel crucial en la trama de la película.
INMACULADA llegará a las salas nacionales el próximo jueves 30 de mayo, con una historia que entrelaza fe, misterio y horror.
Sinopsis:
INMACULADA sigue la historia de Cecilia (Sydney Sweeney), una devota monja que es acogida en un remoto convento en la pintoresca campiña italiana, en busca de la consagración espiritual.
La cálida bienvenida de Cecilia se convierte rápidamente en una pesadilla, cuando queda claro que su nuevo hogar alberga un siniestro secreto y horrores indescriptibles.
Pronto, se verá atrapada en una red de fuerzas malignas que acechan en las sombras, amenazando con desgarrar su alma y poner en duda su fe en la Iglesia. Cada giro del destino desentrañará más terror, sumergiendo a Cecilia en un abismo de angustia y desesperación.
Ficha Técnica:
Dirección: Michael Mohan
Guion: Andrew Lobel
Elenco: Sydney Sweeney, Álvaro Morte, Simona Tabasco, Benedetta Porcaroli, Dora Romano
Países: Estados Unidos, Italia
Fecha de estreno Chile: 30 de mayo 2024
Duración: 90 minutos
Género: Terror
Distribución: Diamond Films Chile
En el año 2009, “Hachiko: Siempre a tu lado”, protagonizada por Richard Gere, conmovió a la audiencia mundial. 22 años antes, la japonesa “Hachikō Monogatari” hizo lo mismo con el público japonés. Ahora, el flamante cine chino ofrece su propia versión de una emocionante historia real que sigue cautivando a personas en el mundo entero.
“Hachiko 2: Siempre a tu lado” llegará a salas chilenas el próximo 9 de mayo, demostrando la potencia de una historia real de amor y lealtad incondicional, y la inmortalidad de un perro entrañable que tiene su estatua en la estación Shibuya de Tokio. Aunque se trata de una adaptación del guion de la película japonesa original, el director Xu Ang hace algunas modificaciones, impregna la historia de aires frescos e intensifica los condimentos emocionales que han sobrecogido a la audiencia.
Hachiko (Batong) es un lindo perro pastor chino. Conoce a su dueño Chen Jingxiu entre la gran multitud y se convierte en miembro de la familia Chen. Con el paso del tiempo, la casa que alguna vez fue hermosa ya no está allí, pero Batong espera y espera, sabiendo que su destino está estrechamente ligado a su familia.
Desde el primer minuto la película nos introduce en una atmósfera emocional a medida que una familia recorre la China del siglo XXI, al reencuentro de la ciudad y la casa que abandonaron años atrás. En este clima de nostalgia se desarrolla la inolvidable historia. Xu Ang logra abordar los cambios de su país a través de la historia. Es una de las grandes sorpresas de esta adaptación.
“No pierde sentimiento, es más, lo gana”
La crítica ha elogiado la nueva versión de este clásico.
“La desgarradora historia de un perro fiel que siguió esperando a su difunto dueño en una estación de teleférico se convierte en un conmovedor símbolo de una China abandonada en la reimaginación de Xu Ang”, destaca el sitio Windows of Words.
“Esta vez el perro se llama Batong, pero la historia es la misma y no pierde sentimiento, es más, lo gana gracias a la ambientación oriental: imposible no emocionarse”, aseguran en Movieplayer.
“Como la película está basada en una historia real, es posible que mucha gente ya sepa cómo va a acabar esta historia. Pero no por ello la película es menos emotiva”, escribieron por su parte en Culture Mix.
En definitiva, “Hachiko 2: Siempre a tu lado” sorprenderá a los amantes de las películas anteriores, cautivará a nuevas audiencias, emocionará a las familias y alimentará las convicciones del público animalista.
FICHA TÉCNICA
“Hachiko 2: Siempre a tu lado”
Duración: 2hrs 5min
Director: Xu Ang
Reparto: Jugang Bai, Joan Chen, Xiaogang Feng
País de Origen: China
Hashtag: #Hachiko #Hachiko2 #HachikoSiempreATuLado
Estreno: 9 de mayo
Distribuye BF Distribution
El evento cinematográfico de acción y aventura que estrena el 9 de mayo solo en cines.
20th Century Studios presenta el nuevo tráiler de EL PLANETA DE LOS SIMIOS: NUEVO REINO, el evento cinematográfico de acción y aventura que llega a los cines de Latinoamérica el 9 de mayo de 2024 y estará disponible en IMAX, Dolby Atmos, 4DX, y pantallas premiums de todo el mundo.
El director Wes Ball le da nueva vida a la épica franquicia global situada varias generaciones en el futuro tras el reinado de César, en el que los simios son la especie dominante que vive en armonía y los humanos han quedado reducidos a vivir en las sombras. Mientras un nuevo y tiránico líder simio construye su imperio, un joven simio emprende un viaje desgarrador que le llevará a cuestionarse todo lo que sabe sobre el pasado y a tomar decisiones que definirán el futuro de simios y humanos por igual.
EL PLANETA DE LOS SIMIOS: NUEVO REINO está dirigida por Wes Ball (trilogía MAZE RUNNER) y protagonizada por Owen Teague (IT), Freya Allan (The Witcher), Kevin Durand (Locke & Key), Peter Macon (Shameless) y William H. Macy (Fargo). El guion es de Josh Friedman (La guerra de los mundos), basado en personajes creados por Rick Jaffa y Amanda Silver (AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA), y los productores son Wes Ball, Joe Hartwick, Jr., p.g.a. (MAZE RUNNER), Rick Jaffa, p.g.a., Amanda Silver, p.g.a., Jason Reed, p.g.a. (MULÁN), con Peter Chernin (trilogía EL PLANETA DE LOS SIMIOS) y Jenno Topping (CONTRA LO IMPOSIBLE) como productores ejecutivos.
20th Century Studios
Youtube: 20th Century Studios LA
Facebook : https://www.facebook.com/20thCenturyStudiosLA/
Twitter: https://twitter.com/20thcenturyla
El ritual del exorcismo y el intenso terror que lo acompaña, se tomarán los cines en próximo mes con el estreno de “Exorcistas”, una película que dejará a los espectadores bajo tensión hasta el final. Con la actuación del reconocido actor Doug Bradley, quien interpretó a “Pinhead” en la saga “Hellraiser”, la película lo mostrará como uno de los líderes religiosos que intentará luchar con la oscura fuerza de este demonio.
La película muestra la desesperación de un padre cuando su hija es poseída por una impresionante fuerza diabólica de la que no ha podido ser liberada, por lo que reúne a los mejores exorcistas que existen. En el transcurso de “Exorcistas”, ellos se darán cuenta que esta fue sólo una trampa del demonio para liberar a una fuerza aún mayor.
Dirigida por José Prendes, conocido por “Hansel & Gretel”, “Veronique Von Venom: Horror Hostess Hottie”, entre otros, trae esta nueva apuesta de terror para el mes de mayo para hacer saltar de sus asientos a los espectadores. Distribuida en Chile por New Century Films, “Exorcistas” se estrenará el próximo 9 de mayo.
La empresa cinematográfica de moda está detrás de este desgarrador cuento de hadas protagonizado por Julia Louis-Dreyfus (“Seinfeld”).
A Julia Louis-Dreyfus la conocemos por su participación protagónica en “Seinfeld” y otras comedias hilarantes, pero ahora en “Tuesday” mostrará una faceta que antes no había explorado. Se trata de la nueva película de A24, la empresa cinematográfica del momento que está detrás de éxitos como “La Ballena”, “Todo en todas partes al mismo tiempo” y “Beau tiene miedo”, entre otros.
Este desgarrador cuento de hadas, sobre los ecos de la pérdida y la búsqueda de la resiliencia en lo inesperado, lanza ahora un tráiler y un poster para que esperemos con ansias su próximo estreno en Chile.
El elenco lo completan Lola Petticrew (“Ana Bolena”) y Jay Simpson (“Black Mirror”).
“Tuesday” es la ópera prima de la directora británica Daina Onuinas-Pusic.
“Este es el tipo de película que sitúa a una directora en el mapa imaginario cinéfilo”
Julia Louis-Dreyfus interpreta a una protectora madre que peleará contra la adversidad cuando la muerte, en la forma de un majestuoso guacamayo, llega para tomar la vida de su hija adolescente. Es una premisa rara y escalofriante para un cuento de hadas que tiene la estampa provocativa e ingeniosa de las producciones de A24.
Proyectada en festivales como los de Telluride, Londres y Miami, la película ha conquistado a la crítica especializada que le ha dedicado elogios entusiastas.
“Louis-Dreyfus se adentra en una esfera de emociones que nunca antes había explorado en pantalla. No sólo nos transmite la psicología, sino también los sentimientos de miedo, pérdida y resistencia que impregnan “Tuesday”” – Sheri Linde, The Hollywood Reporter.
“Entre el extenso trabajo de efectos visuales de la criatura, las interpretaciones y el tono y el tema de la vida o la muerte, Pusic lo ha dado todo en su debut, y los observadores tomarán nota” – Fionnuala Halligan, “Screendaily”.
“Pusic muestra un dominio seguro de su historia, incluyendo el equilibrio del tono de un cuento único sobre un tema familiar y universal que al final nos golpea justo en el corazón y el alma” – Pete Hammond, Deadline.
“Este es el tipo de película que sitúa a una directora del calibre de Pusic en el mapa imaginario cinéfilo” – Gregory Ellwood, The Playlist.
“Tuesday” llegará para remecer a los amantes de las películas de A24, los admiradores de la fantasía alucinante y los cinéfilos en general. Será uno de los estrenos más singulares e interesantes de este año.
FICHA TÉCNICA
“Tuesday”
Duración: 111 min (IMDB)
Directora: Daina Oniunas-Pusic
Reparto: Julia Louis-Dreyfus, Lola Petticrew
País de Origen: Estados Unidos
Hashtag Latam: #Tuesday #A24 #TuesdayElUltimoAbrazo #TuesdayA24