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Nuevo álbum TIMELESS Disponible desde el 7 de junio

“Timeless tour” Comienza paradas en el Madison Square Garden y el Kia Forum

La creadora de éxitos y ganadora del premio GRAMMY®, Meghan Trainor, comparte un nuevo single, ideal para la pista de baile, titulado “To The Moon”. Escúchalo AQUÍ. El track prepara el camino para la llegada de su sexto álbum de larga duración, Timeless, que saldrá el 7 de junio. Pre-ordena/Pre-guarda AQUÍ y mira la lista completa de canciones a continuación.

La canción, que Meghan considera su favorita en el álbum, se convierte en un coro optimista inspirado en la música dance con un bajo contundente mientras Meghan canta: “Tengo una nave espacial, ven a subirte a ella para el viaje de tu vida.”

Estén atentos para el estreno de un video musical brillante que acompañará la canción con algunos invitados sorpresa muy especiales.

Primero adelantó “Timeless” al lanzar “Been Like This” con T-Pain, y compartió un increíble video musical. Además de los elogios de Rolling Stone, People y más, UPROXX dijo: “Como se esperaría de Trainor, la canción trae sonidos vintage de doo-wop a la actualidad de una manera pop y divertida”.

ESCUCHA “BEEN LIKE THIS” AQUÍ
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Próximamente, Meghan hará su tan esperado regreso a los escenarios para el Timeless Tour. Producida por Live Nation y comenzando el 4 de septiembre en el Riverbend Music Center en Cincinnati, OH, la gira de 24 shows incluye paradas en el Madison Square Garden en Nueva York, el Kia Forum en Los Ángeles y el Red Rocks Amphitheatre en Morrison, CO. La también poderosa del pop Natasha Bedingfield se unirá a Meghan como apoyo directo para su ciudad de Nueva York. Las fechas de Denver y Los Ángeles, y el cantante de “Lil Boo Thing”, Paul Russell, serán el apoyo directo durante toda la gira. Su mejor amigo Chris Olsen y su hermano mayor Ryan Trainor también se unirán a la gira como invitados especiales, aportando su carisma y humor característicos al escenario. Los fanáticos tendrán la oportunidad de escuchar canciones de Timeless junto con muchos clásicos de su catálogo que encabeza las listas de éxitos. Las entradas están disponibles en Meghan-Trainor.com

TIMELESS TRACKLIST
1. To The Moon
2. Been Like This with T-Pain
3. Crowded Room
4. Whoops
5. Crushin’ ft. Lawrence
6. I Wanna Thank Me ft. Niecy Nash
7. Love On Hold ft. T-Pain
8. Forget How To Love
9. Rollin’
10. Maybe
11. I Get It
12. Sleepin’ On Me
13. Hate it Here
14. Bestie
15. Doin’ It All For You
16. Timeless

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Un emotivo viaje a la autoafirmación y la superación.

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n su próximo álbum titulado “GARCÍA“, la talentosa cantautora puertorriqueña Kany García busca llevar a su fans por un viaje emocional, explorando temas de autovaloración y superación. Contrario a su trabajo anterior, “El Amor Que Merecemos”, que celebraba el empoderamiento personal, “GARCÍA” se sumerge en historias de sentirse subestimado y poco valorado y el poder que tiene sobrellevarlas.

“Este álbum representa un cambio significativo en mi música y en mi vida. ‘GARCÍA’ es más que un conjunto de canciones; es un testimonio de muchos viajes personales hacia la autoaceptación y la fortaleza interior. Espero que este álbum resuene con aquellos que se han sentido malqueridos y poco valorados, y les brinde la inspiración para buscar su propia felicidad, superación, amor propio y autenticidad”, explicó la artista multipremiada.

El álbum que al momento de su lanzamiento ya debuta oro y platino por sus ventas en Estados Unidos, constará de 12 canciones, seis de las cuales ya han sido lanzadas y seis totalmente inéditas. Colaborando con artistas destacados como Christian Nodal, Carla Morrison, Carín León y Young Miko, Kany García demuestra una vez más su versatilidad como compositora en una variedad de géneros musicales.

Así, la ganadora de 6 Latín GRAMMYs®, ha dejado una huella indeleble en el panorama musical latino con éxitos como ‘Hoy Ya Me Voy’, ‘Alguien’, ‘Duele Menos’ y ‘Para Siempre’. Su sexto LP, “Mesa Para Dos”, fue galardonado como el Mejor Álbum Cantautor en los Latin GRAMMYs® y contó con colaboraciones de renombrados artistas como Carlos Vives, Camilo, Goyo y Carlos Rivera. Este álbum obtuvo el premio al Mejor Álbum Cantautor por segundo año consecutivo en el Latin GRAMMY® 2020.

Además, Kany García ha sido honrada con reconocimientos en los Premios GLAAD, ASCAP, Billboard, La Musa y Juventud, entre otros. Su álbum más reciente, “El Amor Que Merecemos”, fue nominado a Mejor Álbum Vocal Pop en los Latin GRAMMYs® y fue destacado por Billboard como uno de los mejores 25 álbumes latinos del 2022.

El éxito de Kany García continúa con uno de su más reciente sencillos, “La Siguiente”, junto a Christian Nodal, que recientemente fue nominado al Latin GRAMMY® en la categoría Mejor Canción Regional Mexicana. Y su tema “Que Vuelva” con Carla Morrison se posicionó en el número uno de la radio mexicana.

Asimismo, su colaboración con Carín León en “Te Lo Agradezco” ha demostrado la diversidad de su talento, combinando sonidos del género regional mexicano con letras cautivadoras. Este single alcanzó la posición #1 en radio general en México y continúa acumulando más de 100,000 streams diarios en plataformas digitales.

Ahora, con el lanzamiento próximo de “GARCÍA”, Kany promete llevar a sus oyentes en un viaje de autodescubrimiento y empoderamiento a través de su música en un tono profundamente femenino y conmovedor.

LISTA DE CANCIONES:
García
Te Lo Agradezco (Feat. Carín León)
En Esta Boca (Feat. Young Miko)
Historia Repetida
Mi Secreto
Llorar Por Ella (Feat. Eden Muñoz)
Que Vuelva (Feat. Carla Morrison)
Una Vida Buena
La Siguiente (Feat. Christian Nodal)
De Bien A Mal
Fuera De Servicio
La Malquerida

“GARCÍA” está disponible desde el 2 de mayo, justo antes del inicio de la gira de Kany García por México, España y Estados Unidos.

Para contenido exclusivo sobre el lanzamiento del álbum, nueva música, fechas de la gira e información sobre Kany García puedes seguir a la artista a través de sus redes sociales oficiales como @kanygarcia.

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Un vallenato moderno que fusiona lo mejor del silvestrismo con el rock de mi pueblo.

¡La colaboración que todos estaban esperando, de Colombia para el mundo!

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La estrella internacional del vallenato, Silvestre Dangond, estrena su nuevo sencillo y videoclip “Tú o Yo”, en compañía del astro e icono de la música colombiana en el mundo, Carlos Vives. Una unión histórica que todos estaban esperando.

En “Tú o Yo” se fusiona lo mejor de los dos mundos artísticos, el Silvestrismo y El Rock de mi Pueblo, con un factor en común: la autenticidad. Y es que tanto Dangond como Vives, desde sus propuestas musicales con las que han conquistado a millones de seguidores alrededor del mundo, le han apostado a exaltar el folclor vallenato incorporando ritmos actuales, siendo Carlos a inicios de la década del 90, el creador de un nuevo sonido con el que le abrió el camino a las nuevas generaciones de artistas colombianos. Es así, como nace la oportunidad de interpretar juntos “Tú o Yo”, una canción inédita y propia que narra la historia de dos amigos que se disputan el amor de una mujer.

“Carlos Vives fue mi ídolo y todavía lo es… Lo veía siempre, lo tuve como un referente y yo me siento muy feliz, siento que logré algo que tenía por dentro, que en cualquier momento sabía que se iba a dar, pero no sabía cuándo…” – Silvestre Dangond

Con la composición, letra y producción de Silvestre Dangond, Carlos Vives, Óscar Hernández y el multipremiado productor Andrés Castro, a quienes se sumó Andrés Leal también en la producción, “Tú o Yo” es un tema para cantar, bailar y disfrutar con dos figuras emblemáticas del vallenato colombiano.

“O le cantas tú o le canto yo… A ella no le importa destrozar mi corazón… O le canto yo o le cantas tú… Ella lo que quiere es disfrutar su juventud”, versa el coro de “Tú o Yo”.

El videoclip de la canción, protagonizado por Silvestre Dangond, Carlos Vives y la actriz, influencer y empresaria mexicana Bárbara De Regil, es una pieza audiovisual realizada con lenguaje cinematográfico, que a modo de “película” muestra a estos dos amigos luchando por el amor de la misma mujer. Los cortejos, la galantería, los cócteles, las flores, el baile y por supuesto el canto, son el as bajo la manga que cada uno de estos personajes tiene para conquistarla. Dirigido por el equipo del reconocido Jessy Terrero, el video de “Tú o Yo”, es un clip divertido grabado en la tropical ciudad de Miami.

“Es una película con momentos de acción, con momentos muy dramáticos, humorísticos… Todo lo que tiene una buena película es lo que vivimos en la grabación del videoclip de ‘Tú o Yo’…” – Carlos Vives.

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Un nuevo álbum de Marc Anthony siempre es motivo de celebración, y habla de la atemporalidad y consistencia de su voz, sus colaboradores musicales y que en cualquier momento, puedes encender cualquier estación de radio y dentro de la misma música sin la interrupción de comerciales, puede que escuches una canción que grabó el año pasado junto a una canción que grabó hace 30 años. Él es nuestro Sinatra, y cuando lo escuchamos, también escuchamos los ecos de todos los momentos inolvidables de nuestras propias vidas.

Y ahora llega MUEVENSE, una nueva banda sonora para el próximo capítulo de la vida de Marc y la nuestra. La apasionante canción principal, Muevense, que tiene todo en un ONE CHORD, contiene también un universo y una variedad de ritmos e inundará todas las pistas de baile. El clásico a los ex amantes está reflejado en Punta Cana, y este ya se suma a No Me Conoces, Hasta Ayer y Y Hubo Alguien en el panteón de Tu me dejaste y te vas a arrepentir. ¡Pero ya estoy notando más himnos, y ahora en modo bachata!

Si Te Enamoro, ya va inmediatamente a la lista del playlist de tu próxima boda. Ojala Te Duela, es una incursión histórica al mariachi con el gran Pepe Aguilar, y confirma lo que siempre hemos sabido: esa lágrima en la voz de Marc trasciende estilos y fronteras musicales.

En La Distancia, del gran compositor colombiano Fonseca, tiene una de las construcciones musicales más emocionantes en la discografía de Marc. Ale Ale es lo más cercano a un discurso que jamás hayas escuchado a Marc dar, es su My Way. A Donde Vamos A Parar es la ruptura/llanto en la pista de baile que estabas esperando, escrita por el tocayo de Marc, el legendario Marco Antonio Solís. El cierre del álbum, Amarte A La Antigua, tiene la nota sostenida más impresionante en un cambio de clave que jamás hayas escuchado y será un elemento básico en nuestras vidas en los años venideros.

Gracias, Marc. Cada nuevo álbum es una promesa de más vida, más música y más recuerdos, y Muevense está a la altura de los mejores. Al resto de ustedes, los veo en la pista de baile.
Lin Manuel Miranda.

Un nuevo álbum de Marc Anthony siempre es motivo de celebración, y habla de la atemporalidad y consistencia de su voz, sus colaboradores musicales y que en cualquier momento, puedes encender cualquier estación de radio y dentro de la misma música sin la interrupción de comerciales, puede que escuches una canción que grabó el año pasado junto a una canción que grabó hace 30 años. Él es nuestro Sinatra, y cuando lo escuchamos, también escuchamos los ecos de todos los momentos inolvidables de nuestras propias vidas.

Y ahora llega MUEVENSE, una nueva banda sonora para el próximo capítulo de la vida de Marc y la nuestra. La apasionante canción principal, Muevense, que tiene todo en un ONE CHORD, contiene también un universo y una variedad de ritmos e inundará todas las pistas de baile. El clásico a los ex amantes está reflejado en Punta Cana, y este ya se suma a No Me Conoces, Hasta Ayer y Y Hubo Alguien en el panteón de Tu me dejaste y te vas a arrepentir. ¡Pero ya estoy notando más himnos, y ahora en modo bachata!

Si Te Enamoro, ya va inmediatamente a la lista del playlist de tu próxima boda. Ojala Te Duela, es una incursión histórica al mariachi con el gran Pepe Aguilar, y confirma lo que siempre hemos sabido: esa lágrima en la voz de Marc trasciende estilos y fronteras musicales.

En La Distancia, del gran compositor colombiano Fonseca, tiene una de las construcciones musicales más emocionantes en la discografía de Marc. Ale Ale es lo más cercano a un discurso que jamás hayas escuchado a Marc dar, es su My Way. A Donde Vamos A Parar es la ruptura/llanto en la pista de baile que estabas esperando, escrita por el tocayo de Marc, el legendario Marco Antonio Solís. El cierre del álbum, Amarte A La Antigua, tiene la nota sostenida más impresionante en un cambio de clave que jamás hayas escuchado y será un elemento básico en nuestras vidas en los años venideros.

Gracias, Marc. Cada nuevo álbum es una promesa de más vida, más música y más recuerdos, y Muevense está a la altura de los mejores. Al resto de ustedes, los veo en la pista de baile.
Lin Manuel Miranda.

*Nota sobre el album cover:
Este es la primera vez que Marc presenta un nuevo album con un graphic cover. El arte de la carátula, fue diseñado por el artista de Hong Kong Caine Wong.

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SAIKO LANZÓ EN CHILE SU ÁLBUM SAKURA EN TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES.

 ESCUCHA AQUÍ

Tras su último EP “Saliendo del Planeta” en diciembre de 2023, llega el gran proyecto de SAIKO. Con este lanzamiento, insinuó que se embarcaría en un viaje intergaláctico hacia la galaxia de SAKURA, como preparación para el lanzamiento de su próximo disco. De esta manera, el álbum se convierte en una bitácora de viaje de SAIKO, registrando todo lo que experimentó y vio en la galaxia de SAKURA.

DESCUBRIENDO SAKURA… VER AQUÍ

La portada del disco fue realizada por el pintor Pablo Astrain, a partir de un boceto que Saiko hizo en su iPad. En ella están representados los 8 planetas que componen la galaxia SAKURA. Cada uno simboliza una emoción o un hito importante del disco. Cada canción del álbum está asociada a uno de estos planetas.
 

PORTADA SAKURA AQUÍ

TRACKLIST SAKURA AQUÍ

A su vez, con el álbum SAKURA, Saiko propone un viaje a su universo explorando las diferentes facetas como artista, llevándonos a un paisaje sonoro rico en matices, ritmos y emociones. 
 
Hoy jueves 25 de abril, se realizó en Granada el evento presentación de SAKURA. A las 3pm Chile dio comienzo stream presentado por el mundialmente conocido streamer WestCol en La Alhambra, uno de los monumentos más visitados del mundo. En esta transmisión colaboraron Las Verdunch y Papi Gavi.
 
Desde las 00.00 de España, 6pm Chile de hoy jueves, SAKURA disponible en todas las plataformas digitales.
 
Como actividad especial, serán presentados todos los videoclips de SAKURA en los cines Kinepolis de Madrid, Barcelona, Marbella, Valencia y Granada. Las entradas para dicho evento de agotaron en menos de una hora. 16 canciones, 16 visualizers de una calidad cinematográfica muy alta para que la experiencia SAKURA sea aún mayor. Estos han sido dirigidos por Oleg Brovchenko.
 

INFORMACIÓN DETALLADA DEL DISCO

TRACKLIST

1. 3 Caídas    – prod by Uli y SAIKO
2. Luna  (ft. Dellafuente)    – prod by Uli y SAIKO
3. Boreal   – prod by Sky Rompiendo
4. Hey BB    – prod by Uli y Gio
5. Yo Lo Soñé (ft. Omar Montes)   – prod by Uli y SAIKO
6. Polaris Remix (ft. Feid, Quevedo, Mora) – prod by Came Beats y SAIKO
7. Cómo Suenan Las Estrellas  – prod by Uli y Bluefire
8. Cometa Halley (ft. J Balvin )  – prod by Uli
9. Número Telefónico (ft. Mora)  – prod by Came Beats y SAIKO
10. Supernova  – prod by Uli y Came Beats
11. La Rijana  – prod by Caleb Calloway
12. Eskeleto (ft. Bryant Myers)  – prod by Uli
13. Bad Gyal (ft. Dei V,  JC Reyes)  – prod by Uli, Came Beats y SAIKO
14. Finales De Agosto   – prod by Mvsis y Bassy Flavor
15. Nana Del Hijo Rojo  – prod by Sky Rompiendo
16. Angel De La Guarda (Póstumo)  – prod Uli y Bassy Flavor

PLANETAS

LUNA / SAD:
2. LUNA ft. Dellafuente

TRAP / DESIERTO:
1. 3 CAÍDAS
5. YO LO SOÑÉ ft. OMAR MONTES
12. ESKELETO ft. Bryant Mers

SUPERNOVA / POLARIS / DRUM n BASS 6. POLARIS Remix
10. SUPERNOVA

HIELO / BALVIN
8. COMETA HALLEY ft. J Balvin

NEÓN / DISCOTEQUEO
4. HEY BB
9. NÚMERO TELEFÓNICO ft. MORA
11. LA RIJANA
13. BAD GYAL ft. DEI V, JC REYES

DESAMOR / ROMÁNTICO
7. CÓMO SUENAN LAS ESTRELLAS
14. FINALES DE AGOSTO

ESTRELLA / SKY
3. BOREAL
15. NANA DEL HILO ROJO

PÓSTUMO
16. ANGEL DE LA GUARDA (PÓSTUMO)

SUMMARY DEL ÁLBUM

3 CAÍDAS
Un fronteo como introducción al disco versionando la base de la mítica banda de Semana Santa.
“Me he caído, me he levantado y aquí estoy. Esto es lo que logré:  SAKURA”.

LUNA
Uno de los temas con mas significado del disco. La canción es un “planeta” en sí misma. En ella colabora con Dellafuente, la colaboración que siempre soñó Saiko. Ambos son de Granada y más específicamente, del mismo pueblo, Armilla.

BOREAL
Canción que nos introduce más al universo Sakura. Un sonido galáctico. Producida por Sky Rompiendo, uno de los productores más importantes y relevantes del género urbano. Principal productor de J Balvin y Feid.

HEY BB
Reggaeton romántico. Discotequeo.

YO LO SOÑÉ
Primera vez que escuchamos a Saiko rapear. Colaboración con Omar Montes. Ambos estaban trabajando por separado en una canción sobre Ilia Topuria y se juntaron para hacer este tema. Ilia Topuria es un peleador español de artes marciales mixtas. Actual Campeón Mundial de Peso Pluma UFC. La canción tiene samples de la Canción del Mariachi de Antonio Banderas y Los Lobos, que fue la que sonó en el camino de Topuria al octágono.

POLARIS Remix
Polaris salió en agosto de 2022. En junio de 2023 salió el remix. Quevedo le envió el tema a Feid y así fue que este último se subió al remix. Más tarde, Saiko se fue de gira con Feid por EEUU. Era una aspiración de Saiko que Feid participará en el remix de la canción.
 En la canción original hay una barra en la que Saiko dice:
“Bebé, ¿esta noche qué va a hacer? Estaba escuchando al Ferxxo y me acordé de usted.”
En el remix Feid cierra el círculo con una barra que dice:
“Bebé, ¿esta noche qué vas a hacer? Vi tu story escuchando una de Saiko, bebé”.
Saiko es de los primeros artistas en incluir con éxito sonidos del drum and bass con reggaeton con los temas POLARIS y SUPERNOVA.

CÓMO SUENAN LAS ESTRELLAS
Una de las canciones de desamor del disco. Reggaeton cósmico. Es importante durante todo el álbum el sonido astral que se consigue manteniendo la esencia del reggaeton. Saiko suele usar notas de voz de chicas en las canciones.
Uli Music es el principal productor del disco. Saiko graba sus propias voces y las mezcla. Saiko empezó a hacer música desde los 13 años. Empezó con su hermano Wido en una agrupación llamada Wido y Saiko. Es su hermano quien le pone el nombre artístico “Saiko”, que en un principio era “Psycho”.

COMETA HALLEY
Tema muy importante del álbum. La canción representa un planeta dentro de la galaxia SAKURA. Específicamente el planeta de hielo. Una colaboración muy importante con J Balvin. Originalmente eran dos canciones diferentes: Cometa + Halley.

NÚMERO TELEFÓNICO
Tercera colaboración de Saiko con Mora.
Mora es uno de los grandes ídolos de Saiko, quien se llama el “Lápiz Élite” del género. En una ocasión se refirió a Saiko como el “Portaminas Élite”. Hay una relación bastante cercana entre los dos. Cuando Saiko viajó a Puerto Rico, fue Mora quien lo recibió y atendió en la isla.

SUPERNOVA
Primer número 1 de Saiko. La gran explosión de este como artista dándose a conocer y llamando la atención de forma global. La canción fusiona urbano con Drum & Bass igual que en Polaris. Es de hecho una continuación emocional de esta. En la canción hay una estrofa que es el estribillo de “Un violinista en tu tejado” de Melendi.

LA RIJANA
Producida por Caleb Calloway, uno de los más importantes del género. Principal productor de Rauw Alejandro. Segunda colaboración con este. Continuación espiritual de Carnet. La Rijana es una playa en Granada.

ESKELETO
Saiko introduce con frecuencia el imaginario granadino, andaluz y español en sus letras. Igual lo hacen los artistas con los que colabora. Bryant Myers en la canción dice cipollo, expresión andaluza.
Saiko ha mencionado que después de haber viajado por otras partes del mundo, aún cree que la mejor ciudad del es Granada. Saiko realiza periódicamente una fiesta en una discoteca dónde trae artistas invitados y él hostea la noche junto a su Manager La Mano de Oro. Bryant Myers estuvo en la fiesta de Saiko como invitado recientemente.

BAD GYAL
Guiño a “Baila Morena” de Hector y Tito. Saiko creció escuchando reggaeton clásico de Puerto Rico. Es una canción que une a PR y España. Una colaboración de la nueva generación de artistas urbanos de ambos países. Dei V es de PR y JC Reyes es sevillano. La canción menciona a Bad Gyal, una artista del género española también en crecimiento.

FINALES DE AGOSTO
Segundo tema del planeta desamor en el disco. Reggaeton romántico. Temática de amor de verano. Producida por productores puertorriqueños.

NANA DEL HILO ROJO
Reggaeton lento romántico. De nuevo, producida por Sky Rompiendo.

ANGEL DE LA GUARDA
El cierre del disco. Quizás la más diferente al resto. Completamente diferente a 3 CAÍDAS. Final de un viaje donde parece que Saiko empieza más agresivo, con más turbulencias y distorsión. De esta manera, termina más tranquilo, más romántico, en paz.

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El álbum contiene dos obras que retratan los efectos del calentamiento global en la naturaleza, interpretadas por la flautista noruega Hanne Jones Rekdal y la clarinetista austriaca Anna Koch.

Ya disponible en formato digital, el registro tendrá una edición en vinilo con un arte confeccionado a mano por la misma compositora y artista visual.

Una autora chilena, una flautista noruega y una clarinetista austriaca, reunidas en un teatro centenario en plena ciudad de Santiago, para hacer una música tan contemporánea como la crisis climática que se percibe en todo el mundo. Ese cruce de idiomas y culturas está presente en Paisajes interrumpidos, el nuevo disco del sello discográfico Aula Records, dedicado completamente a la compositora y artista visual Roberta Lazo Valenzuela (Santiago, 1991).

Grabado en diciembre del año pasado en el Teatro Aula Magna Usach, el álbum ya está disponible en formato digital y próximamente tendrá una versión en vinilo de diez pulgadas. Las primeras diez copias de esa edición limitada, además, tendrán un arte elaborado con telas por la propia autora, quien ya tiene un recorrido en la escena musical europea.

Formada en Chile como compositora, hace nueve años emigró a Alemania y luego siguió estudios en Noruega y Austria, país donde reside actualmente. Desde allá ha colaborado con numerosos ensambles y ha publicado otros tres discos, que abordan la música experimental desde la voz y recogen influencias de variados géneros. En 2022, de hecho, estuvo nominada a los Premios Pulsar por Cuchuflí barquillo, pieza que combinaba instrumentos de percusión y pregones de vendedores callejeros.

“Ahora sentí que estaba estancada en un tipo de composición, necesitaba un desafío y extrañaba la colaboración con intérpretes, porque el trabajo de composición es un poco aislado. Quería tener de nuevo la sensación del instrumento en las manos, hacer ruido y probar, así que me propuse trabajar para solistas”, explica desde Lilienfeld, a unos 80 kilómetros de Viena.

A partir de esa premisa, Roberta Lazo Valenzuela concibió dos obras. La primera fue Deshielo invernal/Melting winter, escrita para la flautista Hanne Jones Rekdal, quien relata una caminata por Oslo en donde se ve una gran cascada congelada que se va derritiendo lentamente. “Cuando viví ahí, me enfrenté con esta imagen que nunca había visto antes. La gente del lugar me contó que cada año era más corto el tiempo en que esa majestuosa cascada estaba congelada. Así, también empecé a notar ese proceso, entonces la obra trata de esa experiencia de caminar todos los días y ver cómo lentamente se iba derritiendo”, relata la compositora. La obra trabaja a su vez un texto en noruego.

La segunda es Verde degradado/Faded green, interpretada en clarinete bajo por Anna Koch e inspirada también por un paisaje afectado por el cambio climático, pero esta vez en Austria. “Cuando llegué a vivir acá, los inviernos eran mucho más largos y el verano no era tan pesado. Los árboles y los animales no están acostumbrados a ese nivel de calor y el bosque entero se ve alterado”, relata. “Mi imagen de esta obra son los pies en la tierra y en el barro, subiendo una montaña, y la naturaleza agitada”.

En ambas obras, Hanne Jones Rekdal y Anna Koch desarman e intervienen sus instrumentos, tal como el calentamiento global ha transformado e “interrumpido” los paisajes a los que alude la música. Al finalizar la segunda, incluso, el sonido es alterado con agua en el clarinete. “Tiene que ver con esta idea de que llegas a la cima de la montaña, estás cansado y con sudor, el calor es abrumador y lo único que quieres es agua. Es un símbolo de saciar esa sed”, sintetiza.

Collages hechos a mano

Además de componer las dos obras que conforman Paisajes interrumpidos, Roberta Lazo Valenzuela se encargó del arte del disco. Para eso, trabajó con telas e hilachas y dio forma a distintos collages que se podrán encontrar en las primeras diez copias en formato vinilo. El empaque de estos ejemplares, todos numerados, fue elaborado por la diseñadora Romina Marín, mientras que las 30 copias restantes tendrán la imagen digital de una de esas carátulas confeccionadas a mano por la compositora.

“El vínculo entre imagen y sonido es un mundo entero”, dice. “En este caso, quise seguir la idea de no solo tener un vinilo, que es algo tangible, sino que la portada aportara otra capa de significado y tuviese esta misma cualidad de texturas, colores, movimientos y fragilidad. Que fuera algo vivo”.

No fue un ejercicio nuevo. Las carátulas de sus discos Exótic (2022) y Music for evenings (2022) tienen imágenes creadas por la propia Roberta Lazo Valenzuela, mientras que Indoors (2021) fue un cassette editado junto a pequeñas cajas de madera que contenían esculturas de yeso: “Trabajo las dos cosas de la mano, la música y lo visual. Para mí es importante la experiencia de abrir el vinilo y la narrativa que se genera a partir de eso. Creo que le da una capa de significado distinta y casi indescriptible a la experiencia de hacer música”, concluye.

Más información: http://extension.usach.cl/2024/04/10/aula-records-estrena-paisajes-interrumpidos-el-nuevo-disco-de-roberta-lazo-valenzuela/

Las inscripciones cierran el 10 de Julio de 2024, a las 23:59 horas o hasta agotar las vacantes.

El Festival Internacional de Piano de Valparaíso Paisajes Sonoros es un encuentro musical formativo que ocurre una vez al año en la ciudad de Valparaíso y que consta de dos instancias: clases magistrales y conciertos. El festival se realizará entre el 22 y 28 de julio de 2024 en el Teatro Municipal de Valparaíso.

Y como antesala de lo que será su tercera edición, el festival abrió las inscripciones para participar de las clases magistrales de piano. La convocatoria para ser estudiante activo del festival está dirigida a estudiantes que tengan un nivel aproximado de 5°año de piano y se extiende hasta pianistas profesionales o con postgrado.

Para registrarse y conocer los valores de inscripción, sólo hay que completar el formulario en la página web www.paisajessonoros.org/clases-magistrales. Las inscripciones cierran el 10 de Julio a las 23:59 horas o hasta agotar las vacantes (20 plazas). Y para pianistas que sean menores de 18 años, se exigirá que un adulto los acompañe durante toda la semana de actividades.

Cristina Rodríguez, pianista chilena y fundadora del festival, afirma que esta es una instancia que entrega un intenso y emocionante aprendizaje: “Este evento es un encuentro de perfeccionamiento del piano que dura una semana y que le permite a los alumnos tener clases de alto nivel, sin salir de Chile, sin la necesidad de viajar a Europa u otros países de tradición musical en búsqueda de eventos similares, puesto que cada año traemos un equipo de profesores de alta gama. Además, compartimos durante toda esta semana en un ambiente sano, de gran compañerismo y amor por la música”.

El Festival Paisajes Sonoros es autogestionado y cuenta con la colaboración de N.M Pianos, la Municipalidad de Valparaíso, Club Alemán de Valparaíso, Corporación Chileno-Alemana de Valparaíso, Chile Violines y Asociación Gremial de Hoteles de Valparaíso.

La Fundación Paisajes Sonoros prontamente será parte del banco de proyectos de donaciones culturales, lo que le permitirá alcanzar los recursos que necesita de forma más permanente.

Redes sociales: IG/FB @festival_paisajessonoros

PRE-GUARDA AQUÍ

La cantante mexicana se ha vuelto tendencia una vez más por el anuncio de su esperado nuevo álbum, que ya se puede pre-guardar en Spotify.

El momento ha llegado. Kenia Os, la estrella del pop favorita del momento, anuncia la salida de su nuevo álbum titulado Pink Aura, que se estrenará de manera oficial el próximo 24 de abril. 

Además, la cantante mexicana reveló el tracklist, el cual contiene 15 canciones y distintas colaboraciones como La Joaqui, Villano Antillano, Bella Poarch, Álvaro Díaz, Yeri Mua y Ghetto Kids. 

Para este lanzamiento, Spotify compartió el anuncio con una serie de datos que muestran el comportamiento de los keninis, a través de una muestra que tomaron de 10 mil súper fans que escuchan regularmente a la cantante mexicana. 

Los datos que arrojó este estudio sobre los súper fans fueron: 

• Escuchan canciones de Kenia Os 45 minutos al día en Spotify, todos los días, 24/7.
• Han escuchado “Malas Decisiones” más de 600 veces durante el último año, o lo que es lo mismo, escuchan el track en promedio ¡casi dos veces al día!
• El 52% de los súper fans son mujeres; mientras que los hombres son el 45%. El 65% de ellos tiene menos de 25 años.
• México es el país con más fans de “hueso colorado” de Kenia. Las ciudades más populares son: Ciudad de México (#1), Guadalajara (#2), Tijuana (#3), Puebla (#4) y Monterrey (#5).

El consumo de su música en esta plataforma cuenta con varios datos curiosos, como por ejemplo:

• Kenia Os ha sido la artista mujer más escuchada en México por dos años consecutivos, de acuerdo al resumen anual de lo más escuchado en Spotify Wrapped.
• 12 de sus canciones han entrado en el Top 50 de México y el himno “Malas Decisiones” ha sido el más trendy, pues llegó a la posición #12.
• ¡Más de 4.8 millones de playlists generadas por usuarios mexicanos tienen canciones de Kenia!
• Los países más coquettes (que más escuchan a Kenia), fuera de México, son: Estados Unidos (#1), Perú (#2), Guatemala (#3), España (#4) y Argentina (#5).

Conecta con Kenia Os en:
X – FB – IG – TT