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• Aún te echamos de menos incluye 14 grandes éxitos del inolvidable cantante mexicano.

•  Este nuevo recopilatorio del Príncipe de la Canción, incluye “Ya no pienso en ti” una sentimental balada previamente que hasta hace poco había permanecido inédita.

• Como quedó reflejado en cientos de creaciones de TikTok y cobertura de medios “Ya no pienso en ti” hizo que distintas generaciones de mexicanos en el mundo vivieran una vez más la emoción de descubrir un tema completamente inédito de la época dorada de JOSÉ JOSÉ.

Sus temas de amor y desamor, su prodigiosa voz y su presencia, nunca han dejado de estar presentes en el corazón del público. A 5 años de su partida, está claro que JOSÉ JOSÉ, el legendario cantante mexicano que marcó la historia de la música mundial, nunca abordará la nave del olvido, y su romántica esencia vivirá por siempre a través de sus inolvidables canciones.

Y para honrar su memoria Sony Music comparte en todas las plataformas digitales: Aún te echamos de menos un álbum muy especial que recopila 14 poderosos y apasionados himnos al amor, junto con “Ya No Pienso en Ti”, tema hasta hace poco inédito.

Canciones como “Me basta”, “Tú me estás volviendo loco”, “Volcán”, “Preso” o “Seré”, nos hacen viajar en el tiempo y recordar en todo su esplendor al Príncipe. Otra novedad es que todos los hits recopilados en el disco cuentan con una nueva masterización realizada por Memo Gil y Edson R. Heredia, lo que les otorga una calidad extra y contemporánea a las canciones.

El mismo José José relató alguna vez grandes historias sobre varios de los éxitos incluidos en Aún te echamos de menos. Por ejemplo, “Almohada”, que es de la autoría del compositor nicaragüense Adán Torres. Cuenta la leyenda que el autor esperó al cantante afuera del hotel en una de sus visitas, para darle su canción. A José José le gusta, graba el tema y lo convierte en uno de los más grandes éxitos de su historia. Años después, cuando daban por fallecido al compositor, el mismo Príncipe se entera que éste vive en Estados Unidos como indocumentado y viaja personalmente a entregarle un cheque de varios miles de dólares por sus regalías.

Además, el álbum incluye tracks inolvidables como “Mi vida”, canción biográfica escrita especialmente para José José por Rafael Pérez Botija o  “Payaso”, tema que el cantante reconocía como “bandera para personas que han pasado por momentos muy tristes”.

“Ya no pienso en ti” la nueva canción lanzada recientemente como sencillo, es una poderosa y sentimental balada dedicada a quienes esperan una señal de cielo para comenzar a olvidar. La letra relata la historia de un hombre que, con amarga resignación, comienza a desprenderse del recuerdo de un amor ingrato.

Grabada el 9 de noviembre de 1978 en Inglaterra, esta pieza inédita descubierta por el mismo Edson R. Heredia, ingeniero musical de Sony Music, trae de vuelta al José José más clásico, quien conmueve con una interpretación llena del sentimiento y del virtuosísimo vocal del que sólo él era capaz y que hoy estrena su video oficial grabado en los estudios 5020 de Sony Music México y dirigido por Héctor González (Cuarto Piso) con la participación del creador de contenido @elhueycoyote

El track list completo:

1 Ya No Pienso en Ti (Spotify Singles)

2 Mi Vida (Mix 2024)

3 Me Basta (Mix 2024)

4 Desesperado (Mix 2024)

5 Payaso (Mix 2024)

6 Tú Me Estás Volviendo Loco

7 ¿Y Quién Puede Ser?

8 Me Vas a Echar de Menos

9 Almohada (Mix 2024)

10 ¿Y Qué? (Mix 2024)

11 Volcán (Mix 2024)

12 Preso (Mix 2024)

13 Tú Ganas (Mix 2024)

14 Seré (Mix 2024).

Entérate de más sobre José José en:

IG – FB – TT

Escucha la canción en este LINK

Dentro de las alternativas musicales que existen, “Frenos de Aire” llega a revolucionar el concepto de la Cumbia ¡mezclándola con Rock! Con una gran dosis de ritmo bailable, talento musical y humor, la banda lanza su sencillo “Cumbia Rock All Night” donde las letras son de su creación, pero los fanáticos podrán reconocer que parte de la música pertenece a los míticos Kiss y su mega hit: “Rock & Roll All Nite”.

Frenos de Aire es una banda única que transforma los grandes clásicos del rock anglo, en himnos vibrantes y divertidos, generando un nuevo estilo denominado “CUMBIAROCK”.

Integrada por Sebastián Longhi (cantante con más de 20 años de trayectoria en televisión) y Nicovoz (cantante y compositor de gran experiencia musical), Frenos de Aire irrumpe con su innovadora propuesta y se establece como una alternativa bailable para las fiestas de fin de año y donde sea que existan espacios para bailar y disfrutar de este nuevo estilo.

“La banda nace luego de muchos años de amistad, donde forjamos nuestra cercanía y queríamos un proyecto donde nuestras personalidades armaran algo propio, con un sonido único…el sabor de Nicovoz y el Rock de Sebastián Longui” comentó la banda.

En el video que acompaña la canción aparecen conocidos personajes, entre los que se encuentra la actriz y comediante Maly Jorquiera y muchas sorpresas más…

“Queremos comernos al mundo, ser un fenómeno global y llegar a todos lados donde exista cumbia y rock… Queremos llegar a grandes escenarios porque sabemos que tenemos herramientas para lograrlo…” concluyeron.

Frenos de Aire comienza así – oficialmente – su lanzamiento al público esperando próximamente sorprenderlos con más singles, en su estilo innovador y con el que ya confirman que se encuentran en plena preparación de un show larga duración para presentar en todo el país y el extranjero.

Más información en
Instagram  – Spotify

Su gira “CASA GOMEZ: OTRO CAPÍTULO” arrancó en Chicago el 11 de octubre

La artista internacional Becky G presenta orgullosamente su cuarto álbum de estudio, ENCUENTROS, un viaje de 16 canciones profundamente personales y transformadoras. En ENCUENTROS, Becky lleva a los oyentes a través de las emociones puras y polifacéticas de la sanación: el dolor, la angustia, la tristeza y la alegría. Expandiendo la narrativa de su anterior álbum, “ESQUINAS”, Becky sigue abrazando sus raíces a través del poderoso sonido de la música mexicana. Este álbum es más que una colección de canciones; es un homenaje a su herencia cultural y a su constante viaje de autodescubrimiento. Con “ENCUENTROS”, Becky muestra su crecimiento como compositora, ofreciendo a sus fans una reflexión íntima sobre la resiliencia y la transformación, que resonará con cualquier persona en su propio proceso de sanación. ENCUENTROS ya está disponible a través de Kemosabe Records/Sony Music Latin/RCA Records en las principales plataformas digitales de streaming.

Como una firme partidaria de la música mexicana, Becky G sigue consolidando su papel como una figura clave en el género, constantemente destacando nuevas estrellas emergentes. Con ENCUENTROS, invita a talentos en ascenso como Delilah, Guerrero, Oscar Ortiz, Tito Double P y Oscar Maydon, cuya colaboración en el exitoso sencillo “MERCEDES” alcanzó el #1 en la lista Regional Mexican Airplay de Billboard. A través de estas colaboraciones, Becky no solo enriquece su propio recorrido artístico, sino que también contribuye al continuo desarrollo de la música mexicana. Al incorporar diversas voces, resalta un sentido de comunidad y colaboración que impulsa a la próxima generación de músicos, asegurando que el vibrante legado del género siga prosperando.

“El año pasado, mis fans me dieron el espacio para desarrollar esta hermosa historia con “ESQUINAS”. No podría estar más feliz de compartir la continuación de ese viaje con “ENCUENTROS”. Este álbum es profundamente personal, documentando un proceso de sanación nada fácil. He encontrado la paz dentro de mí y he abrazado cada parte de quien soy. Le estoy muy agradecida a la música mexicana por dejarme expresar la versión más auténtica de mí misma”, comentó Becky G.

La canción principal del proyecto, “OTRO CAPÍTULO”, captura bellamente las diversas facetas del arte de Becky G, inspirándose en la legendaria Reina de la Música Tejana, Selena Quintanilla. Coescrita por Becky junto al galardonado compositor y productor Edgar Barrera y la cantante y compositora nominada al Latin GRAMMY® Elena Rose, la canción es una cautivadora mezcla de ritmos de cumbia, norteño, Tex-Mex y pop latino. “OTRO CAPÍTULO” sirve como el núcleo emocional del álbum, encapsulando su mensaje de esperanza, honrando el pasado, mientras abriendo las manos a nuevos comienzos y oportunidades. Esta canción estará acompañada por un esperado video musical, que se estrenará el 11 de octubre.

ENCUENTROS llega justo a tiempo para la tan esperada gira de Becky G, “CASA GOMEZ: OTRO CAPÍTULO”, una celebración a su herencia mexicana. Esta gira promete un electrizante repertorio con algunos de sus himnos clásicos como “MAMIII”, “Arranca”, “Baile con Mi Ex” y “Shower”, junto a favoritos de la música regional mexicana de su álbum aclamado ESQUINAS, el cual recientemente le valió una prestigiosa nominación al Latin GRAMMY por “Mejor Canción Regional” por la canción “POR EL CONTRARIO”. Mientras se embarca en este viaje por comunidades clave mexicoamericanas en los EE. UU., Becky dará inicio a la gira en Chicago, con paradas en ciudades como Milwaukee, San Antonio, Phoenix, Houston, Dallas y San Diego—con nuevas fechas añadidas en Orlando, Oklahoma City, Bakersfield y San José. Esta gira será una inolvidable celebración de identidad, resiliencia, y el profundo vínculo que une a Becky con su público. Las entradas ya están disponibles en www.iambeckyg.com. No te pierdas la oportunidad de vivir las presentaciones más personales y poderosas de Becky G hasta la fecha.

 ENCUENTROS – TRACK LIST

X LAS NUBES
VISTO CARO
DESIERTO
COMO DIABLOS
CRISIS X TITO DOUBLE P
BANDIDO
MERCEDES X OSCAR MAYDON
BESANDOTE X OSCAR ORTIZ
MUCHAS GRACIAS
OJALA
TODO X DELILAH
ULTIMA VEZ
GOMEZ X4
OTRO CAPÍTULO
MUCHO, MUCHO, MUCHOOO
POR EL CONTRARIO (DEMO)

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Mientras está en la recta final del reality show “¿Ganar o servir?” y se prepara para el estreno de su sucesor, “Palabra de honor”, Sergio Lagos también tendrá importantes novedades con su carrera musical.

En ese contexto, el rostro de Canal 13 está lanzando la banda Los Andersen, con los cuales tributarán al destacado músico argentino Charly García. En concreto, este viernes 25 de octubre, a las 23:00 horas, esta agrupación se presentará en La Batuta, en Ñuñoa, para homenajear al hombre detrás de éxitos como “Demoliendo hoteles”, “Nos siguen pegando abajo” y “Los dinosaurios” (las entradas están a la venta en https://scl.tickethoy.com/).

Todo esto, Lagos y su agrupación lo hacen junto al lanzamiento del nuevo disco de García, “La lógica del Escorpión”. En específico, Sergio, Cristián López y Cristián Lazo se han unido para homenajear la trayectoria, el talento y el genio absoluto de Charly García a través de un show que busca revisitar algunas de sus grandes canciones y ofrecer en ellas nuevas sonoridades. Además, cabe mencionar que el trasandino estará presente en el show en vivo, no físicamente, pero sí por medio de su voz. Es que durante el concierto algunas de sus más recordadas entrevistas serán parte del espectáculo entre canción y canción.

De cara a este nuevo hito en su carrera musical, Sergio Lagos comenta que “Charly es un artista potente que me ha acompañado tanto. Recuerdo que mi vieja lo escuchaba en casa con La máquina de hacer pájaros, Serú Girán y Sui Generis, y después a principios de los 80 apareció en Chile, y su sola presencia provocó un halo de esperanza y energía en los que sabíamos de él”.

A lo anterior, agrega que “yo era un adolescente, y marcó mucho mi vida en esos días, como primera figura de esta nueva forma de enfrentar la música, camino que luego siguieron Los Prisioneros. Todos ellos figuras que me ayudaron a construir mi identidad. Desde entonces he tenido la posibilidad de quererlo, admirarlo, escucharlo, y en el camino de ir construyendo un nuevo disco nos dimos el ánimo con Cristián López y Cristián Lazo de homenajear al maestro y armar este trío para recoger parte de su catálogo y hacer este tributo. Esto me tiene muy nervioso porque es primera vez que toco canciones de otra gente, y en este caso del maestro García. Eso me tiene con el corazón a full preparando el debut en La Batuta”.

Sobre el músico argentino, Lagos declara que “la influencia de Charly es absoluta. Su genialidad desde los tempranos 17 años hasta sus proyectos solistas me hacen admirarlo de miles de maneras. Tuve la oportunidad de conocerlo, entrevistarlo y compartir veladas con él, y es una figura fundamental, para mí es el músico hispanoparlante más importante que existe. Mi aproximación tiene que ver también con Los chilenos de Charly, la banda que lo acompaña desde hace más de 20 años, con quienes el año pasado tuve la suerte de cantar tres canciones en el Bar de René, y desde ahí en adelante me he visto absorto en esta locura de intentar sacar sus canciones y atreverme a jugar con sus melodías. Es un homenaje, una muestra de cariño, un decirle que lo respetamos, lo queremos y estamos agradecidos de que pese a su edad y a su condición física, siga entregándonos canciones como las de su último disco, ‘La lógica del Escorpión’, que es un discazo”.

Respecto a su nueva banda, el también periodista destaca que “para este proyecto hemos dado vida a otro grupo, llamado Los Andersen, a propósito de una historia fantástica que nos pasa con Cristián López, con quien hacemos música desde hace más de 15 años. En procesos de ensayo nos dimos cuenta de que ambos tenemos una conexión con una familia de Temuco, de don Carlos Andersen, que tiene una agencia de publicidad de letreros camioneros. Sin conocernos, ambos pasábamos por esta casa en nuestras adolescencias en nuestras aventuras familiares por el sur, y por eso decidimos llamar así a este proyecto. También sumamos a Cristián Lazo, músico docto y gran pianista de formación clásica”.

Además de la presentación en La Batuta, el jueves 21 de noviembre, Los Andersen tocarán en el Bar de René.

“Estoy muy emocionado porque han pasado tantas cosas importantes”

Consultado por su exitoso año laboral, Sergio Lagos responde que “estoy muy emocionado porque han pasado tantas cosas importantes, como volver a trabajar con tanta gente que quiero en la manufactura de los realities, con gente que admiro… y volver a sentir que en este año el canal tuvo mucho que decir en nuestra pantalla”.

En ese sentido, manifiesta que “eso me alegra porque le ha devuelto cierta sensación positiva a lo que estamos haciendo día a día… y también estoy muy orgulloso de mi familia, mi pequeño León está tocando música con su banda Lamvda y su proyecto solista; la Celeste está maravillosa, linda, entretenida; y mi mujer (Nicole) está haciendo un año perfecto en términos artísticos, ahora en México y luego en Chile con una larga lista de conciertos para cerrar con dos gloriosas fechas en el Teatro Municipal”.

El comunicador cierra con que “espero que la energía que creamos el 2024 proyecte buenas cosas para el año que viene”.

Una edición de lujo, que contiene cinco álbumes en formato vinilo, reúne composiciones que el director de Inti-Illimani Histórico ha trabajado a lo largo de cinco décadas. 

Además de reeditar registros que estaban descatalogados, la recopilación incluye Suite Patagonia, obra inédita que fue grabada por la Orquesta Usach.

Cuando llegó la década de los 80, Horacio Salinas vivía el exilio en Roma, junto a Inti-Illimani, y buscó otros cauces creativos. En el primer año de la década, compuso música para la película Il mondo degli ultimi (1980), de Gian Butturini, y desde esas partituras luego brotarían dos clásicos del grupo: “El equipaje del destierro” y “Palimpsesto”, ambas con letra de Patricio Manns. En los años siguientes, aportó su música para Avskedet (1981), de la directora finlandesa Tuija-Maija Niskanen, y Die Kolonie (1985), del chileno Orlando Lübbert, así como para una versión italiana de Bodas de sangre (1983), bajo la dirección de Mariano Rigillo

Parte de esa música llegó a escucharse en un cassette editado por el sello Alerce, en 1986, mientras que Salinas continuó trabajando en paralelo a Inti-Illimani. En los años 90, hizo música para el recordado programa Al sur del mundo, por ejemplo, y cuando dejó el grupo grabó Remos en el agua (2003), un disco solista basado en poemas de autores como Jorge Teillier y Nicolás Guillén. 

Difundidas en su momento, la mayoría de esas publicaciones fueron relegadas por el paso del tiempo y hoy es muy difícil encontrarlas en sus formatos originales. Por eso, el sello discográfico Aula Records las reunió en Música imaginada, una antología que desde el año pasado estaba disponible en CD y formato digital, pero ahora tiene una edición de lujo: una caja con cinco vinilos de doce pulgadas, con arte encargado al artista Pablo Echaurren, hijo del pintor Roberto Matta, y un librillo con detalles de las grabaciones y fotografías inéditas.

Específicamente, la edición en vinilo de Música imaginada contiene dos volúmenes con obras para teatro, cine y televisión, compuestas entre Europa y Chile, desde 1980 a 1997. El tercer volumen es una reedición de Remos en el agua, la primera en vinilo para un álbum que congregó a intérpretes que luego serían parte de Inti-Illimani Histórico, como Camilo Salinas, Fernando Julio y Danilo Donoso, y a próceres fallecidos en años recientes, como el trompetista CristiánCuturrufo y el trombonista Héctor“Parquímetro” Briceño.

Los dos últimos discos están reservados para piezas que hasta ahora habían permanecido inéditas: Río, creada en 2006, para una obra de videodanza de la coreógrafa Mariela Cerda; y Suite Patagonia (2023), una obra grabada por la OrquestaUsach, en el Teatro Aula Magna, junto a miembros de Inti-Illimani Histórico.

“Para mí, esta antología es como un baúl de recuerdos, de músicas entrañables, que he hecho en momentos a veces difíciles y han encontrado una sensibilidad en este espacio de la Usach, que agradezco muchísimo”, dice el compositor y guitarrista. 

“Giuseppe Ungaretti, un poeta italiano, decía que lo importante es que los poemas contengan un secreto. Yo creo lo mismo sobre la música, que contiene un secreto, y esto me habla de un secreto que ha sido entendido por otras personas. Es muy satisfactorio, porque creo que así se cumple con el sentido de utilidad pública del arte, de mostrarnos otro aspecto de la realidad, esta fantasía que nos libera un poco de la vida dura y a veces tremendamente racional en la que tenemos que ir caminando. El arte pasa a ser un refugio”, reflexiona.

Música imaginada
Horacio Salinas
AR022
Disponible en Spotify, Apple Music, YouTube Music y Deezer, entre otras aplicaciones. 
Edición limitada: boxset de 5 LP + librillo con fotografías inéditas e información sobre cada álbum.

Desde el 23 de octubre disponible en CD y vinilo estándar.

A un mes de su lanzamiento ya se agotaron los 7.000 ejemplares versión de lujo, limitada y numerada, de “La Lógica del Escorpión”, el último álbum de Charly García. Fue el disco más vendido en disquerías de Argentina.

Y para que nadie se quede sin su disco físico, Sony Music anuncia el lanzamiento de estas dos nuevas versiones: CD y Vinilo Estándar.
 

¿La fecha? 23 de Octubre: día de Cumpleaños de Charly.

Tanto sus pares como su legión de fieles seguidores festejaron y disfrutaron la salida de este tan esperado disco, con gran repercusión nacional e internacional, no solo en la venta de su versión Vinilo de Lujo, sino también en Plataformas Digitales, con una perfomance sin precedentes.

Desde su lanzamiento, el álbum lleva más de 18M de reproducciones de Audio y Video en todo el mundo!!

Luego del lanzamiento, más de 2.5M de usuarios guardaron el álbum en sus bibliotecas en Plataformas Digitales.

Charly sumó, este último mes, más de 1M de Oyentes mensuales superando actualmente los 4M.

La lógica del escorpión.
 

El disco contiene 13 tracks, entre temas inéditos y nuevas versiones de canciones propias y de grandes artistas como John Lennon, Luis Alberto Spinetta y Roger McGuinn (The Byrds).

Incluye colaboraciones de sus amigos de la vida como David Lebón (“El club de los 27” y “La Medicina n°9), Pedro Aznar (“América”) y Fito Paez (“Rock and Roll Star”), más la voz de Luis Alberto Spinetta (“La Pelicana y el Androide”).

Un nuevo hito en la historia discográfica de Charly García, como cada obra que hizo en su vida.

La Lógica del Escorpión:

1-Rompela / 2-Yo ya sé
3-El Club de los 27 / 4-La Medicina n°9
5-Te recuerdo invierno / 6-Autofemicidio
7-América / 8-Juan Represión
9-Estrellas al caer / 10-La Pelicana y el Androide
11-Watching the wheels / 12-La Lógica del Escorpión
13-Rock and Roll Star

Puedes escucharlo AQUÍ

Producido por Charly García
Ingeniero de Grabación y Mezcla: Matias Sznaider 
Mastering Ted Jensen At Sterling Sound

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Un viaje profundo a sus raíces, introspectivo, emotivo y aventurero para caminar y celebrar la vida.

Tras un largo período de ausencia, Ricardo Arjona regresa a la escena musical con más fuerza. El músico adelantó la portada de su nuevo disco “Seco” que muestra el costado más íntimo, auténtico y vulnerable del artista. 

Su nuevo álbum lleva el nombre “Seco” por el apodo que le dieron sus más cercanos desde su infancia. “Para los que me conocen, siempre fui Ricardo, fui Arjona o Ricardo Arjona. Para los que me quieren, siempre fui el SECO”, reveló el artista.

Arjona regresa con un homenaje a sus padres, una profunda reflexión de su vida, el amor y la música. “Después de dos cirugías de columna, un par de tornillos y de mucha incertidumbre, dar este primer paso fue como pintar una línea en el viento”, reveló en sus redes sociales. 

Su pausa se debió a una delicada rehabilitación que comenzó con un tratamiento en Barcelona luego de dos operaciones: “SECO, este viaje que empecé en silla de ruedas y salas de hospital durante los primeros meses, y terminé caminando, casi corriendo. Me fui para adentro cuando escribí este proyecto, celebré la vida y la lloré. Todo está puesto en él, las cosas del corazón, las de la vida y las del tiempo”. 

La portada muestra a un niño, el mismo Arjona, “Seco”, que hoy se muestra al mundo. “Seco” es un adjetivo muy popular que significa delgado, flaco,  al mismo tiempo, es como le decían a Ricardo Arjona de pequeño. “El título lo dice todo. Seco es un álbum desnudo, sin adornos, directo desde el corazón”, comentó el artista en sus redes sociales. 

Este nuevo trabajo promete ser la obra maestra de Ricardo Arjona, que explorará temas personales con un estilo único. 

La tapa del disco ya genera mucha expectativa con una imagen original del artista que aparece con un niño, Arjona mismo, junto a un arroyo. Este retrato minimalista y crudo en sepia, simboliza el retorno a sus raíces y su mirada introspectiva en esta nueva producción.

Rinde homenaje a dos íconos musicales: Prince y Doja Cat, con dos estancias inmersivas únicas de la plataforma Airbnb que celebran su arte y su legado. Estos increíbles espacios además de ofrecer un vistazo a sus vidas y obras, permiten a los fanáticos conectarse de manera más profunda con los artistas que han dejado una huella en la música.

En Minneapolis, la ciudad natal de Prince, se ha restaurado cuidadosamente la casa de Purple Rain para ofrecer a los fanáticos un acceso sin precedentes a la obra maestra de su música y a su vida personal. Esta estancia representa su arraigado amor por la ciudad, su música icónica y el orgullo que su comunidad sigue mostrando por él hoy en día. Wendy Melvoin y Lisa Coleman, de The Revolution, dan la bienvenida al Icónico de Purple Rain para celebrar el 40 aniversario de la película e invitan a los “fans” de Prince a pasar una noche inolvidable.

Wendy Melvoin y Lisa Coleman, de The Revolution, dan la bienvenida al Icónico de Purple Rain para celebrar el 40 aniversario de la película e invitan a los “fans” de Prince a pasar una noche inolvidable.

Durante 25 noches, entre el 26 de octubre y el 14 de diciembre, un máximo de cuatro personas por fecha podrá disfrutar de la estancia, que tendrá un precio de $7 por persona, un guiño al número favorito de Prince.

Las personas podrán vivir en el mundo de Kid, rodeados de una decoración que incluye papel pintado de terciopelo morado y un equipo de música vintage de los 80 con las canciones que lo inspiraron; podrán mimarse en el spa, decorado en homenaje a uno de los vídeos musicales favoritos de Wendy y Lisa, When Doves Cry, donde podrán disfrutar de un albornoz púrpura de felpa, una mascarilla relajante y bombas de baño de lavanda.

Además, se tendrá la posibilidad de pasear por el safari, ¡sí! El emblemático armario donde se exhiben los trajes más legendarios de Prince detrás de un cristal, y si desean vestirse como él, encontrarán una colección de conjuntos inspirados en los 80 para sacar la estrella de rock que llevan dentro. Si quieres bailar, el salón musa resulta ideal pues además podrán tocar el estribillo de «Purple Rain» junto con un audio pregrabado del propio Kid, gracias a las instrucciones dejadas por Wendy y Lisa.

Lo mejor de la casa es el espacio secreto para descubrir al activar una puerta oculta, que conduce a una habitación llena de tesoros, incluido un falso álbum de vinilo con siete pistas que te conducirán a recompensas sorprendentes. Finalmente, todos podrán dormir como un príncipe en el dormitorio de The Kid, decorado a juego con la película, o permanecer despiertos para explorar su colección personal de cintas, que incluye una maqueta inédita de Prince.

Cómo solicitar una reserva

Los fanáticos de Prince pueden solicitar reserva de la casa Purple Rain a partir del 2 de octubre a las 6:00 AM PT en airbnb.com/prince hasta el 6 de octubre a las 11:59 PM PT, cuando se cierran los plazos de solicitud. Los huéspedes son responsables de su propio viaje de ida y vuelta a Minneapolis.

La casa de Purple Rain: un tributo a Prince