Datos de Teatro

. La obra vuelve a cartelera de Teatro Bellavista después de dos exitosas temporadas.  Regresan porque el público lo pidió.

. Desde su estreno, “21 Cosas para Recordar” se ha convertido en un fenómeno de recomendación boca a boca.

.  La obra, que sigue a José y María en un viaje de Santiago a Valdivia, se desenvuelve en múltiples líneas de tiempo que, gracias al lenguaje hipnótico en el que está escrita, permiten a los espectadores redescubrir nuevas capas de significado cada vez que la ven.

Santiago, Chile – Octubre 2024 –

Luego de dos temporadas llenas de éxito y emociones, la obra teatral “21 Cosas para Recordar”, escrita por el hipnoterapeuta clínico y coach Paul Anwandter, vuelve al Teatro Bellavista con su tercera temporada a partir del 11 de octubre, con funciones todos los viernes y sábados a las 19:30 horas. Esta pieza única, que ya ha dejado huella en el público chileno, se presenta con la misma fuerza y con el deseo de seguir conmoviendo y conectando con cada persona en la audiencia.

Un Viaje que Evoluciona Cada Vez que se Vive

Lo que hace que “21 Cosas para Recordar” sea tan especial es que, aunque la estructura se mantenga, cada presentación es única y diferente, tanto para el público como para los actores. La obra, que sigue a José y María en un viaje de Santiago a Valdivia, se desenvuelve en múltiples líneas de tiempo que, gracias al lenguaje hipnótico en el que está escrita, permiten a los espectadores redescubrir nuevas capas de significado cada vez que la ven.

“Al estar escrita en un lenguaje hipnótico, es interesante verla más de una vez,” comenta Carolina De Ponti, protagonista y miembro de la Compañía Racconto. “El público sale conmovido, emocionado. Alguna fibra de su vida va a tocar la obra, ya sea la relación con los padres, con los hijos o con la pareja. En cada función el público la vive de manera diferente. Incluso en una misma frase podemos ver gente riendo y otros llorando… todo depende de la experiencia que trae cada espectador.”

El Poder del Amor y la Reflexión Colectiva

Desde su estreno, “21 Cosas para Recordar” se ha convertido en un fenómeno de recomendación boca a boca. “La gente nos recomienda, vuelven a verla, invitan a otros, y así la obra se ha convertido en un éxito,” explica De Ponti. “Lo que más nos conmueve son las historias que las personas nos comparten después de la obra, cómo esta experiencia los ha llevado a reflexionar sobre sus propias vidas. Es hermoso saber que el texto ayuda a transitar momentos difíciles y da una perspectiva sanadora para reencuadrar esos recuerdos de una forma positiva.”

El autor de la obra, Paul Anwandter, ha utilizado técnicas de hipnosis y programación neurolingüística para profundizar la experiencia del teatro como un acto de trance. “El teatro en sí es un acto hipnótico, un viaje en el que el espectador puede reflexionar sobre sus propias vivencias a través de los personajes,” menciona Anwandter. “En ‘21 Cosas para Recordar’, llevamos ese acto natural a otro nivel, creando seis líneas de tiempo que hacen de la obra un viaje dentro de un viaje, y luego otro viaje más.”

Un Mensaje que se Vive, No se Cuenta

El elenco original se mantiene intacto para esta nueva temporada, aportando una conexión aún más profunda entre los personajes y el público. En cuanto al mensaje central de la obra, Carolina De Ponti deja claro que “el mensaje clave es algo que debe ser vivenciado y no contado. Queremos que cada persona que venga a ver la obra lo descubra por sí misma.”

Volviendo al Teatro Bellavista: Un Pedido del Público

La razón para regresar al Teatro Bellavista es sencilla: “La gente nos hizo volver,” afirma De Ponti. “Nos llamaban, nos escribían, pedían funciones. Estamos aquí porque el público lo pidió, y estamos muy agradecidos con todos los que nos han apoyado día a día.”

Con esta nueva temporada, “21 Cosas para Recordar” se propone nuevamente llevar a los espectadores en un viaje emocional, donde el amor, la reflexión y la capacidad de reencuadrar nuestras vidas se entrelazan en una experiencia única. No te pierdas esta oportunidad de vivir el teatro en su forma más profunda y conmovedora.

Teléfono reservas

Sala +569 4916 33 22 Venta de entradas a través de Teatro Bellavista WWW.TEATROBELLAVISTA.CL

Contacto y mayores informaciones, Carolina De Ponti, 21cosaspararecordar@gmail.com, +569 90519202

Bajo la dirección de Manuel Morgado y la dramaturgia de Carla Zuñiga, la obra se presenta en el Teatro Camilo Henríquez con siete funciones.

Teatro Nébula nos invita a un viaje introspectivo y onírico con su nueva obra, “Lloremos juntas cuando descubramos que todas las estrellas ya están muertas“. Bajo la dirección de Manuel Morgado y la dramaturgia de Carla Zúñiga, se estará presentando desde el 9 al 11 de octubre y desde el 16 al 19 del mismo mes en el Teatro Camilo Henríquez.

En “Lloremos juntas cuando descubramos que todas las estrellas ya están muertas”, personas, espíritus y seres de otro planeta revuelven este entramado de relatos que conviven en relación al trauma, la soledad, el pasado, y la ausencia. En un presente aparentemente cotidiano, sucesos inexplicables dan lugar a un mundo escondido en donde todas las cosas parecieran estar conectadas, en donde el dolor de todos estos personajes desgraciados parece tener su origen. 

En esta obra, Teatro Nébula pone en tensión la realidad a través del ilusionismo y presenta un mundo donde todas las personas buscan creer en una fuerza sobrenatural para enfrentarse a la muerte y el dolor. 

La dirección de Manuel Morgado, caracterizada por su audacia y su capacidad para crear atmósferas únicas, eleva la dramaturgia a nuevas alturas. Con un elenco de talentosos actores y actrices, y un diseño escénico que combina lo poético con lo onírico, el director nos transporta a un mundo donde todo es posible.

Carla Zúñiga, reconocida por su gran habilidad e ingenio para escribir, nos presenta una trama que entrelaza de manera magistral elementos cotidianos con lo sobrenatural. La obra nos invita a reflexionar sobre temas universales como la pérdida, la soledad y la búsqueda de sentido, a través de una narrativa que cautiva y conmueve.

“Lloremos juntas cuando descubramos que todas las estrellas ya están muertas” es una obra que desafía las convenciones teatrales, ofreciendo al público una experiencia sensorial y emocional intensa. La puesta en escena, rica en simbolismos y metáforas, invita a la reflexión y a la interpretación personal.

La originalidad de esta propuesta radica en la forma en que combina elementos del realismo mágico con una profunda exploración de la condición humana. La obra nos muestra que, incluso en los momentos más oscuros, la esperanza y la belleza pueden surgir.

No olvidar que hay precios especiales para personas de tercera edad y estudiantes de teatro, danza y periodismo.

Para más información contactar a

Francisco Reyes  +569 594 09715 | franciscoj.rys@gmail.com

Dirección: Manuel Morgado.

Dramaturgia: Carla Zuñiga Morales.

Asistencia de dirección: Raimundo Stevenson. 

Acompañamiento escénico: Camila Gonzalez Brito. 

Diseño de vestuario: Althía Cereceda. 

Diseño de iluminación: Cristobal Manriquez. 

Diseño sonoro: Gonzalo Hurtado y Raimundo Stevenson. 

Diseño y mecánica de trucos: Germán Martínez. 

Realización de vestuario: Taller Javiera Labbe / Lorena Altamirano. 

Colaboradores: Escuela de teatro UFT. 

Elenco: Rod Jáuregui, Daniela Martile, María José Castillo, Antonia Crovetto, Beth Harrison, Lena Bord, Pamela Jaque, Constanza Pastén, Paulice, Fabiola Álvarez, Axel Castro e Isaac Lamana.

Datos generales

“Lloremos juntas cuando descubramos que todas las estrellas ya están muertas”

Teatro Camilo Henríquez, Amunátegui 31, Santiago 

Público: +14 años

Duración: 100 minutos

Temporada: 

9 al 11 de octubre | 19:30 hrs.

16 al 19 de octubre | 19:30 hrs.

VALOR ENTRADAS*

Preventa: $3.500

General: $7.000

Estudiante: $4.000

Tercera Edad: $2.500

Estudiantes de teatro, danza y teatro: $2.000**

*Precio total no incluye cargo por servicio

** Los estudiantes de teatro deben mostrar comprobante en boletería

Proyecto financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Convocatoria 2024 Línea de Encuentros y Festivales Regionales.

Tras tres exitosas versiones, la compañía teatral La Coraje invita a participar del “Cuarto Encuentro de Artes Escénicas Paraísos Creativos”. Teatro, educación y mediación para jóvenes audiencias”.

El proyecto busca relevar las creaciones escénicas que tienen como público objetivo la niñez y adolescencia por medio de la realización de tres talleres formativos dirigidos a personas que trabajan en espacios formales o no formales de educación y que quieren integrar herramientas de las artes escénicas a su quehacer docente.

Los talleres cuentan con cupos limitados y se desarrollarán durante octubre de 16:30 a 19:30 horas en el Parque Cultural de Valparaíso. Las inscripciones se hacen en el siguiente enlace https://forms.gle/XbYWTX9uh4HhNVCb8.

Sobre la importancia de incorporar herramientas artísticas a la docencia, Estefanía Aedo, integrante de la compañía y docente expresa: “El Teatro aplicado es una de las formas más nobles de poner todas las herramientas que tenemos como artistas escénicas a disposición de las personas que trabajan con la niñez y adolescencia y que busca enriquecer su quehacer a través del Teatro y de toda su potencialidad”.

El primer taller “Cuerpo Expresivo: Herramientas corporales y expresivas para la docencia” se realizará por la compañía Festín de la Risa el 8,9 y 10 de octubre. Luego los días 15, 16 y 17 de octubre será el turno del “Teatro Foro: Metodología del Teatro del Oprimidx para el Diálogo y las Estrategias de Resolución de Conflictos en Contextos Educativos”, dictado por Sinestesia Escuela T.O.

Y el último taller “Entrenamiento vocal y técnicas para el autocuidado” se realizará el 22, 23 y 24 de octubre por el Laboratorio vocal Tu Propia Voz.

Sobre el encuentro

En casi una década de trabajo, a través de diversos formatos y obras que se vinculan de manera lúdica con los procesos formativos para la niñez y la adolescencia La Coraje ha intervenido colegios y liceos de la región con proyectos que fomentan la lectura, abordando el tema del bullying y puestas en escena temáticas de género y ciencias entre otros.

Instagram y Facebook: @cialacoraje @paraisoscreativos

www.companialacoraje.com

• La reconocida directora teatral revivirá “Correo”, una obra de carácter participativo que ha sido aclamada por su enfoque en la comunicación personal, en seis funciones que se presentarán entre el 04 y 13 de octubre en la galería del Centro Cultural CA660, incluyendo además experiencias formativas y una residencia artística. Venta de entradas en www.corpartes.cl

Luego de su exitoso paso internacional por uno de los encuentros culturales más relevantes de América Latina, el Festival Iberoamericano de Artes Escénicas de Brasil, MIRADA, la directora chilena Paula Aros Gho regresa a Santiago a presentar su aclamada obra “Correo”.

Fundación CorpArtes y Paula Aros Gho presentarán un ciclo que incluirá seis funciones de la obra “Correo” entre el 04 y 13 de octubre, con una propuesta que invita a los asistentes a reflexionar sobre la relevancia de las cartas en la historia y cómo éstas pueden transformar vidas.

En torno a la obra se desarrollará la experiencia formativa “Taller de Género Epistolar” el sábado 12 de octubre y será abierta a todo público. Además, durante todo el mes de octubre, la directora y su equipo llevarán a cabo un proceso de residencia artística de su próximo proyecto “La voz de la ciudad”, la cual contará con una apertura de proceso en Fundación CorpArtes, que considera un encuentro con las artistas en residencia, donde darán a conocer su metodología de creación en espacios públicos y compartirán ejercicios prácticos con los participantes. Asimismo, la directora llevará a cabo una experiencia formativa para profesionales de las artes escénicas.

“Correo” es un espectáculo teatral de participación comunitaria que retoma el hábito de escribir y enviar cartas personales mediante un grupo de cuatro estudiosos del género epistolar, quienes exponen cartas escritas por personajes relevantes para la historia universal, e invitan al público a participar de distintos ejercicios de escritura y lectura de cartas. La obra tendrá seis funciones el viernes 04, sábado 05, domingo 06, miércoles 09, sábado 12 y domingo 13 de octubre en la galería de Fundación CorpArtes.

El origen del proyecto “Correo” se instala como un trabajo de Sitio Específico, el cual se estrenó y tuvo su primera temporada en el Edificio Patrimonial de Correo Central en Santiago de Chile, con el objetivo de retomar contacto con un espacio patrimonial que ha dejado de ser utilizado por la ciudadanía de modo habitual.

Desde su estreno en 2016, la obra se ha presentado a nivel nacional en diversos espacios públicos no-convencionales, como también en teatros, colegios, museos, municipalidades y BiblioGAM. A nivel internacional “Correo” ha participado de cuatro festivales internacionales: Fira Tàrrega, TNT, y Danseu Festival en Catalunya España, y en el Festival Internacional de Teatro FITEI en Portugal.

Fundación CorpArtes ha colaborado anteriormente con Paula Aros Gho a través del programa ‘Escena Ciudadana’, que impactó significativamente a diversos públicos que crearon y presentaron una obra de teatro realizada por y para los vecinos de las comunas de Puente Alto y Cerro Navia entre 2022 y 2024.

“Es un gran privilegio abrir las puertas de nuestro centro cultural a la artista escénica Paula Aros, con quien hemos colaborado en otros proyectos, y que esta vez nos presentará su obra “Correo” con un nuevo elenco. Este espectáculo ofrecerá a nuestros asistentes una experiencia inmersiva no convencional, conectando al público con su historia y el espacio de una manera especial, ya que se desarrollará en la galería de Fundación CorpArtes”, explica José Tomás Palma, Director Ejecutivo de Fundación CorpArtes.

“Volver con ‘Correo’ después de tres años es muy estimulante. La obra estuvo activa desde su estreno en el 2016 hasta el 2021, donde demostró ser una experiencia escénica de mucha repercusión. De alguna forma, toma cada vez más sentido, en un mundo en donde la comunicación personal es reemplazada por el consumo eufórico de información y la instantaneidad virtual. Las cartas escritas a mano son hoy un espacio de resistencia, para valorar la lentitud, la espera y los objetos análogos. Me hace mucho sentido revisar esta obra, para presentarla al público en esta época. Volvemos con un elenco renovado y con muchas ganas de comunicarnos con el público. También es muy significativo estar en la Galería de Fundación CorpArtes y activar este espacio no sólo con ‘Correo’, sino con una Residencia y acciones formativas abiertas a la comunidad ”, valora Paula Aros Gho, directora de la obra “Correo”.

El valor de las entradas es de $10.000 y estudiantes o personas mayores podrán obtener un 20% de descuento sobre el precio original. La venta de entradas es online víawww.corpartes.cl.  Se venden tickets en boletería del teatro solo el día del espectáculo. Compra tu entrada AQUÍ

En caso de consultas escribir a contacto@corpartes.cl o al WhatsApp (+56 9) 42626843, con horarios de atención de lunes a viernes entre 11:00 y 21:00 horas.

La obra “Correo” de la directora Paula Aros Gho tendrá funciones el viernes 04, sábado 05, miércoles 09 y sábado 12 de octubre a las 20:00 horas, y domingo 06 y domingo 13 de octubre a las 19:00 horas, en la galería de Fundación CorpArtes (Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes). La temporada de Paula Aros Gho presentada por Fundación CorpArtes es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Un viaje sensorial que fusiona danza, video y artes visuales en una experiencia única, se presentará el 26 de septiembre a las 19:00 hrs. en la sala Citylab.

Este 26 de septiembre a las 19:00 hrs., la sala Citylab del Centro Cultural Gabriela Mistral se transformará en un lienzo en movimiento con la muestra multidisciplinaria “Éter Rojo”. Producida por Maureen Mayne-Nicholls, en colaboración con la compañía “Hilo Rojo”, esta exhibición invita al público a sumergirse en un universo donde la danza, el video y las artes visuales se entrelazan para crear una experiencia sensorial única.

“Éter Rojo” es una exploración profunda del movimiento, que va más allá de la simple representación corporal. A través de un extracto en vivo de la obra “Latencia” y la proyección del video-danza “Éter”, la compañía “Hilo Rojo” nos transporta a un mundo mágico y onírico, donde los cuerpos se convierten en herramientas de expresión y los elementos naturales se transforman en símbolos universales.

La muestra se completa con una exposición de fotografías y vestuarios que nos permiten adentrarnos en el proceso creativo de la obra. Las imágenes, capturadas en diferentes momentos de la creación, nos revelan la pasión y la dedicación de los artistas involucrados.

Los vestuarios, diseñados por Carol Contreras Cáceres, son verdaderas obras de arte que realzan la estética de la obra y refuerzan el simbolismo de cada personaje.

Un viaje sensorial

“Éter Rojo” es una invitación a conectar con nuestras emociones más profundas a través del arte. La coreografía de María José Franco, junto con la música original de Fernando Charanguito y Antu Castro, crea una atmósfera envolvente que nos transporta a un estado de trance y contemplación.

La muestra llama a reflexionar sobre la condición humana, la naturaleza y el universo que nos rodea. A través de la exploración de temas como la transformación, la conexión y la búsqueda de la identidad, la obra nos invita a cuestionar nuestras propias percepciones y a expandir nuestros horizontes.

Maureen Mayne-Nicholls, la mente tras la muestra, es oriunda de Viña del Mar, licenciada en Artes de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Dentro de su carrera se perfila como artista visual, documentalista, investigadora y fotógrafa.

Con una amplia experiencia en el registro fotográfico de artes escénicas, esta artista visual ha documentado festivales de danza, música, teatro y circo. Su trabajo abarca desde investigaciones sobre danzas latinoamericanas hasta la creación de libros fotográficos y video danza. Además, es fotógrafa oficial de diversas compañías de danza contemporánea en Chile.

Este proyecto surgió a partir de la creación de la video-danza ‘Éter’. Maureen convocó a Benjamin Younge, quien se desempeñó como camarógrafo y editor del material audiovisual, quien además será el encargado de grabar la muestra en la sala Citylab. El equipo inicial estuvo conformado por María José Franco, directora de coreografía, el elenco de bailarinas y el músico Alejandro Jofré. Sobre esta base, se conformó la muestra que se presenta en el GAM.

No te pierdas esta oportunidad de vivir una experiencia artística única y transformadora. Puedes conseguir tus entradas por Portaltickets y Citylab.link.

Ficha artística

Producción, Fotografía y Video: Maureen Mayne-Nicholls

 Dirección Coreográfica: Maria Jose Franco

Vestuario: Carol Contreras

Montaje: Caro Miranda Nilo

Bailarines: Javiera Inés Walker Alarcón, Camila Paz Guerrero Escobar, Antonio Perez Hernandez y Valentina Orellana Reyes

Camarógrafo y editor: Benjamin Yunge

Difusión: Marlene Rodriguez

Música video-danza “Eter”: Alejandro Andres Jofre Garrido

Música obra en vivo: Fernando Charanguito y Antu Castro

Datos generales

Éter Rojo

Sala City Lab del GAM, Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago

Público: +14 años

Duración: 30 minutos

Temporada

26 de septiembre | 19:00 hrs.

VALOR ENTRADAS*

General: $5.000

*Precio total no incluye cargo por servicio