Datos de Panoramas

El evento, que el año pasado congregó a más de un millón de personas, se realizará por la mañana del 1° de diciembre desde Av. Providencia -altura Metro Salvador- para continuar a lo largo de la Alameda pasando por Plaza Italia, Cerro Santa Lucía y Universidad de Chile, donde el público podrá disfrutar en toda su extensión del desfile, hasta el punto de cierre en Alameda – altura La Moneda.

El recorrido del desfile sumará cinco nuevos globos inspirados en algunos de los más queridos personajes de Disney.

El domingo 1° de diciembre, a partir de las 12:00 horas, las familias podrán volver a vivir y disfrutar el Paris Parade, el desfile navideño más emblemático de Chile y Sudamérica, creado y presentado por Paris, con Disney nuevamente como fuente de inspiración para todos los personajes de este año y diseñado y producido por Romero & Campbell. El evento, que ha cautivado a millones de personas desde su creación en 2010, recorrerá 3 kilómetros, desde Avenida Salvador hasta La Moneda, con un espectáculo mágico lleno de color y emoción.

Este año, queridos personajes de Disney, Pixar, Marvel y Star Wars inspirarán los globos que se elevarán por los cielos de la capital, y acompañados de recursos artísticos que representarán los cuatro elementos de la naturaleza: aire, tierra, fuego y agua. A Mickey Mouse, Simba de EL REY LEÓN, Olaf de FROZEN, Rayo McQueen de CARS, y el sorprendente Spider-Man, que estuvieron presentes el pasado año, se les sumarán cinco nuevos personajes: Stitch de LILO Y STITCH, Furia de INTENSA-MENTE, Buzz Lightyear de TOY STORY, Sebastián de LA SIRENITA y R2D2 de Star Wars.

“Estamos muy emocionados de presentar nuevamente el desfile navideño más grande de Sudamérica junto a Disney. Paris Parade es un verdadero regalo de Navidad para las familias, totalmente gratuito. Este año, tras el éxito de la versión anterior, estamos preparando nuevas propuestas, colaboraciones y muchas novedades que iremos revelando en las próximas semanas. Nuestro propósito sigue siendo claro: invitar a todos y todas a celebrar la magia y a vivir la cultura, que está en línea con nuestro propósito de contribuir a un mundo mejor”, comenta Fernanda Kluever, Gerenta de Clientes y Sostenibilidad de Paris.

 Carla Pereira, Directora de Marketing, Disney Consumer Products, Games & Publishing, The Walt Disney Company Latin America, mencionó: “Estamos muy emocionados de reencontrarnos con las familias y poder ser partícipes nuevamente de este gran desfile, que nos brinda la oportunidad de conectar con fans de todas las edades. Este año, estaremos presentes con nuevos globos inspirados en algunos de nuestros personajes más emblemáticos, tenemos la certeza que será una jornada inolvidable llena de magia y alegría.”

El diseño, producción y organización del evento, a cargo de la productora nacional Romero & Campbell, incluye 10 globos gigantes que flotan por el cielo, comparsas, carros alegóricos, más de 600 artistas, entre ellos, bailarines y músicos, y una puesta en escena que combina tecnología, creatividad y talento nacional, culminando con la llegada del Viejito Pascuero en su trineo.

Gino Tapia, Director de Paris Parade comentó: “Una vez más, Paris Parade reunirá a las familias en el espacio público, transformando las calles y la ciudad de Santiago en un escenario de celebración y alegría. Esta producción de gran envergadura cuenta con un equipo de gran nivel. Son meses de trabajo de creación, planificación, de reunión con distintos colaboradores del ámbito público y privado que trabajan en iniciativas que brindarán un aporte al evento y a la comunidad de manera extraordinaria”.  

Este imperdible evento, es un regalo de Paris en Navidad, donde todas las personas son bienvenidas para celebrar y compartir valores como la amistad y el cuidado del medio ambiente. Desde su creación, Paris Parade ha reunido a millones de personas, convirtiéndose en un evento de referencia en toda Sudamérica. En sus más de 10 años de trayectoria, ha demostrado su alto nivel de producción y su carácter familiar y seguro que permite que toda la familia pueda disfrutar de esta gran celebración en medio de la ciudad.

Más información en:

WEBSITE – IG

·      Reconocido en 2023 como el Mejor Ballet por el Círculo de Críticos de Arte de Chile, este título fue comisionado por el Teatro a Avatâra Ayuso, artista española dos veces nominada a los premios Nacionales de Danza del Reino Unido, y recorre la vida y obra de Bronislava Nijinska, quien cambió la manera de entender el movimiento y subvirtió los roles de género en la danza.

·      Se presentará del 23 al 29 de octubre con la bailarina Edymar Acevedo en el rol protagónico, en su retorno al Ballet de Santiago como invitada; Ignacio Vleming, en la dramaturgia; Christian Lorca, en la dirección musical; Jorge “Chino” González, en la escenografía y vestuario; y Ricardo Castro, en la iluminación.

·      Entradas a partir de los 4.500 pesos en www.municipal.

Bronislava Nijinska (1891-1972), revolucionaria teórica y coreógrafa de origen ruso, se encontraba relegada a la sombra de su famoso hermano, el bailarín y coreógrafo Vaslav Nijinsky, hasta hace no mucho. Una situación que ha ido revirtiéndose en este siglo, en un esfuerzo por recuperar su legado al que se sumó el año pasado el Teatro Municipal de Santiago con el estreno mundial de Nijinska: Secreto de la vanguardia, obra comisionada a Avatâra Ayuso, artista española dos veces nominada a los premios Nacionales de Danza del Reino Unido.

Con dramaturgia del poeta y periodista español Ignacio Vleming, un extracto de la obra fue posteriormente presentada por los bailarines del Ballet de Santiago, Mariselba Silva, Gustavo Echevarría y Felipe Arango, en el Royal Opera House de Londres, en el marco de las actividades oficiales para conmemorar a Bronislava Nijinska, así como también obtuvo el premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile como Mejor Ballet 2023, marcando así un exitoso estreno en Chile y el extranjero.

Ahora, el Ballet de Santiago presentará este título del 23 al 29 de octubre, trayendo de vuelta la escenografía y vestuario de Jorge “Chino” González, la iluminación de Ricardo Castro y la asesoría de historia de la danza del siglo XX de Pablo Aharonian. Asimismo, la música de R. Schumann, M. Ravel, C. Debussy, Í. Stravinsky, M. de Falla, C. Gaito, C. Saint-Saëns y S. Prokofiev será interpretada por la Orquesta Filarmónica de Santiago bajo la batuta de Christian Lorca y cuenta con arreglos de Žilvinas Smalys, fagotista de esta misma orquesta.

Por otro lado, el rol protagónico volverá a ser interpretado por Edymar Acevedo, quien perteneció al Ballet de Santiago por 30 años, como cuerpo de baile y realizando algunos roles de solista, y que ahora retorna para interpretar a Nijinska, un personaje que requería de gran madurez y profundidad.

“Es un honor compartir de nuevo con el público chileno el ballet de Nijinska, una gran artista que cambió el rumbo de la danza en el siglo XX, con un legado extraordinario que fue olvidado, rechazado e incluso escondido a la sombra de su hermano Nijinsky. Yo, como directora y coreógrafa, el Teatro Municipal de Santiago y el Ballet de Santiago hemos querido darle la justicia histórica que se merece. Por supuesto ganar el Premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile ha sido el mejor regalo que podíamos ofrecerle a Bronislava Nijinska. Ella cambió vidas, empoderó a la mujer bailarina y, a pesar de los dramas vitales que sufrió, luchó por sus ideales artísticos hasta el final. Toda una inspiración”, dice la coreógrafa española Avatâra Ayuso, quien estuvo a cargo del concepto, dirección y coreografía de la obra.

Los inicios de Nijinska en la danza se remontan a sus estudios en la escuela del Teatro Mariinsky, tras los que se integró a los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev, convirtiéndose en una virtuosa bailarina. Después vinieron las emblemáticas coreografías que creó para esta misma compañía: Les noces, con partitura de Igor Stravinsky; Les biches, que contó con música de Francis Poulenc; y Le train bleu, en la que trabajó junto a Pablo Picasso, Jean Cocteau y Coco Chanel. También, la formación de bailarines de primera línea que incluyeron a Irina Barónova, Rosella Hightower, Alicia Markova y Anton Dolin.

Así, fue una de las primeras coreógrafas en crear personajes que podían ser interpretados indistintamente por hombres o mujeres, que usó música barroca para el ballet contemporáneo al mismo tiempo que reivindicaba la danza como una expresión artística independiente y que montó el Bolero de Maurice Ravel, en su estreno absoluto. Pero, sobre todo, hoy es celebrada por haber impulsado un estilo y metodología propias que cambiaron para siempre la manera de entender el movimiento en las artes escénicas.

Nijinska en dos actos

Pionera del neoclasicismo y la danza abstracta, Bronislava Nijinska (Minsk, 1891-Los Angeles, 1972) logró que lo clásico y lo contemporáneo coexistieran armoniosamente en el evento escénico y que el arte de la danza se elevara a otros niveles estéticos. Un legado que esta producción del Municipal de Santiago recorre a través de un prólogo, cuatro escenas y un epílogo.

La obra comienza con Nijinska recordando con plenitud la gran bailarina, coreógrafa y teórica que fue: sus inicios en los Ballets Rusos, la apertura de su Escuela de Movimiento, su trabajo como directora del ballet del Teatro Colón, sus colaboraciones con importantes artistas del siglo XX y sus innovadoras creaciones. San Petersburgo, París, Londres, Kiev, Viena, Mónaco, Buenos Aires y Los Ángeles son los escenarios en los que se desenvuelve.

Una escena aparte merece su relación con El Marqués de Cuevas, magnate y filántropo de origen chileno, quien monta su propio ballet y se convierte en su gran benefactor. Pero las dificultades que marcan la vida de Nijinska también se reflejan en este ballet: la huida de las dos guerras y de la Revolución Bolchevique, la esquizofrenia que le costó a su hermano el retiro de los escenarios y la muerte de su hijo en un accidente de tránsito.

Es la historia de una mujer del siglo XX que miró más allá de él.

Sobre Avatâra Ayuso

Coreógrafa, directora artística de AVA DANCE COMPANY y fundadora de la ONG AWA DANCE, dedicada al liderazgo de mujeres y niñas a través de la danza. Estudió ballet en el Conservatorio Profesional de Música y Danza de Mallorca y Lingüística en la Universidad Complutense de Madrid. Asimismo, se graduó en la London Contemporary Dance School y tiene un posgrado en la Universidad Palucca de Danza en Dresde. Adicionalmente, se formó en el programa D.A.N.C.E bajo la dirección de William Forsythe, Wayne McGregor, Angelin Preljocaj y Frédéric Flamand.

Fue artista asociada del Centro Europeo de las Artes Hellerau en Dresde y de la compañía de Shobana Jeyasingh Dance en Londres, además de artista en residencia del Teatro del Lago en Chile. Entre sus reconocimientos destacan sus nominaciones a los premios Nacionales de Danza del Reino Unido en 2015 y 2019. En sus últimos trabajos coreográficos, ha colaborado con artistas y organizaciones de Burkina Faso, Japón, Senegal, Chile, Taiwán, Marruecos, Cuba y Nunavut (Ártico Canadiense), con el objetivo de promover intercambios culturales entre artistas.

Funciones

Miércoles 23 de octubre, 19:00 horas

Jueves 24 de octubre, 19:00 horas

Viernes 25 de octubre, 19:00 horas

Sábado 26 de octubre, 17:00 horas 

Imágenes de video para descargar:

https://we.tl/t-nbAv9zh3CI

DBAR&Lounge de Renaissance Santiago Hotel inaugura la temporada de primavera con un atractivo cocktail de autor que destaca sabores de la Patagonia.

Despertar Patagónico, cocktail creado por el Head Bartender del Hotel, Ignacio González, incluye mate, jazmín, manzanilla, té verde entre otros ingredientes macerados con Gin; refrescante, ligero, sutil, ideal para las tardes que ya empiezan a animarse como suele suceder en el mes octubre.

DBar&Lounge se encuentra en el piso -1 del hotel, su gran barra central te invita a disfrutar de una amplia selección de cocktails de autor, así como de las clásicas recetas de todos los tiempos, con el único objetivo de disfrutar un buen momento, conversar y animar la tarde dentro del ambiente sustentable de Renaissance Santiago.

$8.900 por persona, durante todo el mes de octubre.

Direccion: Av. Kennedy 4700, Vitacura.

Haz tu reserva escribiendo a reservas@renaissancehotels.cl o llamando al +562 2678 8888.

El reconocido actor colombiano Andrés Parra, quien interpretó a Pablo Escobar en la exitosa serie “El Patrón del Mal”, se presentará en el Teatro Nescafé de las Artes los próximos 1 y 2 de febrero.

Santiago, octubre 2024.- El talentoso actor colombiano Andrés Parra, conocido por sus inolvidables interpretaciones en cine, teatro y televisión, regresa a Chile para presentar una nueva faceta de su carrera: el stand-up comedy. Con su espectáculo “Venga que sí es pa’ eso”, Parra promete dos noches inolvidables llenas de humor, reflexión y conexión con el público, el 1 y 2 de febrero en el Teatro Nescafé de las Artes.

Un actor que ha dejado huella en Chile
Andrés Parra no necesita mucha presentación para los chilenos. Su rol como Pablo Escobar en la serie internacionalmente aclamada “Pablo Escobar: El Patrón del Mal” le ganó el reconocimiento global, pero también ha brillado en otras grandes producciones. Entre sus papeles más memorables está el de Sergio Jadue en “El Presidente”, la película “La Pasión de Gabriel”, y su participación en la serie “El Cartel”, donde dio vida al personaje de Anestesia. Su carrera ha sido reconocida con múltiples premios a la Mejor Interpretación y ha sido elegido Personaje del Año en varias ocasiones.

Desde los 11 años, Parra ha estado inmerso en el mundo del teatro, y su incansable búsqueda de perfección lo ha llevado a formarse con maestros de renombre mundial. Desde Inglaterra hasta México, Francia y Estados Unidos, Andrés ha estudiado disciplinas tan variadas como el Clown, la producción teatral y el maquillaje escénico. Su pasión por el teatro no se ha limitado solo a actuar; también ha dirigido obras de Shakespeare, Molière y Cervantes, demostrando su compromiso con las artes escénicas.

“Venga que sí es pa’ eso” – Su gran aventura en el stand-up comedy

Ahora, Andrés Parra se atreve a explorar un nuevo camino con “Venga que sí es pa’ eso”, un espectáculo que va mucho más allá del simple humor. En esta puesta en escena, el actor invita al público a un viaje de introspección y autoconocimiento, utilizando su característica agudeza y talento para el análisis de la vida cotidiana. A lo largo del show, comparte anécdotas divertidas y reflexiones profundas sobre la sociedad actual, mientras enfrenta con valentía los miedos y complejos que todos experimentamos.

Este stand-up es mucho más que risas; es una oportunidad para reflexionar sobre la vida, el silencio, la soledad y el crecimiento personal. Parra abre su corazón al público, revelando cómo ha transformado su propio dolor en una fuente de aprendizaje y cambio.

“Somos muchos los que andamos rotos e inconformes”, comenta Andrés Parra. “Este espectáculo es un compartir, una invitación a inspirarnos y recordar que no estamos solos en esta lucha interna.”

Fecha: Sábado 1 y domingo 2 de febrero de 2025
Lugar: Teatro Nescafé de las Artes – 20:00 horas
Entradas disponibles en www.ticketmaster.cl

Sigue a Andrés Parra en Instagram: @soyandresparra

• La propuesta combina lo mejor del arte, la tecnología y el storytelling de un clásico que, desde Argentina, conquistó el mundo. Cuenta con la dirección de Damián Kirzner, pionero en el campo de las narrativas inmersivas.
   
• Propone un recorrido interactivo, multisensorial y educativo por el entrañable universo de Mafalda y sus amigos.
   
• La 27º edición de Mediamorfosis se realizará con entrada liberada del 23 al 26 de octubre en el Palacio Vergara de Viña del Mar. Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, ámbito regional de financiamiento, Convocatoria 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Mediamorfosis Chile, el festival internacional pionero en la región ha redefinido el panorama de los nuevos medios en Latinoamérica, se realizará con entrada liberada del 23 al 26 de octubre en el Palacio Vergara de Viña del Mar. Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, ámbito regional de financiamiento, Convocatoria 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

En el marco de la nueva edición de Mediamorfosis Chile, que se da en los 10 años del Festival, Damián Kirzner, director del evento y también del proyecto Mafalda Inmersiva, realizará el jueves 24 de octubre, la charla “La Mediamorfosis de Mafalda” donde presentará de manera exclusiva el proceso creativo y del modelo de sustentabilidad que está creando junto con un equipo multidisciplinar internacional. De esta forma, será la primera vez que Kirzner hablará públicamente de este proyecto en el que Mafalda pasa del papel a nuevas plataformas para conectar con nuevas audiencias.

Kirzner accedió de forma exclusiva a los derechos de Mafalda para trabajar con la obra original y llevarla a nuevas plataformas narrativas sin alteraciones sustanciales de forma y contenido, para traspasar desde la tira tradicional a una experiencia audiovisual inmersiva. 

“Estoy muy emocionado con lo que está por venir y quiero agradecer la confianza de la Familia Lavado por elegirnos para llevar adelante la mediamorfosis de Mafalda. Desde escenarios inmersivos hasta interacciones táctiles, efectos especiales y sonidos envolventes, este será un viaje único que conectará a los nativos digitales y a las viejas generaciones con el entrañable mundo de Mafalda”, expresa Kirzner.

Mafalda Inmersiva, es una experiencia inmersiva itinerante que explora el universo de Mafalda, fusionando tecnología de última generación con storytelling interactivo. Ofrece una experiencia multisensorial que conecta con el legado de Quino de una forma completamente novedosa.

Mafalda Inmersiva propone una experiencia global que promete revolucionar la forma en que el público interactúa con el icónico personaje creado por Quino. A través de una fusión de arte y tecnología de vanguardia, el proyecto ofrece un recorrido interactivo, multisensorial y educativo por el entrañable universo de Mafalda y sus amigos, brindando un espacio donde se mezclan efectos especiales, sonidos envolventes e interacciones táctiles.

Actualmente en la fase de preproducción, Mafalda Inmersiva se presenta como una propuesta diseñada para públicos de todas las edades que, con diversas escenografías, propondrá un recorrido por diversas salas conectadas entre sí presentando a sus personajes y lugares más emblemáticos. Este viaje multisensorial ofrecerá una conexión única con el entrañable mundo de Quino. Se estrenará al público el 2026.

El proyecto recientemente fue distinguido con el prestigioso reconocimiento “Orillas Nuevas”, otorgado por el Institut Français d’Argentine (IFA), en colaboración con la Fundación Williams y la Fundación Medifé. Este galardón busca destacar y apoyar proyectos innovadores que promuevan la creatividad, brindando respaldo a artistas y emprendedores.

Esta iniciativa promete llevar el legado de Quino a un público global, enriqueciendo el panorama cultural con una experiencia única, lúdica y profundamente conectada con las emociones.

Además, Mafalda Inmersiva se lanza en un contexto clave para el personaje, alineándose con el próximo estreno de la película de Mafalda dirigida por el reconocido cineasta argentino Juan José Campanella. Este largometraje, que traerá a la vida a Mafalda en la gran pantalla, marcará un momento importante en la cultura popular, y junto con el proyecto inmersivo, ofrecerán a las audiencias nuevas formas de conectarse con el legado de Quino desde múltiples plataformas y lenguajes narrativos.

COORDENADAS DE LA ACTIVIDAD
QUÉ: “La MEDIAMORFOSIS de MAFALDA” con Damián Kirzner
CUÁNDO: Jueves 24 de octubre
HORA: 17:15 hrs
DÓNDE: Con Entrada Liberada en el Palacio Vergara, Viña del Mar

Sobre Mafalda Inmersiva
Mafalda Inmersiva es una experiencia inmersiva itinerante que explora el universo de Mafalda, fusionando tecnología de última generación con storytelling interactivo. Desarrollada por New Sock bajo la dirección de Damián Kirzner, ofrece una experiencia multisensorial que conecta con el legado de Quino de una forma completamente novedosa.

Mafalda Inmersiva, es el último y más audaz proyecto de la productora New Sock, una empresa de medios pionera en nuevas narrativas, desarrolladora de contenido inmersivos, transmedia y tradicional. Hace 10 años, crearon  Mediamorfosis, el Festival latinoamericano de nuevos medios más influyente de la región.

La actividad que contará con funciones gratuitas para el público, previa inscripción, se desarrollará los días 15 y 16 de octubre en el Teatro UC.

ArChiDrama es un encuentro de nuevas dramaturgias entre Argentina y Chile, que desde 2018 promueve la creación teatral contemporánea mediante el intercambio de textos entre dramaturgos y directores de ambos países. El encuentro 2024  ya se llevó a cabo en Buenos Aires del 26 al 29 de agosto y se realizará en Santiago el 15 y 16 de octubre en el Teatro UC.

En esta oportunidad, se presentarán los textos de los argentinos Emiliano Dionisi (El apego) y Pilar Ruíz (El nuevo milagro de las langostas) dirigidos por los chilenos Ana Corbalán y Pablo Greene, respectivamente.

“Gracias a ArChiDrama pude reencontrarme con el lugar de la dramaturgia y con personas queridas, al mismo tiempo, vivir nuevas experiencias como la de ver un semi-montado de mi obra hecho con mucho cariño. Y al indagar en su texto desde acá, darme el espacio de jugar a partir de su material junto a un equipo de personas que admiro y he compartido en distintos momentos”, señala Ana Corbalán.

Pablo Greene también destaca el gran valor de esta experiencia. “Cualquier razón para que intercambiemos dramaturgias entre Chile y Argentina es buena y necesaria para abrir nuevos diálogos y generar complicidades. Como dramaturgo, ver cómo semi-montaron mi última obra (Atlantium) en Buenos Aires fue un placer, especialmente por el giro que le dio la directora Pilar Ruiz y el gran elenco porteño que escogió. Nos parecemos más de lo que pensamos”

Los interesados en asistir a las funciones de “El apego” el martes 15 y de “El nuevo milagro de las langostas” el miércoles 16, ambas a las 19:00hrs, en el Teatro UC ubicado en Jorge Washington 26, Plaza Ñuñoa, pueden hacerlo inscribiéndose en el  SIGUIENTE LINK

“El Apego”

Martes 15 de octubre – 19:00 horas

Autor: Emiliano Dionisi (Argentina)

Dirección: Ana Corbalán (Chile)

Actúa: Luis Cerda

Diseño y asistencia de dirección: Manuela Mege

Música y sonido: Mario Avillo

La obra retrata el complejo vínculo entre un padre anciano y su hijo adulto, quien, al desmantelar la casa de su padre, se enfrenta a recuerdos que lo llevan a reflexionar sobre la ausencia y el cambio de roles familiares. Este intercambio, donde los hijos se convierten en cuidadores, genera tensiones que reflejan la carga emocional y la responsabilidad filial en las relaciones familiares.

“El nuevo milagro de las langostas”

Miércoles 16 de octubre – 19:00 horas

Autora: Pilar Ruíz (Argentina)

Dirección: Pablo Greene (Chile)

Actúan: Montserrat Ballarín y Guille Aguirre

Diseño: Juan Ananía

La obra entrelaza la narrativa personal con problemáticas ambientales en el norte de Argentina y fue galardonada con el segundo premio en el concurso “Potencia y Política” en 2022. A través de diálogos fluidos, explora las interacciones humanas en el contexto de una degradación ambiental, reflejando la tensión entre los personajes y su entorno. Esta atmósfera invita a una profunda reflexión sobre el impacto humano en la naturaleza.

La banda, que fusiona cumbia y música urbana, irrumpe en la escena musical nacional  con el estreno de su primer videoclip con la canción ‘Vuelve’. Con una propuesta renovada y una energía arrolladora, sus integrantes regresan a los escenarios para marcar su lugar en la escena musical chilena.

Esta banda, integrada por seis talentosos músicos, combina la cumbia tradicional con ritmos urbanos, creando un sonido único y fresco. Los integrantes se conocieron mientras formaban parte de una destacada banda de la nueva cumbia chilena, donde desarrollaron su amor por la música y los escenarios. Ahora, con La Guay, han decidido reinventarse con un estilo propio y más moderno que refleja sus experiencias y emociones personales.

El tema “Vuelve” no solo marca el inicio para La Guay, sino que también simboliza su regreso a los escenarios de sus integrantes tras un periodo de separación y reinvención. “Es nuestro primer tema propio, que trata de alguien que quiere volver con su ex. También es un reflejo de nuestra historia como banda: nos separamos y ahora volvemos a tocar juntos, porque no queremos dejar de hacer lo que más amamos, la música”, comenta Gabriel Duque, integrante de la banda.

En el videoclip, los integrantes de La Guay aparecen vestidos de negro, simbolizando un luto por el tiempo perdido, mientras Manu Diez destaca con colores vibrantes, representando la luz y el renacer del grupo. “Estamos volviendo con todo, y este es solo el comienzo. Queremos mostrar esta cumbia urbana con un color nuevo, más moderno, y seguir explorando nuestro propio estilo”, agregan los integrantes.

El grupo ya cuenta con cinco temas en Spotify, que incluyen reversiones de éxitos del reguetón y la música urbana, todos pasados por el “filtro Guay” que los caracteriza. Ahora, la banda se enfoca en crear música propia, con cuatro canciones nuevas listas para salir y una serie de colaboraciones en el horizonte.

El recorrido de los músicos de La Guay tiene sus raíces en Villa Cariño, banda icónica de la cumbia chilena que sigue sonando fuerte en la escena musical. Cristian González (teclados), Gabriel Duque (güiro y voz), Gonzalo Basualto (batería electrónica y percusión), Felipe Garcés (guitarra) y Simón Collyer (bajo y voz) formaron parte de Villa Cariño, grupo que los llevó a grandes escenarios como el Festival de Viña del Mar. Tras la pandemia y después de años de giras y éxitos, estos músicos sintieron la necesidad de reinventarse. “Después de 15 años juntos, cada uno siguió su camino, pero el amor por la música y el deseo de seguir creando nos unió nuevamente”, comentan los músicos.

Hoy, La Guay se presenta como una banda colaborativa y horizontal, donde cada uno aporta con su talento y creatividad. Con “Vuelve” como su carta de presentación, la banda está lista para conquistar al público con su propuesta de cumbia urbana, llena de energía, historia y corazón.

• El festival de nuevos medios más importante de Latinoamérica celebra sus 10 años transformando narrativas con la exhibición de innovadoras propuestas artísticas a través del VR.

• Las obras de contenidos inmersivos y de realidad virtual de esta edición transitan por variados temas como el ver la vida dentro de un campo de refugiados, la transformación de los cuerpos humanos al interactuar con el agua, viajar dentro del cerebro de un padre que sufre afasia, los amigos imaginarios, conexiones entre patrimonio y tecnología, entre otros.

• Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, ámbito regional de financiamiento, Convocatoria 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

• Del 23 al 26 de octubre en el emblemático Palacio Vergara de Viña del Mar. Entrada liberada.

Mediamorfosis, el festival internacional que ha redefinido el panorama de los nuevos medios en Latinoamérica, celebra su décimo aniversario con una edición que promete ser inolvidable.

El festival se realizará del 23 al 26 de octubre, con entrada liberada, en el Palacio Vergara de Viña del Mar. Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, ámbito regional de financiamiento, Convocatoria 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Descubre los contenidos inmersivos más extraordinarios del mundo en nuestro exclusivo Espacio Inmersivo con contenido internacionales y nacionales, único en el país.

Ven a vivir experiencias premiadas y reconocidas a nivel internacional que te abrirán las puertas a las nuevas posibilidades del arte y el entretenimiento.

El ingreso al Espacio Inmersivo será gratuito y por orden de llegada durante los siguientes días y horarios:

Jueves 24 de octubre de 10:00 – 14:00 / 15:00 – 18:30 horas

Viernes 25 de octubre de 10:00 – 14:00 / 15:00 – 18:30 horas

Sábado 26 de octubre de 10:00 – 13:30 horas

PROGRAMACIÓN

La programación consta de 9 obras provenientes de Canadá, Taiwán, Francia, Chile-Alemania; Reino Unido; Ecuador; Perú; y Estados Unidos-Jordania.

1.-BODIES OF WATER (Canadá, 2024)

Dirección: Chélanie Beaudin-Quintin, Coreógrafa Caroline Laurin-Beaucage.

El filme VR Bodies of water es una película de danza inmersiva en 3D bajo el agua que te invita a contener la respiración y dejarte transportar y transformar por el agua en compañía de individuos curiosos. Explora la transformación de los cuerpos humanos al interactuar con el agua. Este proyecto de videodanza en realidad virtual combina tecnología de vanguardia y enfoques interdisciplinarios para crear una pieza contemporánea híbrida, fusionando video y danza, ficción y expresión poética.

PREMIOS

• Venice Immersive Venice Italy, August 28, 2024, World Premiere, Official selection.
• Art*VR Prague, Czech Republic, October 10, 2024, Czech premiere, Official selection.

2.-A SIMPLE SILENCE (TAIWAN, 2023)

Dirección: Craig Quintero

Parece un pedido simple: un silencio sencillo. Una quietud sin el peso del trabajo, del amor o de la muerte. Un momento entre ambos.

A Simple Silence es el capítulo final de la premiada trilogía “Just For You” de Riverbed Theatre, que se estrenó en Venecia en 2022 con All That Remains y continuó en 2023 con Over the Rainbow.

Esta nueva experiencia 360VR sigue explorando nuestra conexión con el mundo que nos rodea. La audiencia no es testigo de la experiencia; ellos son la experiencia.

PREMIOS

• Venice Immersive – In Competition La Biennale di Venezia 2024
• Industry Week – VR Film Lab Kaohsiung Film Festival 2023

3.-FLOW (FRANCIA, 2023)

Dirección: Adriaan Lokman

Flow invita a entregarse a los caprichos del viento en un día aparentemente normal, ocultando tras su turbulencia una noche cautivadora en la vida de una mujer, retratada a través de la danza de las corrientes de aire. El juego de olores, calor, respiración y ráfagas de viento tanto naturales como artificiales, influidas por fuerzas invisibles, hace tangible lo imperceptible.

PREMIO

• Venice Immersive, Special Jury Prize, 2023

4.- EMPEREUR (FRANCIA, 2023)

Dirección: Marion Burger, Ilan Cohen

Una experiencia interactiva y narrativa en realidad virtual, que invita al usuario a viajar dentro del cerebro de un padre, que sufre afasia.

Empereur es una experiencia poética de la pérdida de las propias facultades, del paso del tiempo y de los vínculos que, a pesar de todo, permanecen. Es la historia de un hombre que ha perdido la capacidad de hablar y de su hija que intenta comunicarse con él. Es la historia de una mujer a la que no se le dio la oportunidad de conocer al hombre que se escondía detrás de su padre, ahora oscurecido por esta enfermedad.

PREMIO

• Venice Immersive, Achievement Prize, 2023

5.- SECRETO ANCESTRAL (CHILE – ALEMANIA, 2024)

Dirección: Francisca Silva y María José Díaz

La experiencia sitúa al usuario en el magnífico paisaje de la comunidad Q’ero, el lugar donde viven quienes son considerados herederos directos de los Incas. Esta experiencia es un viaje contemplativo en el que el usuario transita entre la realidad física de los Q’ero y su dimensión sagrada, donde la cosmovisión y sus ritos ancestrales se hacen visibles a través de la animación. Esta pieza invita a una audiencia a conectarse con la naturaleza, desde la perspectiva ancestral de los guardianes del conocimiento espiritual andino.

PREMIOS

• Medienboard New Media Funding 2023, Berlin Brandenburg, Alemania.
• Best Digital Experiences Pitch 2020, Sunny Side of the Doc, Francia.

6.- DROP IN THE OCEAN (REINO UNIDO – EEUU, 2019)

Dirección: Adam May, Chris Parks, Chris Campkin

El público experimentará el océano desde una perspectiva completamente nueva en “Drop in the Ocean”, una divertida aventura social de realidad virtual. Los participantes, que miden aproximadamente 5 cm de alto, se suben a una medusa mientras descubren los misterios de las profundidades y experimentan la crisis de contaminación plástica desde el punto de vista de la vida marina. Luego, hasta cuatro participantes se unen para limpiar los desechos plásticos que los rodean. Los participantes obtienen nuevos conocimientos sobre las amenazas que enfrentan nuestros océanos y su papel para convertirse en parte de la solución.

Este proyecto de realidad virtual social, multiusuario y de libre movimiento se basa en el archivo fotográfico del microfotógrafo -ganador del premio Oscar- Peter Parks para crear una experiencia de usuario única en su tipo. Los exploradores oceánicos, defensores del medio ambiente y copresentadores de Caribbean Pirate Treasure, del Travel Channel, Philippe y Ashlan Cousteau son los narradores.

7.- MASQUERADE. CAPÍTULO 1: LA DIABLADA DE PÍLLARO (ECUADOR, 2023)

Dirección: Juan Pablo Urgilés

Documental interactivo de Realidad Virtual que, a través del baile y el uso de una máscara, lleva al usuario a un viaje mágico por los orígenes de la Diablada de Píllaro. Una aventura inmersiva por las expresiones artísticas de esta festividad declarada patrimonio cultural del Ecuador.

PREMIOS

• CANNES XR, Marché du film
• Finalist Viff Immersed, Volumetric Market, Kaleidoscope.

8.- KENE CONEXIONES (PERÚ, 2022)

Dirección: Rodolfo Abdias Arrascue Navas

Kene Connections es un documental interactivo con VR que profundiza en el diseño kene dentro de los espacios donde se crea. Los usuarios navegan a través de diversos espacios y viajan entre las ciudades de Lima y Pucallpa en la selva, explorando temas relacionados con la identidad, tradición, representación y migración de la Comunidad Shipibo Konibo. Este proyecto forja conexiones entre patrimonio y tecnología para producir nuevas formas de documentación y consumo de nuestro patrimonio cultural amazónico.

PREMIO

• Estímulos Económicos para la Cultura, Ministerio de Cultura, Perú.

9.- CLOUDS OVER SIDRA (EEUU – JORDANIA, 2015)

Dirección: Chris Milk, Gabo Arora

Es la primera película filmada en realidad virtual para la ONU, que utiliza el medio para generar mayor empatía y nuevas perspectivas sobre personas como Sidra, que viven en condiciones de gran vulnerabilidad. La película tiene la poderosa capacidad de permitir que cualquiera vea cómo es la vida dentro de un campo de refugiados y la capacidad de inspirar un mensaje de esperanza no solo entre los sirios desplazados, sino también entre los ciudadanos del mundo motivados a actuar.

El campo de refugiados de Za’atari en Jordania alberga a más de 80.000 sirios que huyen de la guerra y la violencia. La mitad de ellos son niños. Clouds Over Sidra es la historia de una niña de 12 años que vive allí desde el verano de 2013. La película la sigue al colegio, a su improvisada tienda de campaña e incluso al campo de fútbol.

Clouds Over Sidra es una película de realidad virtual de 8 minutos creada por Chris Milk y Gabo Arora y dirigida por Gabo Arora y Barry Pousman en colaboración con la Campaña del Milenio de las Naciones Unidas, UNICEF Jordania y los estudios de producción VRSE Hollywood.

PREMIO

• Sheffield Doc/Fest Interactive

Más información en http://www.mediamorfosis.net 

Una intensa semana de actividades tendrán las directoras de orquesta que participan en esta instancia de perfeccionamiento única en Latinoamérica, liderada por Alejandra Urrutia. Como eventos de cierre, se realizarán tres conciertos de la Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago, uno de ellos el viernes 11 de octubre a las 17:00 horas, en el Teatro Municipal de Santiago.

Por tercer año consecutivo, el HUB de Directoras de Orquesta se está desarrollando en el Teatro Municipal de Santiago, Desde el 7 y hasta este 13 de octubre. Creado por Fanjul & Ward junto a Vibra Clásica y liderado por la directora nacional Alejandra Urrutia, este espacio de perfeccionamiento recibió este año un total de 46 postulaciones de directoras de países como Argentina, Bélgica, Brasil, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Estados Unidos y Chile, finalmente resultando en 17 las seleccionadas: 9 como directoras activas y 8 como oyentes.

Este grupo de mujeres se embarcará en una intensa semana de actividades que no solo les permitirán perfeccionar sus habilidades en la dirección orquestal, sino también acceder a conversatorios con expertos de diversas áreas, así como sesiones de liderazgo y coaching, entre otros. El programa culminará con tres conciertos gratuitos, los que se realizarán el viernes 11 de octubre, a las 17:00 horas en el Teatro Municipal de Santiago, el sábado 12 de octubre, a las 12 horas en Espacio Matta en la comuna de La Granja y el domingo 13 de octubre, a las 12:00 horas en el Teatro Municipal de Viña del Mar, a cargo de la Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago bajo la conducción de las directoras activas. El programa a abordar en los concierto contempla obras de Ottorini Respighi, Franz Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart.

“En esta edición del HUB, no sólo celebramos la presencia de directoras excepcionales de Chile, Europa, Estados Unidos y América Latina, sino que también inspiramos a las futuras generaciones de jóvenes músicas. Nuestro objetivo es demostrar que con esfuerzo y dedicación, todo es posible”, afirma la directora musical Alejandra Urrutia.

Carmen Gloria Larenas, directora general del Municipal de Santiago, señala que “para nosotros como Teatro es una verdadera satisfacción acoger esta iniciativa única en Latinoamérica, que finalmente busca generar mayores oportunidades para las mujeres. Se podría decir que tenemos el terreno ganado en el canto lírico y poco a poco lo hemos ido ganando en la orquesta, pero existe todavía subrepresentación en la dirección orquestal, además de la dirección escénica, en la creación, etc. Impulsando espacios como estos, esperamos disminuir estas brechas”.

Es en esta misma línea que el HUB de Directoras de Orquesta trabaja en colaboración con diversas orquestas, con el objetivo de promover la participación de directoras y asegurar que cada vez más mujeres estén presentes en las programaciones de orquestas nacionales. Estas orquestas son las de Cámara del Municipal de Santiago, la Sinfónica Nacional de Chile, la Sinfónica de la Universidad de Concepción y la Filarmónica de Temuco.

Para asistir al concierto en la Sala Claudio Arrau del Teatro Municipal de Santiago, este viernes 11 de octubre, a las 17 horas, es necesario inscribirse en municipal.cl (cupos limitados).