Datos de Conciertos

La segunda edición del festival de poesía y rap Pulso Lírico tendrá su actividad inaugural el sábado 9 de noviembre en Balmaceda Arte Joven, en pleno parque Quinta Normal.

Ya está disponible el programa del festival, que incluye recitales de poesía, charlas, feria de libros, conciertos de rap, talleres de poesía, slam, rap, teatro y más actividades gratuitas.

Pulso Lírico presentó los proyectos finalistas de “Pixel Poema”, exitosa convocatoria que recibió numerosos trabajos con videopoemas, que serán exhibidos durante el festival.

Tras un mes de actividades comunitarias centradas en talleres de poesía, rap, teatro y slam, el festival Pulso Lírico anuncia su lanzamiento oficial, que se llevará a cabo el sábado 9 de noviembre en Balmaceda Arte Joven Pabellón Claudio Gay, en pleno parque Quinta Normal. La jornada, que será abierta y gratuita, comenzará a las 15:30 e incluirá una lectura de la destacada poeta nacional Soledad Fariña.

El evento de lanzamiento contempla la proyección de los cinco videpoemas seleccionados en la convocatoria “Pixel Poema”, nominados por un jurado integrado por Tiziana Panizza, Tomás Henríquez y Luis Correa-Díaz. Además, se compartirá una muestra del taller de rap y freestyle “Bitacorap”, que estuvo dirigido por Moisés Angulo (Astropoeta), con alumnos del Liceo Experimental Artístico.

La jornada inaugural incluirá también la presencia en vivo del reconocido DJ y productor hip-hop Redmist, mientras que la artista Magia realizará un grafiti en vivo.

Charlas, lecturas e instalación teléfono-poética

Luego del lanzamiento, Pulso Lírico desplegará sus actividades hasta el 16 de noviembre en 10 sedes, ubicadas en los barrios Yungay, Brasil, Concha y Toro, Balmaceda y Quinta Normal.

Organizado por Praxis Escénica, entre su variada programación el festival incluye charlas y conversatorios, entre ellas dos de la poeta, mediadora y profesora Angélica Panes, que bajo el rótulo “Hacia un acceso universal a los libros”, invita a reflexionar sobre cómo la lectura puede ser un derecho accesible para todos. Ambas charlas de Angélica Panes se realizarán el martes 12 de noviembre: la primera a las 12:00 horas en el auditorio Paulo Freire de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano (Condell 343), y la segunda a las 18:30 horas en la Biblioteca Nicomedes Guzmán.

El miércoles 13 de noviembre, en tanto, Víctor Valenzuela conducirá la lectura poética y conversatorio “Poesía y animalidades”, desde las 19:30 horas en Cervecería Intrinsical (Av. Brasil 88), con la participación de los poetas Karo Castro, Nicolás Arce y Alexander Correa.

Durante todo el festival, es decir entre el 9 y 16 de noviembre, en la Biblioteca de Santiago (Matucana 151) estará disponible “Las llamadas que nunca hice”, instalación telefónica-poética del actor y artista medial Juan José Acuña. Mediante un teléfono público, las personas podrán escuchar e interactuar con audiopoemas de poetas conocidos y autores anónimos, que hicieron llegar sus trabajos al festival por medio de la convocatoria “Whatsapoema”.

Cierre en Casona Compañía con shows de rap, recital poético, feria de libros y más

La segunda edición del festival Pulso Lírico, tendrá un gran cierre a modo de maratón poética y rap los días viernes 15 y sábado 16 de noviembre, en las dependencias de la Casona Compañía, ubicada en Compañía 2820. El viernes 15, desde las 16:00 y hasta las 21:00 horas, además de una feria de libros se realizarán actividades como el conversatorio “Arquitectura de la mentalidad (1999-2019)”, que repasa la trayectoria poética de Héctor Hernández a 25 años de su primer libro, y “Poesía e inconsciente”, lectura poética y charla con Mariela Malhue, Nadia Prado y Roberto Aceituno.

El sábado 16, desde el mediodía en Casona Compañía está agendada la jornada de cierre “Temblor de cielo”, que incluye feria de libros, talleres, lecturas poéticas y la performance poético-musical de la Orquesta de Poetas. El evento concluirá con dos shows de rap, a cargo de los destacados artistas hip-hop locales Irina Doom + DJ Web y Douglass + Smallvillain.

Este sábado y domingo el teatro de Fundación CorpArtes recibirá a 60 músicos de la Orquesta Filarmónica Antena, quienes regresan bajo la batuta del maestro Daniel Flores Bennett para sorprender con un concierto inspirado en el mundo de “Harry Potter” y “Animales fantásticos”.

Aprovecha este descuento especial de Halloween y obtén un 40% de descuento en tu entrada ingresando el código promocional MAGIA40 al momento de la compra. Promoción válida hasta el 02 de noviembre.

No olvides que “Expo Kokoro” será parte de “Harry Music” y podrás acceder exclusivamente comprando tus entradas para el sábado 02 de noviembre a las 20:00 horas o el domingo 03 de noviembre  a las 19:00 horas en el teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte 660, piso -2, comuna de Las Condes.

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¡Son solo 2 funciones!

Por primera vez en Chile y como evento oficial, el público podrá disfrutar en vivo de la Orquesta Sinfónica Colors interpretando la música de John Williams durante la proyección de toda la primera película de una de las series cinematográficas más queridas de la historia. 
Jueves 24 de Octubre  –  

21:00 Hrs. –  Teatro Caupolicán Entradas a la venta a través del sistema Puntoticket

En una noche única y especial, el público y los fans de la saga podrán revivir la magia de toda la película en alta definición, en una pantalla de 12 metros, mientras escuchan a la Orquesta Sinfónica Colors interpretar en vivo la inolvidable partitura de John Williams.

El concierto contará con Adriano Machado dirigiendo la Orquesta Sinfónica Colors, que tocará en vivo para imaginar cada nota de Harry Potter y la Piedra Filosofal. Los tickets están a la venta a través de Puntoticket.
Warner Bros. Discovery Global Themed Entertainment y Cine Concerts crearon la Serie de Conciertos de Cine de Harry Potter, la única gira mundial oficial de conciertos que celebra las películas de Harry Potter. Desde el estreno mundial de “Harry Potter y la Piedra Filosofal en Concierto” en 2016, más de 3 millones de fanáticos han disfrutado de esta experiencia mágica de The Wizarding World, que está programada para incluir más de 2,973 presentaciones en más de 48 países en todo el mundo hasta 2025.

Para recordar, en “Harry Potter y la Piedra Filosofal”, Harry Potter descubre en su cumpleaños número 11 que es hijo de dos magos y que posee sus propios poderes mágicos. En el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería, aprende el deporte de alto vuelo del Quidditch y juega una emocionante partida de ajedrez “en vivo” antes de enfrentarse a un Mago Oscuro empeñado en destruirlo.
Justin Freer, presidente de Cine Concerts y productor/director de la serie de conciertos de cine de Harry Potter, explica: “El ciclo de películas de Harry Potter es un fenómeno cultural único en la vida, que sigue deleitando a millones de fans en todo el mundo. Es un gran placer brindarles a los fanáticos por primera vez la oportunidad de experimentar las galardonadas partituras musicales interpretadas en vivo por una orquesta sinfónica, todo mientras la querida película se proyecta simultáneamente en la pantalla grande. Este es verdaderamente un evento inolvidable”.

Brady Beaubien de Cine Concerts y productor de conciertos de la Serie de Conciertos de Cine de Harry Potter, añadió: “Harry Potter es sinónimo de emoción en todo el mundo y esperamos que al interpretar esta increíble música con la película completa, el público disfrute al regresar al Mundo Mágico”.
Para obtener más información sobre la serie oficial de conciertos de cine de Harry Potter, visita www.harrypotterinconcert.com
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• El concierto “Harry Music” tendrá dos únicas funciones el 02 y 03 de noviembre, a cargo de la Orquesta Filarmónica Antena y bajo la dirección del maestro Daniel Flores Bennett. Venta de entradas en  www.corpartes.cl

La magia y encanto de las melodías de Harry Potter llegan al teatro CA660 de Fundación CorpArtes para deleitar al público familiar con dos únicas presentaciones el sábado 02 de noviembre a las 20:00 horas y el domingo 03 de noviembre a las 19:00 horas.

El concierto “Harry Music” será interpretado por más de 60 músicos de la Orquesta Filarmónica Antena, quienes compartirán escenario con el director Daniel Flores Bennett para sumergir al público en las icónicas melodías del universo de J.K. Rowling.

El repertorio abarca toda la saga cinematográfica de Harry Potter, desde “La piedra filosofal” hasta “Las reliquias de la muerte”, incluyendo tres temas de las películas “Fantastic Beasts”, ofreciendo una experiencia sonora única gracias a la acústica natural del teatro CA660, uno de los centros culturales de vanguardia de Latinoamérica.

“Será un concierto muy especial y mágico para todos los fanáticos de J.K Rowling y Harry Potter, ya que será un recorrido completo y cronológico, que abarca desde el episodio “Animales fantásticos” hasta el episodio “Harry Potter, Las reliquias de la muerte”. Es una música brillante y muy desafiante, llena de motivos musicales que darán vida a cada personaje y situación mediante el magnífico trabajo de grandes compositores como John Williams, Nicholas Hooper y Alexandre Desplat”, anticipa el director musical Daniel Flores Bennett.

Esta será la segunda vez que la Orquesta Filarmónica Antena y el maestro Daniel Flores Bennett se presentan en el teatro CA660. La primera ocasión fue el 29 y 30 de junio para estrenar “Studio Ghibli Sinfónico”, la primera presentación del espectáculo en Santiago, que tuvo un éxito de ventas en sus cuatro funciones.

“Es un honor recibir nuevamente a la Orquesta Filarmónica Antena de la Región de Coquimbo, que en su debut en nuestro teatro convocó a más de 2.500 personas y agotó sus cuatro conciertos de “Studio Ghibli Sinfónico”. Ahora esperamos repetir una experiencia mágica para el público, con un repertorio pensado especialmente para los fanáticos de J.K. Rowling, donde cada nota de la orquesta resonará con claridad y pureza, sin la intervención de micrófonos, brindando una inmersión total en el universo musical de Harry Potter”, expresó José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

El valor de las entradas va desde los $15.000 hasta los $70.000, dependiendo de la ubicación en el teatro. En tanto, estudiantes y personas mayores podrán acceder a un 20% de descuento sobre el precio original. COMPRA TU ENTRADA AQUÍ

El concierto “Harry Music” se realizará el sábado 02 de noviembre a las 20:00 horas y domingo 03 de noviembre a las 19:00 horas, en el teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte 660, piso -2, Las Condes. La venta de entradas ya se encuentra disponible a través del sitio web www.corpartes.cl.

El concierto “Harry Music” presentado por Fundación CorpArtes y la Orquesta Filarmónica Antena es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio 2024.

Dirigido por Nicolás Rauss, el elenco estrena una obra de Jorge Pepi-Alos, encargada especialmente para ser tocada junto a una de las primeras adaptaciones cinematográficas del cuento de Hans Christian Andersen.

La película se exhibirá este miércoles 2 de octubre en el Teatro Aula Magna Usach, en un concierto gratuito que también contempla piezas de Albert Roussel y Claude Debussy.

En 1928, el joven cineasta francés Jean Renoir (1894-1979) narró una historia ambientada en Navidad, que contrasta la fantasía y los anhelos del mundo de los sueños con la tragedia y la miseria de la vida cotidiana. La niña de los fósforos (La Petite Marchande d’allumettes), una adaptación del cuento homónimo de Hans Christian Andersen (1805-1875), fue protagonizada por Catherine Hessling y es uno de los primero títulos en la filmografía de quien luego se transformaría en un influyente director. Al mismo tiempo, es un testimonio de la última era del cine mudo, justo cuando aparecían los primeros filmes que experimentaban con el sonido.
 

Casi un siglo más tarde, la historia de La niña de los fósforos se podrá ver rodeada de un nuevo universo sonoro, con música creada especialmente para su proyección. El próximo miércoles 2 de octubre (19:30 horas), conducida por el director suizo Nicolas Rauss, la Orquesta Usach estrenará Música para “La niña de los fósforos”, una obra comisionada al compositor Jorge Pepi-Alos (1962), que será interpretada mientras se exhibe el filme en el Teatro Aula Magna Usach. Las entradas son gratuitas y  se encuentran disponibles en Portaltickets

“Es una música que le dará ambiente a la película”, dice el compositor, quien también tocará durante la función, emulando a los pianistas que acompañaban las proyecciones en la era del cine mudo. “La orquesta interviene en once escenas, donde la música tiene relación con lo que va pasando en la película. Entre estas escenas aparece el piano, cuyas partes están escritas, pero tiene un margen para improvisar: hay secciones que se pueden repetir, alargar o acortar, por ejemplo. Es decir, habrá alternancia entre un pianista, que hará más o menos lo que se hacía antiguamente, y una orquesta que parece estar haciendo eso mismo, pero en realidad está tocando una pieza escrita. Además, hay momentos de silencio, porque me pareció que no necesitaban estar saturados de música”

Pepi-Alos, nacido en Córdoba (Argentina) y establecido en Chile, es dueño de una reconocida trayectoria como pianista, compositor y profesor en la Universidad de Chile. Ha trabajado en diversas ocasiones con Nicolas Rauss y la Orquesta Usach, que en 2017 grabó su cantata Vida maravillosa y burlesca del café y luego abordó un primer ejercicio cinematográfico: en 2018 musicalizaron en vivo Viaje a la Luna, el clásico de Georges Méliès (1861-1938), con una partitura inédita que fue grabada en el disco homónimo que inauguró el catálogo de Aula Records, el sello discográfico de la Usach.Sin embargo, Pepi-Alos considera que son trabajos radicalmente diferentes: “Viaje a la Luna es rápida, cómica, con muñequitos que van para todos lados, porque Méliès venía del circo y el teatro. La niña de los fósforos es un drama muy estático, con detalles más estéticos que de acción, porque el director viene de la pintura y su papá era el famoso pintor Pierre-Auguste Renoir. Es como un cuadro: mientras más la miras, más te das cuenta de que todos los instantes visuales están calculados. Es decir, son películas completamente opuestas”, afirma.

Roussel y Debussy

Antes de la proyección de La niña de los fósforos, la OrquestaUsach abordará dos obras de compositores franceses que vivieron la transición entre el siglo XIX y el XX, en el periodo previo a la película. Primero, se escuchará la suite del ballet El festín de la araña, de AlbertRoussel (1869-1937). Luego, el famoso Claro de Luna, parte de la Suite bergamasque de Claude Debussy (1862-1918), en la orquestación de su amigo, el compositor André Caplet (1878-1925).

“Va a ser como un preludio antes de la película”, anticipa NicolasRauss, actual director de la Orquesta Sinfónica del Sodre (Uruguay), quien fuera titular de la OrquestaUsach entre 2012 y 2020. “Decidí programar algo en relación con Renoir y Francia y hubiera podido elegir algo de MauriceRavel, pero me gusta indagar un poquito y El festín de la araña es una pieza que el público conoce menos que otras. Es muy poética, algo impresionista, pero también muy activa. Su orquestación e ideas musicales son maravillosas también, es una especie de post Debussy y Ravel”, describe.

En cuanto a la pieza de Debussy, la elección esconde otro motivo: “Cuando hicimos Viaje a la Luna, la obra de Jorge Pepi-Alos empezaba con esta música tocada al piano, como si fuera improvisada, entonces es un guiño a ese concierto, ¡del que ya han pasado seis años!”, concluye Rauss.

Programa
 

Albert Roussel (1869-1937)
El festín de la araña, suite del ballet op. 17
I. Amanecer sobre el jardín solitario
II. Entrada de las hormigas
III. Danza de la mariposa – Su muerte en la tela de la araña
IV. Eclosión de la efímera
V. Vals del casamiento de la efímera
VI. Funeral de la efímera
VII. Cae la noche sobre el jardín solitario

Claude Debussy (1862-1918)
Suite bergamasque
III. Claro de luna
Orquestación de André Caplet

Jorge Pepi-Alos (1962)
Música para La niña de los fósforos (1928), de Jean Renoir
Estreno absoluto
 

Orquesta Usach
Director invitado: Nicolas Rauss (Suiza) 

El Coro Polifónico de Rancagua y la Orquesta Juvenil Latinoamericana de la CEAC realizarán una gira musical llevando la música pampina a estas regiones. Las presentaciones incorporan diferentes disciplinas, sumando al canto coral, la música instrumental, el baile y la poesía.

Este ciclo de conciertos forma parte del proyecto “Con Calatambo en la Memoria”, que busca revivir y compartir el legado musical de Calatambo Albarracín con nuevas generaciones, para preservar nuestro patrimonio cultural.

El 21 de septiembre se cumplen 100 años de su natalicio, ocasión que se ha aprovechado para rendirle un merecido tributo, en el marco de la celebración de Fiestas Patrias. Su legado como compositor y estudioso de la música folclórica es parte fundamental de la identidad cultural del país. Precisamente esta trayectoria lo hizo merecedor en vida del “Premio Figura Fundamental de la Música Chilena” de la SCD en 2012, el mayor reconocimiento a la música popular en el país.

¿Quién en Chile no bailó en el colegio “Trote Tarapaqueño”, “Cachimbo de Tarapacá” o la cueca “Caliche”? Sin embargo, pocas personas saben que estas melodías pertenecen al compositor Calatambo Albarracín. Por este motivo, y con el objetivo de preservar su legado, el Coro Polifónico de Rancagua, en conjunto con la Orquesta Juvenil Ensamble Latinoamericano de la CEAC invitan a participar de una serie de conciertos gratuitos en homenaje al centenario del nacimiento del destacado músico del norte del país.

Las presentaciones se realizarán en La Pintana, Valparaíso y Rancagua, como parte del proyecto “Con Calatambo en la Memoria”, financiado por la Línea de Apoyo a la Circulación de la Música Chilena 2024 de los Fondos de Cultura, entre los meses de septiembre y octubre.

El reconocido gestor cultural, Osvaldo Cádiz, comentó que “este trabajo es necesario porque hay muchos nombres en la música chilena que están siendo relegados al olvido. Es una oportunidad para que el público reconozca y redescubra la música que ha acompañado a sus familias por generaciones”.

Máximo Cavieres, director del Coro Polifónico de Rancagua, explicó por qué se generó este proyecto: “Calatambo fue un influyente compositor chileno conocido por su trabajo en la difusión de la música nortina. Su legado es parte fundamental de la identidad cultural del país y este año se cumplen 100 años de su natalicio, ocasión que hemos querido aprovechar para rendirle un merecido tributo”.

En este punto, Rodrigo Montes, director de la orquesta de la CEAC, compuesta por niños, niñas y jóvenes de Valparaíso, agregó que “los conciertos nos brindarán la oportunidad de conectar a distintas generaciones de músicos en torno a su obra, explorando nuevas maneras de interpretar su música y acercándola a un público diverso”.

EMBAJADOR DE LA MÚSICA FOLCLÓRICA PAMPINA

Freddy Albarracín, más conocido como Calatambo Albarracín, nació el 21 de septiembre de 1924 en la oficina salitrera “Santa Laura” ubicada en la comuna de Pozo Almonte, región de Tarapacá. Comenzó a componer a los 16 años y se mudó a Santiago a principios de la década de 1950.

Trabajó toda su vida para popularizar los ritmos e instrumentos musicales del norte de Chile como zampoñas, pusas, sikus y quenas y se presentó en diversos escenarios junto a su grupo “Los Calicheros de Sierra Pampa”, uno de los primeros conjuntos folclóricos del norte chileno, trayendo así los ritmos del folclore pampino a Santiago en los años 50.

En 1959 entró a formar parte de la Escuela Cultural de la Quinta Normal “Pedro Aguirre Cerda”, donde durante treinta años se dedicó a enseñar y a divulgar el folclor nortino, a lo largo y ancho del país. Entonces formó importantes artistas que posteriormente siguieron cultivando y difundiendo su repertorio.

Calatambo fue la primera persona que dio a conocer la música nortina en la zona central y sur del país y, dentro del ámbito folclórico, hizo crecer el mapa musical chileno. Esta trayectoria y experiencia de cerca de tres décadas dedicadas a la creación y la investigación, llevó a que en 2012 fuera declarado “Figura fundamental de la música chilena” por la Sociedad Chilena del Derecho de Autor, el mayor reconocimiento a la música popular en el país. En 1998 se hizo acreedor del premio anual del Sindicato de Folkloristas y Guitarristas de Chile y fue declarado Hijo Ilustre de Iquique en el año 2014. Fallece el año 2018 a los 93 años.

Así, el proyecto “Con Calatambo en la Memoria” es una celebración no solo de la música, sino también de la historia y la identidad cultural chilena, y promete ser una experiencia enriquecedora tanto para los intérpretes como para el público.

PATRIMONIO MUSICAL

Maestros como Vicente Bianchi, Eduardo Torres, Alejandro Caro, Juan David Arroyo, Francisco de la Lastra, Norma Segovia y Nolberto González, pertenecientes a la Federación Nacional de Coros de Chile, realizaron las versiones corales en un esfuerzo recopilatorio de la Municipalidad de Estación Central, lugar que albergó a Calatambo Albarracín por varias décadas.

Los arreglos para orquesta fueron realizados especialmente para este proyecto por el maestro Rodrigo Montes.

Participarán de esta puesta en escena también dos destacados bailarines: Marta Chamorro, intérprete en danza, profesora de educación física y bailarina de la Compañía Nacional de Danzas Folclóricas Chile y Christian Rebolledo, coreógrafo y director de baile del Ballet Folclórico Municipal de Rancagua.

El espectáculo además contempla a un relator, Patricio Ramírez, que personificará a Calatambo Albarracín y recitará poemas asociados a su música y al norte del país.

La gira comenzará el 28 de septiembre en el Teatro Municipal de La Pintana a las 19:00 horas. El 1 de octubre, habrá dos funciones en Valparaíso: a las 12:00 horas en el Salón IBC de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y a las 18:00 horas en la Iglesia San Francisco de Cerro Barón.

Luego, el 15 de octubre, se llevarán a cabo dos presentaciones en el Teatro Regional Lucho Gatica de Rancagua: una función especial para estudiantes a las 11:00 horas y otra para público general a las 19:00 horas.

Todos los conciertos son gratuitos y para más detalles se pueden visitar las Redes Sociales del Coro Polifónico de Rancagua y de la CEAC en Instagram y Facebook.