Datos de Conciertos

De abril a junio, transforma un martes al mes en una noche especial con el Ciclo internacional de piano: “Armonías de otoño”, la serie de tres conciertos del Teatro CA660 que ofrecerán una selección excepcional de piezas interpretadas por talentosos pianistas internacionales.

La inauguración estará a cargo de la virtuosa pianista surcoreana Seolhwa Kim, quien interpretará obras de Bach, Brahms, Prokofiev y Schubert. Con una técnica depurada y una expresividad inigualable, su talento ha sido aclamado en cada escenario que se ha presentado.

Adquiere un abono para los tres conciertos en platea preferencial por $35.000 hasta el 29 de abril o compra entradas individuales para cada presentación.

El “Ciclo internacional de piano: Armonías de otoño” se llevará a cabo los días martes 29 de abril, 20 de mayo y 10 de junio a las 20:00 horas en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte 660, piso -2, Las Condes.

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¡Nos vemos en el teatro!

Equipo Fundación CorpArtes
#LoMejorDelArteParaTodos

• Tras un exitoso paso por el Teatro Colón de Buenos Aires, la batuta llega a Chile para dirigir a la Orquesta Filarmónica de Santiago en la interpretación de esta magistral obra sacra, que además tendrá como protagonistas a la soprano rusa Maria Kokareva, la mezzosoprano estadounidense Megan Moore, el tenor mexicano Leonardo Sánchez y el bajo-barítono Matías Moncada, acompañados por el Coro del Municipal de Santiago bajo la dirección de su titular, Jorge Klastornick.

• Enmarcado en las celebraciones por el 70º aniversario de la Orquesta Filarmónica de Santiago, este concierto se presentará los días 21 y 22 de marzo a las 19:00 y 17:00 horas, respectivamente, y además contempla la Sinfonía n.°45 en fa sostenido menor: “Los adioses”, de F. J. Haydn.

• Más información y entradas en www.municipal.cl.

La Orquesta Filarmónica de Santiago continúa celebrando su 70º aniversario, esta vez con el primer concierto de la Temporada 2025 que dirige una batuta internacional. Se trata del flamante director italiano Evelino Pidò, quien regresa a Chile para dirigir el magistral Stabat Mater de G. Rossini este 21 y 22 de marzo, tras dirigir el concierto de celebración del centenario de la Orquesta del Teatro Colón.

La obra sacra además contará con las voces solistas de la soprano rusa Maria Kokareva, la mezzosoprano estadounidense Megan Moore, el tenor mexicano Leonardo Sánchez y el bajo-barítono chileno Matías Moncada, quienes además estarán acompañados por el Coro del Municipal de Santiago que dirige Jorge Klastornick. El programa se completa con la Sinfonía n.°45 en fa sostenido menor: “Los adioses”, de F. J. Haydn.

Aclamado como uno de los principales intérpretes del repertorio italiano y francés, la prestigiosa carrera de Evelino Pidò lo ha llevado a los principales teatros de ópera del mundo y a obtener importantes reconocimientos, como el premio Bellini d’Oro. En el Municipal de Santiago, hizo su exitoso debut en 2023, con una versión concierto de Don Pasquale de Donizetti.

Dos músicos conectados por el amor al oficio

Estrenada en 1772 bajo la dirección del mismo Haydn en el palacio vacacional de la familia Esterháza, la Sinfonía de Los adioses nació de un peculiar desencuentro con el príncipe Nikolai, quien había suspendido las vacaciones de su orquesta para que permaneciera en este palacio durante el verano, manteniendo a sus integrantes alejados de sus familias en Viena. Luego de que el conjunto le pidiera ayuda, el compositor ideó una estrategia para que el monarca conociera la oposición de la orquesta y le comunicó que estrenaría una sinfonía.

Cuentan que, durante el estreno, Haydn dirigió desde el piano haciendo caso omiso a los músicos que, previo acuerdo, fueron abandonando el escenario. Al final, terminó tocando solo junto al concertino, con una sordina sobre las cuerdas que hacía las melodías casi inaudibles. No bien hubo terminado el último acorde a dúo, Nikolai se acercó a Haydn y, con cariño, le dijo que la orquesta prepara sus maletas para volver a casa.

Uno de los compositores románticos que absorbió el legado del austriaco a través del estudio de su obra fue Rossini, quien tal como Haydn debió sacrificarse para aprender música permaneciendo en una escuela que detestaba. No obstante, en una sociedad en que el financiamiento musical estaba dictado por los teatros en vez de la nobleza, el italiano optó por componer óperas populares.

Esto explica la explosión creativa de Rossini, quien en menos de dos décadas, escribió más dramas y comedias que la mayoría de sus colegas en una vida entera. Quizás también es la razón por la cual decidió abandonar pronto la ópera, si bien continuó trabajando como director. Fue en este contexto que aceptó la propuesta del archidiácono de Madrid Manuel Fernández Varela de escribir un Stabat Mater. 

Inicialmente reacio por su inexperiencia con la música sacra, Rossini aceptó el trabajo con la condición de no recibir pago ni publicarlo. Sin embargo, su salud no era óptima y había secciones que no le funcionaban, por lo que delegó el trabajo a su amigo Giovanni Tadollini. Fernández quedó de todo menos contento con el resultado, pero organizó su estreno en el Convento de San Felipe el Real en 1833.

Rossini no volvió a pensar en el asunto hasta que el sacerdote murió y el manuscrito fue encontrado con su firma, obligándolo a reescribir las secciones de Tadollini en la partitura. La obra acabada se estrenó en 1842 en la Salle Ventadour del Théâtre-Italien de París, con el entusiasmo del público y el disgusto de la crítica, quien la consideró ostentosa e impropia. Sobre su estreno en Bolonia, Donizetti afirmó que el entusiasmo del público era tan grande que, después de un ensayo, 500 personas siguieron a Rossini hasta su residencia; mientras que Wagner lo criticó negativamente, supuestamente motivado por los celos.

Sobre Evelino Pidò

La temporada 2024/25 incluye su regreso a la Ópera Nacional de París, con La hija del regimiento de Donizetti; y al Teatro Regio de Turín, con Manon de Massenet. Recientemente ha actuado en la Staatsoper de Hamburgo, con Turandot de Puccini; la Wiener Staatsoper de Viena, con El elixir de amor de Donizetti; la Royal Opera House de Londres, con La bohème de Puccini; el Teatro alla Scala de Milán, con Don Pasquale de Donizetti; y la Semperoper de Dresde y el Teatro alla Scala Accademia de Milán, con El barbero de Sevilla de Rossini.

Otros destacados teatros del mundo donde se ha presentado son la Bayerische Staatsoper de Múnich, La Monnaie de Bruselas, el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Teatro Bolshói de Moscú y el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia.

Su trabajo discográfico incluye grabaciones de arias francesas junto al tenor Vittorio Grigolo, El elixir de amor con la Orquesta y Coro de la Ópera de Lyon para Decca, las oberturas de Rossini junto a la Royal Philharmonic Orchestra y La sonámbula con Natalie Dessay para EMI Virgin Classics, la cual ganó el Diapason d’Or y es reconocida por la crítica como una grabación de referencia de esta ópera.

Más información y entradas en www.municipal.cl.

El director italiano Evelino Pidò Foto; Sylvie Roche

• De acuerdo a datos de la plataforma Airbnb, las búsquedas de viajeros de origen nacional y extranjero para visitar la capital chilena aumentaron más de 1000% y 90%, respectivamente^[1].

En pocas semanas, la edición chilena de Lollapalooza, uno de los principales festivales de música en el mundo, encenderá sus escenarios en el Parque Cerrillos de Santiago para que los fanáticos puedan vivir las presentaciones de artistas nacionales e internacionales con shows distribuidos entre los días 21, 22 y 23 de marzo.

La música es una auténtica razón para conocer nuevos destinos. Los viajeros alrededor del mundo organizan sus calendarios en línea con las actuaciones en vivo de sus artistas favoritos, por lo que algunas ciudades están en la mira de fanáticos de diferentes rincones del planeta.

En ese contexto y de acuerdo con la plataforma Airbnb, las búsquedas de viajeros de origen nacional y extranjero para visitar Santiago durante la fecha del festival subieron más de 1000% y 90%, respectivamente, en comparación con 2024^[2].

Las mayores búsquedas de espacios de viajeros nacionales en la capital para los días de Lollapalooza provienen de Concepción, Temuco, Antofagasta y Puerto Montt^[3]; mientras que para el caso de los visitantes extranjeros son de Brasil, Argentina y Uruguay^[4].

La mayor demanda de espacios corresponde a viajeros de entre 30 y 39 años de edad, que representan casi a un 30% del total. Le siguen de cerca fanáticos un poco más jóvenes, de entre 25 y 29 años de edad, con una participación superior al 25%^[5]. Entre las características más buscadas por los viajeros, tanto nacionales como extranjeros, se encuentran la conexión a internet vía wifi, aire acondicionado, gimnasio y piscina

^[1] De acuerdo con datos internos de la plataforma Airbnb sobre el porcentaje de crecimiento en búsquedas hechas por viajeros nacionales e internacionales para estancias en Santiago para el 21, 22 y 23 de marzo de 2025.

^[2] De acuerdo con datos internos de la plataforma Airbnb sobre el porcentaje de crecimiento en búsquedas hechas por viajeros nacionales e internacionales para estancias en Santiago para el 21, 22 y 23 de marzo de 2025.

^[3] De acuerdo con datos internos de la plataforma Airbnb sobre las ciudades de origen a nivel nacional desde las que se han realizado más búsquedas para estancias en Santiago para el 21, 22 y 23 de marzo de 2025.

^[4] De acuerdo con datos internos de la plataforma Airbnb sobre los países de origen desde las que se han realizado más búsquedas para estancias en Santiago para el 21, 22 y 23 de marzo de 2025.

^[5] De acuerdo con datos internos de la plataforma Airbnb sobre el porcentaje de las edades promedio de los viajeros nacionales realizando búsquedas para estancias en Santiago para el 21, 22 y 23 de marzo de 2025.

Los festivales son una experiencia extraordinaria, pero es importante tener en cuenta ciertos aspectos para estar preparado a tiempo, sacar el mejor provecho a cada momento y planear las cosas como todo un viajero profesional, e incluso, poder ahorrar algo de dinero.

Estos son algunos tips que te servirán para prepararte para una mejor estadía durante Lollapalooza Chile 2025:

• Planifica tu viaje y estancia: Asegúrate de llegar a tiempo a la ciudad si vienes desde afuera y reserva con tiempo el lugar donde te quedarás.

• Usa filtros específicos: Los filtros de búsqueda son una excelente forma de acotar tus opciones cuando estás buscando un espacio en la plataforma Airbnb, donde puedes seleccionar criterios como cantidad de habitaciones, número de baños, amenidades o rango de precios según tu presupuesto.

• Busca un espacio acorde a ti: Una de las alegrías de viajar es descubrir nuevos lugares donde quedarse y la plataforma Airbnb tiene espacios únicos con diferentes tamaños, amenidades y ubicaciones, entre otros aspectos.

Elige bien tu ubicación: Quédate en zonas con buena conexión o cercanas a sistemas de transporte para facilitar tu movilidad y la de tus acompañantes hacia el Parque Cerrillos

En junio tendrá lugar una nueva versión del concierto tributo al “Flaco” Spinetta. El evento se realizará en el teatro Nescafé de las Artes y reunirá a nombres como Lisandro Aristimuño (desde Argentina), El Árbol de Diego, Nicole Bunout, y otros destacados talentos que se revelarán próximamente.

En el 2013, “Toda la vida tiene música” sorprendió gratamente a los asistentes que se congregaron en el Anfiteatro Bellas Artes, para revisitar el repertorio de una figura trascendental del rock latinoamericano en las voces de músicos contemporáneos tales como Camila Moreno, Paz Court y Javier Barría.  El 18 de junio de este año, el Teatro Nescafé de las Artes se convertirá en un lugar mágico para un emotivo homenaje a Luis Alberto Spinetta con Toda la Vida Tiene Música II.

Este concierto promete ser experiencia única para rendir tributo a una de las grandes leyendas musicales de nuestro tiempo, en la voz de Lisandro Aristimuño desde Argentina y notables artistas chilenos como Nicole Bunout, El Árbol de Diego y más artistas por anunciar, quienes estarán acompañados por La Hipocresía Mató al Gato como banda soporte.

Las entradas ya están a la venta en Ticketmaster:

https://www.ticketmaster.cl/event/homenaje-a-luis-alberto-spinetta-teatro-nescafe-de-las-artes

PRODUCE: Punchline

CONTACTO: prensa@punchline.cl

La Orquesta Usach tendrá ocho estrenos de música chilena, en una temporada que también contempla títulos como el Réquiem de Mozart, el Triple concierto de Beethoven y la Quinta sinfonía de Tchaikovsky.

Syntagma Musicum y el Coro Madrigalista Usach protagonizarán nuevas versiones de FIMA y el Festival Cultura Migrante, que estará dedicado a Bolivia.

Aula Records anuncia cuatro discos de música chilena y una exposición, mientras que la Muestra de Cine Fantástico y de Terror será musicalizada en vivo con obras de autores como Tomás Brantmayer y Roberta Lazo.

Más de 50 conciertos gratuitos en Estación Central y otras comunas de la Región Metropolitana incluye la temporada que la Universidad de Santiago de Chile (Usach) acaba de anunciar para 2025. Con repertorios que abarcan desde el Barroco hasta la creación contemporánea, pasando por música para cine de terror y artistas invitados desde Europa y Latinoamérica, las actividades comenzarán a desarrollarse desde la próxima semana, con el Teatro Aula Magna Usach como escenario principal. 

La Orquesta Usach, que dirige David del Pino Klinge, abordará 14 programas que incluyen títulos esenciales de la música de tradición escrita, como el Réquiem de Wolfgang A. Mozart (1756-1791), el Triple concierto de Ludwig van Beethoven (1770-1827), la Sinfonía Nº 5 de Piotr Illich y El amor brujo de Manuel de Falla (1876-1946), entre otros. 

Asimismo, la música chilena volverá a ser uno de sus ejes con ocho estrenos absolutos, entre los que destacan nuevas partituras de autores como María Carolina López (1975) y Juan Manuel Quinteros (1982) y las piezas que ganaron el Concurso de Compositoras convocado por el elenco: Cóndor, de Eleonora Coloma (1971), y Suite chilena, de Constanza Fuentes Landaeta (1991). Además, se presentarán versiones ampliadas de dos obras estrenadas en años recientes: Víctor Jara, un canto libre, de Sergio “Tilo” González (1952), y la música incidental que Carlos Isamitt (1887-1974) compuso para la obra de teatro El Gato con Botas, a 60 años de que recibiera el Premio Nacional de Música.

La temporada también considera a Yeny Delgado (Cuba), Nicolas Rauss (Suiza) y los chilenos Lautaro Mura y Víctor Hugo Toro como directores invitados, junto a 14 solistas. Entre ellos, se encuentran el violinista argentino Gustavo di Gianantonio, el guitarrista Romilio Orellana, el quenista Sebastián Alcaraz y los pianistas Liza Chung y Jorge Bugueño, además de nueve integrantes de la misma agrupación. 

 Como ha sido la tónica de las últimas temporadas, la Orquesta Usach también extenderá su trabajo más allá del Teatro Aula Magna. Para 2025 se programaron cuatro conciertos en el Teatro Municipal de La Pintana, junto con actuaciones en salas e iglesias de Santiago, Independencia y Quinta Normal.

El retorno de FIMA

La Usach volverá a tener una intensa actividad en torno a la música antigua gracias a la temporada de nueve conciertos de Syntagma Musicum, grupo que cumplirá 47 años de actividad ininterrumpida y acaba de incorporar a la violinista Natalia Cantillano como nueva integrante. De hecho, el primer concierto del año será El eterno canto de las musas, programa que el grupo interpretará el 19 de marzo en el Teatro Aula Magna y dedicará a compositoras del Barroco. 

Un concierto de música portuguesa y otro de danza barroca italiana -con bailarines en vivo- también son parte de la temporada del elenco que dirige el clavecinista Jaime Carter, que además encabezará una nueva edición del Festival Internacional de Música Antigua Usach (FIMA), que se desarrollará entre el 14 y 20 de mayo, luego de tres años de pausa. En la jornada inaugural del evento, Syntagma Musicum se unirá a la Orquesta Usach para interpretar la Cantata campesina de Johann Sebastian Bach, abriendo una programación que incluirá las visitas del tiorbista español Daniel Zapico y el ensamble argentino Círculo Armónico, además de una exposición de instrumentos y varias charlas y clases magistrales. 

En FIMA también se presentará el Coro Madrigalista Usach, que celebrará los 500 años del nacimiento de Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) interpretando la Misa del Papa Marcelo. Dirigido por Rodrigo Díaz, el elenco coral tendrá un año marcado por las agosto se unirá a Syntagma Musicum para participar del Festival Cultura Migrante, cuya quinta edición estará dedicada a Bolivia, y el 8 de octubre compartirán escenario con el Coro Sinfónico Usach, en un concierto consagrado al compositor chileno Tomás Lefever (1926-2003). Un programa de madrigales (18 de junio) y otro de villancicos navideños (3 de diciembre) completarán su temporada.

El mismo Coro Sinfónico tendrá una nutrida actividad. Además de tres conciertos compartidos con la Orquesta Usach, el 28 de mayo tendrán una actuación propia, en la que abordarán desde piezas del francés Gabriel Fauré (1845-1924) y el noruego Ola Gjeilo (1978) hasta compositores chilenos como Eduardo Gajardo (1934) y Simón Sotomayor (1993). 

Cine, música y terror

En los últimos años, el Teatro Aula Magna Usach también se ha convertido en una sala donde diversas películas se han musicalizado en vivo, experiencia que se consolidará en octubre de 2025. Por una parte, la V Muestra de Cine Fantástico y de Terror contempla cinco funciones, en las que películas como The Mask of Fu Manchu (1932) y la versión en castellano de Drácula (1931) serán musicalizadas con nuevas partituras de Mario Oyanadel (1990), Tamara Miller (1992), Tomás Brantmayer (1992), Roberta Lazo (1991) y Camilo Salinas (1976).

A finales del mismo mes, el miércoles 29, la Orquesta Usach interpretará Blues para Aquiles, obra de Francisco Núñez (1980) que ganó el III Concurso de Composición para Cortometraje Patrimonial del Festival de Cine de Valdivia, en una función donde también se estrenará una partitura de Jorge Pacheco (1982) para filmes patrimoniales chilenos de la década de 1920, resguardados por la Cineteca Nacional.
 

Por otra parte, la Fundación Guitarra Viva Ernesto Quezada volverá a presentar un ciclo dedicado a la guitarra clásica y el repertorio de cámara: gracias a una alianza que ya suma cinco años, entre abril y noviembre habrá cinco conciertos en el Teatro Aula Magna y el Auditorio FAE Usach.

Aula Records: Nuevos discos y exposición

Finalmente, Aula Records, el sello discográfico que la Usach creó en 2019, continuará ampliando un catálogo que ya alcanza casi 30 discos publicados en formato digital y en ediciones limitadas en vinilo, además de algunos volúmenes en CD y cassette.

Este año se lanzará el álbum doble La rebelión del Nazareno, registro de un oratorio del compositor chileno René Silva (1984) que fue estrenado por la Orquesta y el Coro Sinfónico Usach, bajo la conducción de Nicolas Rauss. El mismo director suizo orquestó y grabó la Suite nocturna y fantástica, ciclo de obras de Enrique Soro (1884-1954) que será editado en un registro que también incluirá piezas interpretadas por la pianista Svetlana Kotova. Al menos otros dos discos de música contemporánea chilena serán editados con obras que la Orquesta Usach estrenó en su última temporada: El deflagrador, de la compositora Valeria Valle (1979), y KA325, de Christian Vásquez (1969). 

Además, Aula Records ampliará su rango de acción abriendo su primera exposición: durante el segundo semestre, en la Sala de Artes Visuales Usach se inaugurará una muestra con las obras que múltiples artistas visuales han realizado para los discos del sello. 

Coro Madrigalista y Syntagma Musicum Usach. Foto: Gary Go.

TEMPORADA DE CONCIERTOS USACH

Programación Completa

• La Camerata UNAB será parte de la cartelera 2025 del Teatro CA660 de Fundación CorpArtes y el primer concierto será el miércoles 26 de marzo a las 20:00 horas, con la participación especial de la violinista Birgitte Stærnes y el pianista Ziad Kreidy.

Con el compromiso de ofrecer eventos culturales de excelencia, Fundación CorpArtes y Universidad Andrés Bello (UNAB) renovaron la alianza de colaboración entre ambas instituciones, que permitirá que la Camerata UNAB, con la dirección del maestro Santiago Meza, y destacados artistas internacionales sean parte de la cartelera musical 2025 del Teatro CA660.

La temporada comenzará con el concierto “Aires noruegos”, el que contará con la participación de Birgitte Stærnes (Noruega) en el violín, solista y músico de cámara que ha actuado en Purcell Room, Victoria Hall, Londres, Salle Cortot, París y en varios festivales. Además, se presentará el virtuoso pianista Ziad Kreidy (Francia-Líbano), compositor y musicólogo que destaca por su excepcional combinación de interpretación y erudición.

La velada incluirá piezas de Bach, Grieg y Mozart que serán interpretadas por la Camerata de la Universidad Andrés Bello bajo la batuta de Santiago Meza, incluyendo Dos melodías elegiacas Op.34 de Edvard Grieg, quien se inspiró en poemas románticos para escribir los dos movimientos: “Corazón herido” y “Última primavera”.

El programa continuará con Concierto para violín en mi mayor de Bach, con la participación de la violinista noruega Birgitte Stærnes; la obra Dos aires noruegos Op.63 de Grieg; y concluirá con el magistral concierto para piano n°27 k.595 de Mozart, con el solista franco-libanés Ziad Kreidy en el piano.

Las entradas para este concierto ya se pueden adquirir en www.corpartes.cl . El valor de las entradas dependerá de la ubicación seleccionada, los valores van desde los $10.000 hasta los $18.000, con 20% de descuento para estudiantes, tercera edad y alianzas.

En 2024, más de 3.200 personas disfrutaron de la temporada de espectáculos presentada por Fundación CorpArtes y la Universidad Andrés Bello, que recibió a artistas de Chile, Hungría, Suiza y a músicos de la Camerata UNAB.

“Renovar esta alianza tiene un gran valor para nuestra Fundación, pues reafirma nuestro compromiso de ofrecer experiencias que enriquezcan la vida cultural de nuestro público.  Creemos en el poder transformador de las artes y estamos comprometidos con sorprenderlos nuevamente con una programación de excelencia dedicada a los amantes de la música y las artes escénicas en una sala de primer nivel. En esta ocasión, inauguramos la temporada con la destacada violinista noruega Birgitte Stærnes y el pianista franco-libanés Ziad Kreidy”, valora José Tomás Palma, Director Ejecutivo de Fundación CorpArtes.

“Con mucha alegría estamos comenzando la nueva temporada de conciertos que estamos haciendo en conjunto entre Fundación Corpartes y la Universidad Andrés Bello. Para nosotros es un honor y un privilegio poder comenzar este ciclo de conciertos, con un concierto que hemos titulado ‘Aires Noruegos’, con dos solistas internacionales que nos ofrecerán un precioso concierto con música del compositor noruego Grieg, Mozart y Bach. Los invitamos a que participen y puedan disfrutar de este maravilloso concierto junto a la Camerata Universidad Andrés Bello”, señala Felipe Karadima, Director de Extensión Cultural Universidad Andrés Bello.

El miércoles 26 de marzo a las 20:00 horas se presentará “Aires noruegos” el primer concierto de la temporada 2025 en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes, y las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl

ENTRADAS AQUÍ

Este evento cuenta con el patrocinio de la Embajada de Noruega en Chile y la temporada 2025 de Fundación CorpArtes y la Universidad Andrés Bello es patrocinado por la Ley de Donaciones Culturales 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

PROGRAMA CONCIERTO “AIRES NORUEGOS”

Edvard Grieg

Dos melodías elegiacas Op. 34

• Corazones heridos
• Última primavera

Johann Sebastian Bach

Concierto para violín en mi mayor

• Allegro
• Adagio
• Allegro assai

Violinista solista: Birgitte Stærnes

¡Últimas Entradas Disponibles para el Show en Plaza La Paz!

Con un éxito rotundo de ventas, no te pierdas esta gran celebración de sus 25 años de carrera.

¡Asegura tu lugar antes de que se agoten!

El show de Chico Trujillo a realizarse en Plaza La Paz este sábado 1 de marzo, promete ser una gran celebración de sus 25 años de carrera. El evento comenzará a las 18:00 hrs y se extenderá hasta las 2:00 am.

Con un formato de festival al aire libre, el evento contará con una impresionante mezcla de música, un ambiente vibrante, además de una diversidad de bandas como Danzonera de Felipe Urban (México), Combo Tortuga, Rumba Kana (España), Los Crack del Puerto (Valparaíso), Chinchintirapie y Santaferia, quienes se sumarán a la celebración con distintos estilos musicales.

Chico Trujillo es famoso por sus shows enérgicos, fusionando ritmos tropicales con una explosiva mezcla de géneros populares. Esta celebración será una fiesta llena de música, alegría y la oportunidad de vivir la experiencia de una de las bandas más representativas de la cumbia chilena. ¡No te pierdas esta noche inolvidable!
*Chico Trujillo 25 años* – sábado 1 de marzo – Plaza La Paz, Recoleta

18.00 Apertura de puertas
18.30 Danzonera de Felipe Urban (México)
19.20 Combo Tortuga
20.20 Rumba Kana (España)
21.10 Chinchintirapie
21.30 Los Crack del Puerto (Valparaíso)
22.10 Chico Trujillo
01.00 Santaferia

Últimas entradas a la venta por sistema Ticket One

Productora Cultura Ciudadana informa que solo falta un mes para el regreso a Chile del querido cantautor español Joaquín Sabina, quien oficialmente se despide de los escenarios con la que será su última gira internacional: “Hola y Adiós”.

El imperdible tour partió su recorrido desde febrero, incluyendo a México, Estados Unidos, Costa Rica, Colombia, Perú, Chile, Uruguay y Argentina, dando luego paso a España, así como a otras partes de Europa, hasta finalizar en noviembre de este año.

En el caso de Chile, el célebre trovador desplegará la gira “Hola y Adiós” el viernes 21 de marzo de 2025, a las 21.30 horas, en el Movistar Arena de Santiago.

Tras su última presentación en nuestro país en marzo de 2023 con la gira “Contra todo pronóstico” (que convocara a más de 700 mil personas en casi 60 conciertos por una docena de países entre América y Europa), Joaquín Sabina se prepara para bajar el telón, luego de medio siglo de romance con el público, con este último periplo mundial que desplegará sus poéticas canciones “que nunca más serán cantadas ante miles de personas por su propio autor (…), pero se guarda en la manga el as de reaparecer a placer, sea porque las musas le susurren poemas o canciones que merezca la pena compartir, o porque le piquen las ganas de subirse a cualquier entarimado para darse, darnos, un homenaje”, señala la web oficial del artista.

Cantante y poeta, Joaquín Sabina (Úbeda, 1949) se ha alzado en el mundo hispanohablante como un mito popular por la pasión, picardía e irreverencia que transmiten sus canciones; versos y estrofas que pecan, como ha señalado, de “desairado sincericidio”, plasmados en casi una veintena de discos de estudio, entre estos “19 días y 500 noches” (1999) o el realizado junto a Joan Manuel Serrat: “La orquesta del Titanic” (2012).

Asimismo el artista se ha presentado durante estas cinco décadas de trayectoria en el Royal Albert Hall de Londres, el Luna Park y la Bombonera de Buenos Aires, el Olympia de París, el Palau Sant Jordi de Barcelona, el Auditorio Nacional y el Zócalo de Ciudad de México, el Madison Square Garden de Nueva York, el Wizink y Las Ventas de Madrid, por mencionar algunos importantes espacios.  

En el caso de Chile, Joaquín Sabina ha tenido una gran complicidad con el público local respaldado por memorables conciertos repartidos entre Santiago, Viña del Mar y Concepción, entre los que destacan, por ejemplo, junto a Joan Manuel Serrat: “Dos pájaros de un tiro” (2007), así como “Dos pájaros contraatacan” (2012), además de presentarse en solitario con “500 noches para una crisis” (2014), “Lo niego todo” (2017) y el más reciente: “Contra todo pronóstico” (2023), al tiempo de escribir una canción dedicada a Violeta Parra, “Violetas para Violeta”, plasmada en el disco “Vinagre y Rosas” (2009).

Finalmente, su prolífico trabajo ha sido reconocido con varios galardones y distinciones, entre estos la Medalla de Plata de Andalucía, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, la Medalla de Oro de la ciudad de Madrid, la de Huésped de Honor de Buenos Aires y Montevideo, así como tres Premios Ondas, además del Grammy Latino 2021 a la Excelencia Musical.

JOAQUÍN SABINA: “HOLA Y ADIÓS” (GRAN GIRA DE DESPEDIDA)

Fecha: viernes 21 de marzo de 2025

Horario: 21.30 horas
Lugar: Movistar Arena de Santiago

Venta de entradas: a través del sistema Puntoticket