Reseñas de cine

Por: Elizabeth Salazar T.

La tercera entrega del payaso Art (David Howard Thornton), se ambienta en la época navideña, mientras los desprevenidos habitantes del condado de Miles mientras duermen plácidamente, él desatará el caos y el terror durante Nochebuena.

Se supone que navidad es una época de festividad y alegría, pero la llegada del payaso Art, hará que todo cambie, con una serie de episodios violentos y muy sangrientes, como él suele serlo. Sienna Shaw (Lauren LaVera), aún no supera lo sucedido anteriormente, junto a su hermano Jonathan Shaw (Elliott Fullam), saben que el violento payaso, podría irrumpir en cualquier momento, sobre todo Sienna, vive expectante y con secuelas de lo sucedido.

Art es una slasher particular, porque es sigiloso y sabe sorprender a sus víctimas, aprovechando sus distracciones. Para asesinarlos utiliza alguna clase de instrumentos, para generar muertes muy sangrientas, sí ese es, su estilo y él parece disfrutarlo… Aunque también, tiene sentido de humor, obviamente que uno muy oscuro.

Más que terror, pienso que algunas escenas lo dejarán impactado, es un film que entretendrán a quienes gustan de las historias de asesinos, tiene un ritmo ágil de narración y estoy segura de que, en más de alguna escena, se tapará la cara.

Estreno en cines el 31 de octubre.

Director: Damien Leone

Duración: 125 Minutos

Distribuye: Diamond Films.

Por: Elizabeth Salazar T.

Dos personas diametralmente opuestas se conocen Anora o Ani (Mikey Madison), es una joven trabajadora sexual de Brooklyn, un día en el local donde trabaja conoce a Ivan (Mark Eydelshteyn), un joven millonario que para conquistarla le da toda clase de lujos. Tras vivir algunos días juntos, le propone matrimonio, ella acepta y se siente viviendo su propio cuento de hadas. Ivan es hijo de un magnate ruso, cuando sus padres se enteran, deciden viajar a Nueva York para anular el reciente matrimonio.

Al comienzo nos parece estar viendo una comedia romántica, que nos recuerda a “Pretty woman”, la chica que conoce al millonario y transforma su vida, pero el protagonista masculino es muy diferente al interpretado por Richard Gere. Ivan es un joven inmaduro, fiestero y que busca con desesperación, la atención de sus padres. La logra, pero involucrando una tercera persona y huyendo de las consecuencias de sus actos.

Ani busca el amor, a pesar de las dificultades que ha tenido en su vida, cree en romance, se ilusiona al conocer a Ivan, pero las cosas no salen como ella lo ha soñado. Por el contrario, el film da un giro tras la huida del joven, tras el romance y sexo, le sigue un caos, con situaciones muy graciosas y algunas irónicas, se vuelve en una especie de anti-comedia romántica.

La ganadora de la Palma de Oro, en el pasado Festival de Cannes, nos muestra que, si bien los polos opuestos se atraen, al final las diferencias pasan la cuenta. Ani es madura y consciente de sus actos, que esta vez decidió darle una oportunidad al amor e ilusionarse con una mejor vida. Las diferencias sociales, también pesan en esta historia, porque para la familia de él, es terrible estar emparentados con Ani.

El director Sean Baker “The Florida Project”, nos ofrece la historia de una Cenicienta moderna, cuyo príncipe se convierte en un sapo. Aunque podemos conocer las razones que los motivan a cada uno, de los protagonistas y logramos entender y empatizar con ellos, en especial las mujeres con Ani, ella quiere ser amada de verdad. Al fin y al cabo, a pesar de sus diferencias ambos buscan ser amados y felices.

Los giros de la historia nos muestran personajes interesantes y nos da entender que a veces, las cosas no son como se planean y el destino puede asombrarnos algo que le sucede a Ani, para bien o para mal… ¡Vaya a verla! Va a pasar un muy buen rato y seguro le sacará más de una sonrisa. Una historia diferente, que merece ser contada y vista.

En cines desde el 31 de octubre.

Director: Sean Baker

Duración: 139 Minutos

Distribuye: Andes Films.

Por: Elizabeth Salazar T.

Se estrenó el primer largometraje de la directora chilena Maite Alberdi, tras sus exitosos documentales “La once” (2015) y “La memoria infinita” (2023), su primera ficción, se encuentra inspirada en hechos reales y está ambientada en Chile durante los años cincuenta.  La película trata de la historia de la escritora María Carolina Geel (Francisca Lewin), quien asesinó a su amante en uno de los famosos salones del Hotel Crillón. El caso atrae la atención de Mercedes (Elisa Zulueta), la secretaria del juez encargado del juicio de Geel (Marcial Tagle), que le encargará ir a buscar algo de ropa de la acusada a su departamento, cuando Mercedes llega al lugar encontrará un refugio propio.

El film aborda las marcadas diferencias sociales de ambas mujeres y con esto las posibilidades que tenía cada una. En el caso de Mercedes, vive postergándose por su marido, por sus hijos, al punto de no tener ni siquiera derecho a tener minutos de descanso, de tranquilidad y silencio. El departamento de Geel, es un oasis en la tormentosa vida de Mercedes. En cambio, María Carolina, tiene acceso a cultura, viajes, ropa bonita, perfumes y la posibilidad de escoger ¿Qué quiere hacer con su vida? Imaginen lo difícil que era tener opciones para algunas mujeres en los años cincuenta, Geel tiene privilegios, pero es una mujer con carácter y eso también, era complejo en esa época (Aún lo es, pero menos), algo que se puede ver incluso en algunas escenas, cuando Mercedes trata de decir algo y simplemente, no puede.

Con una muy bonita y buena ambientación, está película nos hace reflexionar acerca de la vida que tuvieron nuestras abuelas, madres y todas las mujeres que nos antecedieron. Las limitaciones que debieron enfrentar, el conformismo de asumir que las mujeres sólo podían hacer algunas cosas y ver a otras que se atrevieron como Geel a desafiar a la sociedad.

Con excelentes actuaciones de sus protagonistas Elisa Zulueta y Francisca Lewin, es un film que nos invita a reflexionar sobre el rol de la mujer en Chile, los avances que hemos obtenido en las posibilidades de desarrollarnos personal y profesionalmente, en la actualidad. Algo que debemos agradecer, a esas mujeres que nos antecedieron.

Disponible en Netflix desde el 11 de octubre.

Por: Elizabeth Salazar T.

El padre el Por Art Andy Warhol, realizó en 1963 el film “Sleep”, que mostraba en secuencias largas, tomas de su amante John Giorno, durante cinco horas y 20 minutos (Sí, leyó bien, eso duraba). Han pasado más de 60 años de esa película experimental de Warhol, inspirada en esta el director Radu Jude, realiza un documental donde utiliza registros de la cámara en vivo de Earthcam, que registra la tumba de Andy Warhol, que se encuentra en el cementerio de Bethel Park en ensilvania, durante un año, enero de 2022 a enero de 2023.

¿Qué podría tener de particular mirar una tumba en un cementerio? Tal vez para algunos este film puede resultar demasiado experimental, pero para quienes admiramos el trabajo de Warhol, entendemos que ir a visitar su tumba, puede resultar muy simbólico para algunos. ¿Qué muestran las imágenes? Hay días tranquilos, donde se puede ver un visitante asiduo (Probablemente un familiar), que se dedica a hacer mantención a la tumba de Andy y de sus padres, que se ubican más atrás de la suya. También, hay toda una fauna que rodea el lugar y que suele aparecer de noche, conejos, perros, pájaros y ciervos, rompen la quietud y el silencio nocturno.

Aunque hay días más agitados, donde aparecen diferentes tipos de visitantes a su tumba, algunos solitarios que quieren sólo conocer la lápida del famoso artista de cabello blanco, pero otros le llevan algún regalo para manifestar su admiración, un tarro de sopa Campbell, esa que lo hizo mundialmente famoso, por pintar 32 latas en una galería en Los Ángeles. Pueden haber más o menos flores, en su lugar de descanso eterno, pero latas Campbell, habrá siempre en mayor o menor cantidad.

Y a pesar de que algunos visitantes sólo miran la lápida, otros deciden sacarse fotos, posando… Otros dibujan, cantan, escriben, de alguna manera necesitan manifestar su admiración por el destacado artista pop. Es más, incluso hay tours donde grupos de visitantes van en masa a verlo, pero ¿Qué podría tener de diferente ver tumba de Warhol a otra, para generar ese nivel de interés tan grande? Ahí esta lo interesante, cuando un artista se convierte en ícono, trasciende generaciones, que lo veneran, que lo admiran, que lo recuerdan y lo mantienen tan presente, el hecho de ir a ver su tumba es la única forma de poder tener presente algo de él en la actualidad.

Hay fanáticos que realizan locuras, que tal vez para algunos pueden resultar incomprensibles, pero creo que, si Warhol viera lo que sucede con sus visitantes, se daría cuenta que él no tuvo “Sólo quince minutos de fama”, como dice una de sus frases más famosas, sino que su obra ha trascendido en el tiempo y ha ganado una legión de admiradores, que necesitan mantener presente su legado de alguna forma y agradecer su arte conceptual, que abrió puertas a algunos de los artistas que le siguieron. Ir a su tumba es un rito, no sólo una mera curiosidad. El director rumano Radu Jude, hace algo innovador y en 61 minutos, nos deja algo muy claro y es que los iconos trascienden la muerte.

Documental presentado en la Sección Gala de FICValdivia 2024.

Por: Elizabeth Salazar T.

Basado en el libro “Pájaro blanco”, de la autora R.J. Palacio, se encuentra ambientada tras los eventos de “Wonder” (Libro de la misma autora), y nos muestra a Julian(Bryce Gheisar),  un adolescente que ha luchado por buscar un grupo al cual pertenecer desde que fue expulsado de su escuela por el maltrato  que le dio Auggie Pullman.

Como una forma de transformar su vida, la abuela de Julian (Helen Mirren) finalmente le cuenta a su nieto su propia historia… Durante su juventud, vivió en la Francia ocupada durante la Segunda Guerra Mundial. Un compañero de clase Julien (Orlando Schwerdt), junto a su madre (Gillian Anderson), la escondieron de los nazis.

Esta es una bella y emotiva película, que nos hace bien verla. Una abuela da una lección de vida a su nieto. Tan necesaria en estos tiempos donde hay mucho individualismo. Julian (Bryce Gheisar) es un joven rebelde, tal vez para llamar la atención, pero escuchar la historia de su abuela lo ayuda a reflexionar. Tal como ella misma le dice al joven: “Cuando la bondad te puede costar la vida, puede ser un milagro”.

En tiempos de guerra, cuando todo se volvió gris, Sara Blum (Ariella Glaser) y su amigo Julien disfrutan de las cosas sencillas y de un mundo imaginario que crean entre los dos, Hay tomas realmente bellas, de los momentos que ellos comparten. Sus protagonistas Bryce Gheisar y Ariella Glaser, tiene muy buena química y disfrutamos viendo sus ingeniosos personajes. Helen Mirren, excelente en su interpretación, en las escenas finales, realmente emociona.

Es un drama, pero también tiene comedia, es una película que ojalá pudieran ver muchos jóvenes, porque trata también sobre el bullying, no hay populares, nerd, sino personas valiosas. Que puedes descubrir, si les das una oportunidad. Nos invita a disfrutar las pequeñas cosas de la vida y a valorizar lo que tenemos. Me quedó con esta frase “En tiempos de guerras las pequeñas cosas, nos recuerdan la humanidad”. Vaya a verla, le hará bien al corazón.

Se estrena el 17 de octubre, en cines.

Director: Marc Foster.

 Duración: 120 Minutos.

 Distribuye: BF Distribution

Por: Elizabeth Salazar T.

Hemos visto varias historias en el cine, acerca de las dolorosas vivencias de los judíos en la Segunda Guerra Mundial, pero hasta ahora no conocíamos la de Stella Goldschlag (Paula Beer), una mujer judía Stella es obligada por los nazis a denunciar a sus propios compañeros para sobrevivir y tratar de salvar a su familia.  Se encuentra basada en una historia real.

La película sigue la vida de Stella, durante varios años, la podemos desde su juventud, cuando ella soñaba con ser una cantante de jazz, todo era baile y alegría. Hasta la llegada de la guerra, que alteró todo, debió realizar trabajos en una fábrica y todos sus sueños se vieron truncados. Stella vivió momentos durísimos, es fuerte y doloroso, verla batallando para lograr sobrevivir.

Hay escenas duras,  de este drama que logran transmitirnos, el dolor, la desesperación y el ímpetu de Stella, que la hace tomar malas decesiones. Paula Beer hace una excelente interpretación, está totalmente posesionada del personaje.

Este film nos invita a reflexionar acerca de ¿Qué puede llevar a una persona a traicionar a los suyos, la desesperación por la sobrevivencia?

Una interesante historia de vida.

En cines desde el 10 de octubre.

Director: Kilian Riedhof

Duración: 120 min.

Distribuye: CDI Films.

Por: Elizabeth Salazar T.

El año 2019 “Joker”, irrumpió y revolucionó al mundo con su historia en la pantalla grande, en esa oportunidad el personaje, mostraba los problemas afectivos con su madre, sus reacciones violentas y sus problemas psicológicos. Esta vez llega la segunda entrega “Guasón 2: Folie À Deux”, donde podemos ver a Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) internado en Arkham, a la espera de ser enjuiciado por los crímenes que cometió como Guasón. Mientras lucha con su doble identidad, Arthur no sólo tropieza con el verdadero amor, sino que también encuentra la música que siempre ha estado dentro de él.

Una de las cosas que impacta es el aspecto de Arthur, se ve delgado y demacrado, es molestado por los guardias, para que cuente sus chistes, pero su característica risa, ya no aparece en forma tan constante. Su alicaído ánimo, mejora cuando asiste a clases de canto y conoce a Harley (Lady Gaga), surge un amor instantáneo y desde ese momento, la pareja se ve inmersa en su mundo de locura, donde la música y las canciones están presente en forma permanente. Y si antes revolucionó las calles, Guasón esta vez, llevará el caos a la prisión y a su juicio…

El protagonista del film Joaquin Phonix, mantiene la mística del personaje de la anterior, su gestualidad denota estar ido, lejos de este mundo, en uno completamente propio, en tanto, Lady Gaga, hace su aporte desde la música, esta pareja bizarra, que vive su amor y tristezas, cantando varios temas clásicos, que están incluidos en el soundtrack como “That’s life”, “When your smiling” y “What The World Needs Now Is Love”, con una gran interpretación de Tom Jones.

La trama de la película tiene un buen ritmo, además cuenta con una bella fotografía, aunque podría haber sido más corta. Es una propuesta diferente a la anterior, esta vez Arthur o Joker, nos adentra en su mundo donde hay aventuras, locuras y amor.

Desde el 3 de octubre en cines.

Director: Todd Philipps

Duración: 138 Minutos

Distribuye: Warner Bros Chile

Por: Elizabeth Salazar T.

Este thriller sicológico surcoreano, nos muestra la historia de Se-Ra (Chun Woo-hee), una presentadora famosa en una estación de radiodifusión. 5 minutos antes de que su transmisión de noticias en vivo recibe una llamada telefónica. La persona que llama, Mi-So (Park Se-hyun), le dice a Se-Ra: “Alguien me va a matar, por favor, cubra la historia de mi muerte”.

Esta es una película que mantiene en suspenso al espectador, desde la primera escena impacta y queremos saber al igual que Se Ra, que sucede con la persona que llamó, pero de a poco nos damos cuenta que su protagonista, tiene mucho que descubrir, sobre ella misma.

A medida que vamos teniendo información de Se Ra, la podemos ver de diferentes formas, profesionalmente es exitosa en su programa de noticias, pero su vida personal, no es nada de fácil, su matrimonio no va bien, hay presión por ser madre y ella misma tiene temas pendientes con su progenitora. Chun Woo-hee, logra transmitir de buena forma sus emociones y logramos empatizar con ella.

La película está escrita y dirigida por Ji-Yeon Jung, quien se atreve a mezclar varios géneros, comienza como un thriller micológico, pero también hay misterio y horror. Una propuesta diferente, interesante de ver.

Desde el 26 de septiembre en cines.

Director: Ji-Yeon Jung

Duración: 111 Minutos

Distribuye: Cinecolor Films.