Próximos estrenos

El próximo año inicia con la llegada a los cines de una nueva película del estudio New Line Cinema (el universo de “El Conjuro”, “It”, “Shazam!”) y de los creadores de “Barbarian”. Se trata de “Compañera Perfecta”, un thriller que en el estreno de su primer tráiler deja entrever una trama perturbadora de la historia de una peculiar pareja. El director Drew Hancock (“My Dead Ex”, “Suburgatory”) introducirá a los espectadores en una experiencia de suspenso que mantendrá bajo tensión la historia de una pareja.

La película está protagonizada por Sophie Thatcher (“Yellowjackets”,“ Boogeyman: Tu Miedo es Real”), Jackie Quaid (“The Boys”, “A través del Spider-Verso”), Lukas Gage (“Sonríe 2”, “Los Detectives Difuntos”), Megan Suri (“Yo Nunca”, “No lo abras”), Harvey Guillén (“Lo Que Hacemos en las Sombras”, “Blue Beetle”) y Rupert Friend (“High Desert”, “Asteroid City”). El director es Drew Hancock (“My Dead Ex”, “Suburgatory”) y está producida por los realizadores de “Barbarian”: Raphael Margules, J.D. Lifshitz, Zach Cregger y Roy Lee. Los productores ejecutivos son Tracy Rosenblum y Jamie Buckner.

Revisa el tráiler aquí:

La película que será distribuida en Chile por Warner Bros. Pictures, llegará a la cartelera nacional el 9 de enero de 2025.

Con una nominación a la Palma de Oro, “Emilia Pérez” ha captado la atención de la crítica por su original historia y la magistral actuación de su elenco. La película ha sido descrita como un thriller cargado de tensión y drama que no deja indiferente.

Ahora revela su tráiler y poster antes de su estreno, programado para el verano 2025. Será una de las grandes ofertas estivales del próximo año en cines chilenos.

Ambientada en el México contemporáneo, la película sigue la historia de Rita, una abogada talentosa pero desaprovechada, que trabaja en una firma dedicada a encubrir las actividades de grandes criminales. Cuando el jefe del cartel, Juan “Manitas” Del Monte, le propone ayudarle a retirarse del negocio y desaparecer, Rita se enfrenta a un dilema inesperado: ayudar a “Manitas” a cumplir su verdadero deseo de convertirse en la mujer que siempre quiso ser.

La película está protagonizada por Karla Sofía Gascón, Zoe Saldana y Selena Gomez, entre otros. Es una coproducción internacional entre Francia, México y España, dirigida por Jacques Audiard, reconocido por éxitos anteriores como “Los hermanos Sisters” y “Un profeta”.

El filme fue una de las grandes sorpresas de Cannes 2024, llevándose el Premio del Jurado y el galardón a Mejor Actriz, otorgado a todo el elenco femenino por sus potentes actuaciones. Su nominación a la Palma de Oro refuerza su posición como una de las películas más destacadas del año.

“Me di cuenta de que estaba más cerca de un libreto de ópera que de un guion cinematográfico”

“Hace seis años leí la novela de Boris Razon “Écoute”. A mitad del libro, aparece un traficante de drogas transexual que desea operarse. Como el personaje no estaba tan desarrollado en los capítulos siguientes, decidí empezar la historia con él”, cuenta Audiard. “Durante el primer cierre, escribí un tratamiento rápidamente y me di cuenta de que estaba más cerca de un libreto de ópera que de un guion cinematográfico. Estaba contado en actos, había pocos decorados, los personajes eran arquetípicos…”.

Fue así como el proyecto se convirtió en un musical. “Debo decir que siempre es lo mismo: tengo una intuición, un punto de partida, y utilizo el tiempo que sigue para complicar las cosas, enturbiar aguas, esconderme detrás de máscaras… Al final, es decir, durante el proceso de mezcla, la película está más cerca de mi idea original que de las diferentes versiones intermedias”, analiza el director, quien siempre trabaja tópicos como la paternidad y el legado de la violencia. “Siento que soy muy ingenuo y siempre hago cosas diferentes”, agrega. “Pero mis temas recurrentes son la paternidad y la violencia. ¿Cómo deshacerse de la violencia de los padres? Debo admitir que ha sido así desde el principio, desde mi primer largometraje”.

Para Audiard, “Emilia Pérez” “es básicamente una historia de redención”. “¿El cambio de género te ayuda a ver la violencia masculina con otra luz?”, se pregunta el director. “Para ser sincero, no lo creo. El personaje de Emilia puede bien abrazar esa creencia, pero ella sigue siendo atrapada por la violencia. Es el viaje que la aleja de este ciclo, es virtuoso en sí mismo. Al final del día, tanto si pierdes la vida o sobrevives, has aprendido algo en el camino”.

Recién estrenada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, y seleccionada para representar a Chile en los Premios Óscar y los Premios Goya, EL LUGAR DE LA OTRA es la primera incursión de la directora Maite Alberdi en el cine de ficción, tras sus aclamados documentales “La once”, “El Agente Topo” y “La Memoria Infinita”. La cinta tendrá su paso por la pantalla grande en Chile exclusivamente en el Centro Arte Alameda a partir del 30 de septiembre.

“El lugar de la otra” esta basada en uno de los relatos del libro Las homicidas (2019), de la celebrada autora chilena Alia Trabucco Zerán, el que a su vez narra la historia real de la escritora María Carolina Geel, quién asesinó a su pareja en en Hotel Crillón en 1955. En el filme, este caso fascinará a Mercedes (interpretada por Elisa Zulueta), la secretaria del abogado defensor de María Carolina Geel (Francisca Lewin).

La película fue rodada en Chile y contó con la producción ejecutiva de Rocío Jadue, Pablo y Juan de Dios Larraín (Fábula), y con el guión de Inés Bortagaray y Paloma Salas, que requirió un exhaustivo proceso de investigación para recuperar las diversas fuentes de la historia real, como punto de partida para un relato de ficción que nos traslada al Santiago de los años cincuenta. En su estreno en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, fue ovacionada de pie por los expectadores.

Revisa aquí todas las fechas de exhibición: exclusivamente en Centro Arte Alameda.

Lunes 30 de septiembre, 19:00 hrs.
Martes 1 de octubre, 21:00 hrs.
Miércoles 2 de octubre, 21 hrs.
Jueves 3 de octubre, 19 hrs.
Viernes 4 de octubre, 21 hrs.
Sábado 5 de octubre, 16:45 hrs.
Domingo 6 de octubre, 15:00 hrs.
Domingo 6 de octubre, 20:45 hrs.

Puedes adquirir tus entradas Aquí

Este 26 de septiembre se estrenará en los cines chilenos esta película de suspenso que promete mantener a los espectadores al borde de sus asientos.

El 26 de septiembre se estrena en salas chilenas “Carnada”, thriller dirigido por Hayley Easton Street y protagonizado por Lauren Lyle, Hiftu Quasem y Natalie Mitson.
 
“Carnada” está dirigida a un público que ama la adrenalina y el suspenso, especialmente para aquellos fans de los thrillers de supervivencia y amantes de la acción gracias a su atmósfera intensa y narrativa envolvente. En “Carnada” el peligro asecha en cada ola.
 
“Quería escribir una película de tiburones que te hiciera llorar”
En “Carnada”, cinco amigas se embarcan en una experiencia que parecía ser una celebración perfecta en medio del océano, pero rápidamente se dan cuenta de que están en una situación de vida o muerte. La tensión y el miedo aumentan con cada ola, obligando a las protagonistas a enfrentarse a lo inesperado para sobrevivir.
 
La película, basada en un guion de Cat Clarke, no solo presenta una lucha física contra las aguas infestadas de tiburones, sino también el reto emocional de mantener la unión entre las protagonistas. Clarke, conocida por su profundo conocimiento sobre tiburones y su habilidad para desarrollar personajes femeninos complejos, ofrece un enfoque fresco al género. Según ella, “quería escribir una película de tiburones que te hiciera llorar y, con suerte, te enamoraras de los personajes antes de la masacre”.
 
“Vi Tiburón cuando era demasiado joven”, agrega la guionista. “Ellos no son los malos. Estamos entrando en su entorno y hemos estado destruyendo su entorno durante años. Los ataques de tiburones ocurren, pero no son una especie de malvadas máquinas de matar en serie”.
 
Motivada por este enfoque, Clarke escribió el primer borrador en solo cuatro semanas. La productora Julie Baines se sintió cautivada por el potencial visual de la película y por el desarrollo emocional de los personajes. “Normalmente, en este tipo de películas, los personajes suelen ser superficiales porque el enfoque está en la acción. Sin embargo, Clarke dedicó tiempo a construir personajes profundos con los que el público puede identificarse rápidamente”.
 
A diferencia de los clichés del género de supervivencia, donde suele haber personajes que el público disfruta viendo caer, “Carnada” presenta un grupo de personajes a los que no quieres que les pase nada malo. Para hacer justicia al elenco femenino del guion, Baines se esforzó en encontrar a una directora capaz de manejar tanto los aspectos emocionales como los desafiantes elementos de acción. Después de buscar extensamente encontró a Hayley Easton Street, una cineasta con experiencia en los departamentos de arte y efectos visuales en grandes producciones de Hollywood como “Star Wars” y “La liga de la Justicia”.
 
Al igual que Clarke, Easton Street comparte una gran fascinación por los tiburones. “Creo que Tiburón es la cúspide de este tipo de películas, y siempre quise acercarme a esa grandeza”, afirma. La mezcla de la dinámica femenina y el peligro inminente convenció a Easton Street de dirigir el proyecto. “Podríamos haber hecho una película solo sobre las relaciones entre ellas, y habría sido excelente. Pero con los otros elementos, se convierte en una historia de supervivencia más elevada”, añade.
 
El rodaje, que tuvo lugar en la República Dominicana, presentó varios retos, tanto físicos como emocionales. A una semana de iniciar la filmación, el elenco se reunió para perfeccionar su dinámica, además de practicar natación y buceo con sus dobles. Clarke recuerda con humor cómo su primera experiencia en el set no fue ideal: “Intentaba mantenerme serena mientras saludaba, pero no duré ni diez minutos antes de sentirme mareada”. El rodaje también se vio afectado por condiciones climáticas extremas, con huracanes, terremotos y tormentas, pero el equipo perseveró para crear una experiencia cinematográfica única.
 
“Carnada” es más que una película de supervivencia. Es una historia que mezcla el suspenso visceral con momentos de profunda conexión humana. “Atraerá tanto a los fans de los thrillers de supervivencia como a quienes buscan una historia sobre el valor de la amistad”, resume Baines

Protagonizada por Sebastian Stan como Donald Trump, la película examina la carrera del empresario inmobiliario en Nueva York en las décadas de 1970 y 1980. Está acompañado por el actor Jeremy Strong, quien representa a Roy Cohn, un abogado muy reconocido que apadrinó a Trump en su juventud y lo llevó al éxito. Este largometraje se va a centrar en la única y complicada relación entre estos dos personajes históricos. 

Matías Rojas Valencia revive los traumas de Colonia Dignidad a través de una emotiva mezcla de realidad y ficción.

Estreno en cines el 14 noviembre.

Con la participación de Paulina García, Amalia Kassai, Clara Larraín, Patricia Cuyul y un destacado elenco.

El 14 de noviembre llega a los cines Aullido de Invierno (Winter Howl), una poderosa e íntima obra cinematográfica que entrelaza documental y ficción para contar una historia de supervivencia, culpa y búsqueda de redención. Dirigida por Matías Rojas Valencia, aclamado por films como “Raíz” y ” Un Lugar Llamado Dignidad”, esta película relata la historia de Ingrid y Franz, quienes viven en aislamiento en la Patagonia mientras enfrentan el miedo al olvido y las cicatrices del pasado. En paralelo, se cuenta la historia de una mujer que busca redimir su culpa (Paulina García), vinculada a los horrores de este oscuro capítulo de la historia reciente de Chile. Aullido de Invierno es un recordatorio de la importancia de no olvidar el pasado para que las heridas de una nación puedan sanar.
 
 
Exposición previa al estreno inspirada en la película: un diálogo entre el arte y el cine
 
En el marco del estreno de Aullido de Invierno, se llevará a cabo una exposición artística que amplía los temas abordados en la película. La exposición, Pop Up Aullido de Invierno, se desarrollará en la Galería Artespacio en Vitacura, del 5 al 15 de octubre de 2024. Bajo la curaduría de Clara Larraín Zegers, con texto del reconocido artista Gonzalo Pedraza, gestión de la historiadora del arte Josephine Tressler y con la colaboración de y con la colaboración de Epson, la exhibición presentará una combinación inmersiva de fotografía, acuarela y videoarte, explorando la memoria, el trauma y el poder de la imaginación como forma de resistencia.
 
La exposición ofrece una experiencia multisensorial, comenzando con acuarelas de la Patagonia creadas por Cazú Zegers, la misma artista que ilustró el póster internacional de la película. El recorrido incluye fotografías análogas de Colonia Dignidad capturadas por Matías Rojas Valencia, en diálogo con las acuarelas inéditas de Zegers, quienes utilizan el arte como una herramienta emocional para abrir buevas conversaciones en torno a la memoria y el territorio de Chile. La exposición culmina con la proyección de tres obras de videoarte creadas a partir de material inédito de Aullido de Invierno, proporcionando una profunda reflexión sobre la memoria como territorio poético y la evolución del cine en tiempos de nuevas tecnologías.

Sinopsis
Ingrid es alemana, Franz es chileno. Ambos son sobrevivientes de Colonia Dignidad y actualmente viven en un lugar aislado de la Patagonia, con el único propósito de vivir en presente, el pasado que les quitaron, mientras luchan contra su mayor miedo: el olvido. Esta historia documental se entrelaza con otra de ficción, en la que una mujer decide desenterrar un secreto e intentar pedir perdón por una culpa relacionada al capítulo más oscuro de la historia reciente de Chile y Colonia Dignidad. Documental y ficción se mezclan a través de un aullido invernal.

Ficha técnica
Dirección: Matías Rojas Valencia
Guion: Matías Rojas Valencia
Producción: Chile, Colombia, Argentina (2023)
Producción: Tomás Gerlach, Clara Larraín
Fotografía: Andrés Underesu Cárdenas
Elenco: Ingrid Szurgelies, Franz Bäar, Paulina García, Amalia Kassai, Patricia Cuyul, Clara Larraín
Música: Pierre Novi
Duración: 84 minutos

Aullido de Invierno en la prensa internacional:
 

“Realidad y ficción se funden en un telón de fondo de frío invernal”, Variety

“La habilidad de Rojas de capturar los momentos alegres, el trauma, y unirlos como uno, es un testamento de sus habilidades cinematográficas”, DMovies UK

“Con una serie de decisiones formales que elevan el discurso, Matías abraza la idea de cómo el amor se impone sobre los traumas. La urgencia de mantener la historia colectiva viva”, CineVista

AULLIDO DE INVIERNO es una invitación a reflexionar sobre el peso del pasado y la necesidad de recordar, para que las heridas no cicatricen sin antes encontrar la verdad.