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“Stella” una vida: se estrena el 17 de octubre en cines

by Lizkei10
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Ssella una vida, drama bélico de la 2da guerra mundial. Basado en hechos reales.  En la Alemania de la 2da Guerra, una mujer judía Stella es obligada por los nazis a denunciar a sus propios compañeros para sobrevivir y tratar de salvar a su familia.  Es la historia real de la vida de la espía Stella Goldschlag“

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Datos de Cine

En octubre, Mubi estrena “Motel destino” y “Evil does not exist”  lo último de Steve Mcqueen y un especial de Halloween..

by Lizkei10
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Este mes el Estreno Mubi es “Motel destino”, la última película de Karim Aïnouz que se estrena en streaming tras su paso por cines. Ambientada en un hotel de carretera en la costa noreste de Brasil, sigue a un joven fugitivo y profundiza en el enigma del destino.

Exclusivo Mubi

En octubre, MUBI estrena Occupied city, dirigida por Steve McQueen, una profunda reflexión sobre la ocupación nazi en Ámsterdam que vincula este periodo oscuro con eventos recientes como la pandemia y las protestas.

También llega la fábula rural Evil does not exist, del director japonés Ryusuke Hamaguchi (DRIVE MY CAR), una exploración de la relación del ser humano con la naturaleza que ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia 2023.

Destacados Mubi

Mubi celebra octubre, mes de Halloween, con una programación especial que incluye un programa doble de “Folk Horror”, presentando The wicker man, de Robin Hardy, un clásico del terror folclórico británico, y MIDSOMMAR, de Ari Aster. Además, la colección dedicada al horror japonés ncluye Ringu, de Hideo Nakata, sobre una cinta de video maldita, y Retribution, de Kiyoshi Kurosawa, que sigue a un detective en una investigación de asesinatos.

También se presenta la colección “La mordida femenina: Mujeres vampiro”, que explora el vampirismo desde una perspectiva feminista. Incluye películas como Lips of blood, de Jean Rollin, Trouble every day, de Claire Denis y BLOODSUCKERS, de Julian Radlmaier.

A place without fear, de Susanne Deeken, es un cautivador cortometraje animado que sigue a una joven enfrentando sus miedos en una casa abandonada en Detroit. Por último, la aclamada The babadook, de Jennifer Kent, es una inquietante exploración del duelo y los horrores psicológicos de la maternidad.

Después de su paso por cines, Motel destino, el último largometraje de Karim Aïnouz, llega a streaming. Ambientado en un hotel de carretera en la costa noreste de Brasil, esta intrigante historia de noir tropical entrelaza encuentros sexuales y deseos ocultos tras la llegada de un joven fugitivo. Protagonizada por Iago Xavier, Nataly Rocha y Fabio Assunção, la película explora las complejidades de las lealtades y el enigmático diseño del destino.

MOTEL DESTINO – 4 de octubre.

Exclusivos Mubi

Occupied city, dirigida por el ganador del Oscar Steve McQueen, ofrece una poderosa reflexión sobre la ocupación nazi de Ámsterdam, conectando este oscuro periodo histórico con eventos recientes como la pandemia y las protestas. Basada en el libro “Atlas of an Occupied City” (2019) de Bianca Stigter, la película captura la ciudad bajo toque de queda por primera vez desde la Segunda Guerra Mundial, creando un diálogo visual entre el pasado y el presente. Filmada en 35mm, es una experiencia poética y cautivadora que explora la memoria histórica y su impacto en el futuro.

OCCUPIED CITY – 11 de octubre.

Esta gran fábula rural del visionario director japonés Ryusuke Hamaguchi no es solo una reflexión sobre la posición del ser humano en la naturaleza, sino también una cautivadora experiencia sensorial que desafía las expectativas del espectador. Ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia 2023 y protagonizada por actores no profesionales, EVIL DOES NOT EXIST se suma al catálogo de MUBI en un programa triple dedicado a Hamaguchi, junto con Drive my car y Wheel of fortune and fantasy.

EVIL DOES NOT EXIST – 11 de octubre.

Folk Horror

Como parte de la programación especial para octubre, MUBI presenta un programa doble de “Folk Horror” con dos películas icónicas que exploran los miedos más primitivos del ser humano a través de lo rural y lo sobrenatural. Por un lado, THE Wicker man de Robin Hardy, un clásico del terror folclórico británico con un inolvidable Christopher Lee en un juego de creencias y supersticiones, y por otro, Midsommar de Ari Aster, donde Florence Pugh enfrenta a un culto sueco, y a su propio dolor, en un terror perturbador a plena luz del día.

MIDSOMMAR – 4 de octubre
THE WICKER MAN – 4 de octubre.

Japonese Horror

Ganando fuerza en Japón durante los años 90, el fenómeno de horror japonés tomó influencias del cine estadounidense, pero desarrolló historias originales que dejaron una huella profunda en el género. Ringu, dirigida por Hideo Nakata, cuenta la aterradora historia de una cinta de video maldita que causa la muerte en una semana, y que dio origen a un icónico remake en Hollywood protagonizado por Naomi Watts. Retribution, de Kiyoshi Kurosawa (Tokyo sonata), sigue a un detective que investiga una serie de asesinatos, destacando el enfoque psicológico que define el trabajo del director. Esta colección rinde homenaje a un género que fusiona el horror visceral con un trasfondo psicológico, redefiniendo el terror en todo el mundo.

RINGU – 18 de octubre
RETRIBUTION –  18 de octubre

La mordida femenina: mujeres vampiros

Como parte de la programación presentamos la colección “La mordida femenina: Mujeres vampiro”, un especial que explora la figura de la vampira en el cine desde los años 70 hasta la actualidad. Con un fuerte subtexto feminista, estas películas muestran a las mujeres tomando control de sus propias historias, utilizando el vampirismo como metáfora para abordar temores contemporáneos. El especial incluye Lips of blood, de Jean Rollin, Trouble every day, de Claire Denis y BLOODSUCKERS, de Julian Radlmaier.

LIPS OF BLOOD – 1 de octubre
TROUBLE EVERY DAY – 11 de octubre
BLOODSUCKERS – 11 de octubre

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Datos de Cine

“Shrek 2” volverá al cine el 31 de octubre

by Lizkei10
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Erase una vez…

A 20 años de su estreno original, el clásico animado SHREK 2 vuelve a la gran pantalla el 31 de octubre. Con este reestreno, Chile se une a diversos países del mundo donde la película se ha repuesto con éxito con motivo de su 20 aniversario.

Shrek, Burro, Fiona y Gato, junto a varios personajes de cuentos de hadas, viajan por primera vez a Muy Muy Lejano en una historia que marcó a generaciones con su sentido del humor, una historia cercana y un soundtrack que sigue sonando hasta el día de hoy.

“Yo quiero un héroe”

La segunda travesía de Shrek recorre un camino sobre la aceptación, con nuestro protagonista persiguiendo el cambio para lograr pertenecer a un mundo totalmente ajeno a él. Nuevos aliados como el Gato con Botas y enemigos como Hada Madrina y Príncipe Encantador se cruzarán en su camino, llevando esta aventura a un mundo de fantasía mucho más grande.

Sinopsis:

Shrek y Fiona viajan al reino de Muy Muy Lejano, donde los padres de Fiona son reyes, para celebrar su matrimonio. Cuando llegan, descubren que no son tan bienvenidos como pensaban.

En idioma original, el reparto de voces de SHREK 2 está encabezado por Mike Myers (Shrek), Eddie Murphy (Burro), Cameron Díaz (Fiona), Julie Andrews (La Reina), John Cleese (El Rey), Antonio Banderas (Gato con Botas), Jennifer Saunders (Hada Madrina) y Rupert Everett (Príncipe Encantador).

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Datos de Cine

El Festival de Cine Chileno presenta su 8a Escuela de Espectadores con un taller de animación para todo Chile

by Lizkei10
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Como antesala de lo que será la 17° versión del Festival de Cine Chileno FECICH, la organización invita a participar de la 8a Escuela de Espectadores de Cine Chileno, su Programa de Desarrollo y Formación de Públicos que se caracteriza por ser un espacio de encuentro, de reflexión sobre la cinematografía nacional y del rol que cumplen los espectadores.

Para ello se desarrollarán dos talleres gratuitos, uno en modalidad presencial en Quilpué y el otro en formato virtual para todo Chile. Los cupos son limitados y la inscripción se hace en la página web www.fecich.cl

El “Taller de Moderación y Curatoría Participativa” se desarrollará de manera presencial en el Microcine del Teatro Municipal Juan Bustos Ramírez de Quilpué y será dictado por Alejandra Pinto,crítica, investigadora y docente de historia del cine. Este taller busca revisar elementos que permitan comprender contextos sociales y territoriales para la curatoría cinematográfica. Los y las participantes realizarán una curatoría de películas, a partir de un conjunto de títulos previamente definidos por la organización del festival, la que será parte del 17° Festival de Cine Chileno FECICH, en enero de 2025.

El “Taller Mujeres Representantes de la Animación Chilena” se realizará de manera virtual vía zoom y tiene como objetivoacercar a los públicos, las distintas técnicas, estéticas y narrativas expresadas por mujeres chilenas en nuestra animación a lo largo de su historia. Serán 6 sesiones en las que expondrán Jetzabel Moreno, Vivienne Barry, Fernanda Frick, Rommy Rivera, Cecilia Toro y Fernanda Vásquez junto a Constanza Miranda.

La 17ª edición de FECICH se realizará presencialmente del 24 de enero al 1 de febrero de 2025 en Quilpué y Villa Alemana con extensión en las comunas de Quillota, Cabildo, Quintero y Llay Llay.

FECICH es organizado por el Centro Cultural Quilpué Audiovisual, financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual Convocatoria 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y cuenta con el auspicio de la Ilustre Municipalidad de Quilpué.

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Datos de Cine

Voces Cine: Un espacio para debatir cine, tecnología y políticas públicas

by Lizkei10
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En el marco del 31° Festival Internacional de Cine de Valdivia, regresa VOCES, un espacio de conversación y reflexión sobre temas ligados a la creación e industria cinematográfica, con entrada liberada para todas sus actividades. La instancia de conversación se realiza con el apoyo y coordinación de diversas entidades públicas y privadas, entre ellas el Comité de Fomento Los Ríos de Corfo, y busca ampliar los horizontes del cine a través de cuatro coloquios centrados en nuevos medios, narrativas innovadoras y políticas públicas.

Los conversatorios ofrecen una oportunidad única para ampliar la reflexión sobre temas que trascienden el cine, a los cuales se podrá asistir entre el martes 15 y el viernes 18 de octubre. Todos ellos se realizarán en el auditorio de la Carpa de la Ciencia CECs, enmarcando al Festival como un epicentro para la reflexión crítica y la expresión cultural más allá del ámbito cinematográfico.

VOCES CINE: Presentación Cineastas en Foco y Cine Expandido.

El primer encuentro se llevará a cabo el martes 15 a las 11:00 horas. En este panel, diferentes autores invitados al festival dialogarán junto a quienes programaron sus muestras, ahondando respecto a sus obras, puntos de vista y desafíos artísticos.

Participarán los programadores de FICValdivia, Vanja Munjin y Victor Guimaraes; los docentes de la Universidad Austral de Chile, Judith Silva e Iván Flores; junto a los cineastas André Novais Oliveira (Brasil), Elena Duque (España-Venezuela) y Messaline Raverdy (Bélgica), además de los exponentes de la sección Cine Expandido Ángel Salazar, el dúo Hypereikon y Constanza Bravo.

VOCES CINE: «Recuperando la memoria: los archivos secretos de TVN.»

El segundo encuentro se realizará el miércoles 16 de octubre a las 11:00 horas. En esta versión del Festival, Amira Arratia, Jefa del Departamento de Documentación de TVN, será reconocida por su invaluable acción de conservación de los archivos históricos de TVN. La panelista expondrá sobre el valor de los archivos del canal estatal en la preservación de la memoria audiovisual de Chile, destacando su importancia en la construcción de nuestra identidad cultural.

La actividad, en colaboración con la Cineteca de la Universidad de Chile y TVN, será moderada por Luis Horta, Coordinador de la Cineteca.

VOCES CINE: «Simbiosis inmersiva: Cuando el cine se encuentra con la ciencia»

La tercera jornada se llevará a cabo el jueves 17 de octubre a las 11:00 horas, en el marco de Encuentros Australes. El panel, moderado por Sylvain Grain, director de la muestra Simbiosis inmersiva: Agua y Océanos, socio fundador de Raki Films, explorará cómo tecnologías como la realidad extendida permiten a científicos y cineastas crear nuevas narrativas para la divulgación del conocimiento.

Participa también la bióloga marina Pilar Muñoz Muga, Directora del Laboratorio de Algas Marinas de la Universidad de Valparaíso (104,5 Molécula de la Vida); Cristobal Almagia, realizador y productor de obras audiovisuales inmersivas CREA.planeta – AlmagicoVR (104,5 Molécula de la Vida / L.U.C.A. – Exploraciones Extraordinarias); Víctor Fajnzylber, realizador y director (XR-Labs) Universidad de Chile, y Fernando González. CEO de InvadeLab y Aventura Aumentada.

VOCES CINE: Política pública audiovisual: «Aprender del pasado para definir el futuro»

Esta mesa de diálogo sobre la política pública audiovisual tendrá lugar el viernes 18 de octubre a las 11:00 horas.

Moderada por Tehani Staiger, directora de Encuentros Australes, la conversación reunirá a actores claves del sector audiovisual para discutir los desafíos de la próxima política quinquenal, desarrollada por el Ministerio de las Culturas. Se revisarán los logros y dificultades de la política anterior, proponiendo nuevas estrategias para el futuro del cine nacional.

Participarán Silvia Echeverri (Comisión Fílmica Colombia), Camila Caro (Secretaria Ejecutiva del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual MINCAP), Paola Castillo (Co-directora de Miradoc), Guille Söhren (presidente API), Elisa Eliash (vicepresidenta ADG), Daniela Fuentes (Coordinadora Red de Salas de Cine), Amanda Puga (presidenta Asociación de Audiovisual de Los Lagos) y Beatriz Rosselot (productora de documentales).

Todos estos conversatorios se realizarán en el auditorio de la Carpa de la Ciencia CECs, con acceso gratuito y contarán con transmisión en vivo por las plataformas de Youtube y Facebook live de FICValdivia.

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Próximos estrenos

“Aventuras Caninas El Misterio de la Corona” Una bellísima película familiar para los fanáticos de los animales

by Lizkei10
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Aventuras Caninas El Misterio de la Corona: estreno en cines jueves 24 de octubre.

Una divertida e intrépida aventura llega a la cartelera de los cines chilenos estes jueves 24 de octubre con el estreno de “Aventuras Caninas El Misterio de la Corona”.

La cinta dirigida por el ruso Vasiliy Rovenskiy (¿Quién perdió un Panda?), es una historia que mezcla diversión, una pandilla de intrépidos animales y la búsqueda de una joya de invaluable importancia para muchas personas.

Un día, un perro callejero llamado Samson, en su intento de esconderse de los cazadores de perros callejeros, se refugia en el edificio de La Ópera Metropolitana. Allí conoce a la encantadora Margot, la mascota de Anastasia, la primera bailarina del teatro.

La única tiara que perteneció a la reina de Gran Bretaña, es robada y ¡Anastasia debe utilizarla en el cuarto acto del ballet! Ahora Margot y Samson tienen que encontrar al ladrón, recuperar la tiara y salvar la función al son de la música del gran compositor de óperas, el francés Georges Bizet.

NO TE PIERDAS ESTA HERMOSA HISTORIA FAMILIAR, PENSADA EN LOS FANÁTICOS DE NUESTRAS MASCOTAS

Aventuras Caninas El Misterio de la Corona: estreno en cines 24 de octubre.

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Datos de Series

“A friend of the family: verdadera maldad” el documental con material inédito sobre un impactante caso real de secuestro, abuso y lavado de cerebro

by Lizkei10
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Luego del estreno de la serie A Friendo f the Family llega en exclusiva a Universal+ el documental en el que Jan Broberg, quien de pequeña fue víctima de secuestro y abuso por un amigo de su familia, abre su corazón mientras realiza un viaje de sanación junto a su madre.

Universal+, el servicio de contenido premium con miles de horas de contenido de la más alta calidad, estrena el 9 de octubre en Latinoamérica A Friend of the Family: Verdadera Maldad, el revelador documental en el que Jan Broberg, quien fue secuestrada y abusada por Robert “B.” Berchtold, un amigo de la familia que ejerció “grooming” sobre ella en la década del ’70. Un crudo relato que muestra cómo era su vida en ese momento y brinda un testimonio conmovedor que registra su resiliencia para convertir una etapa traumática en una oportunidad para alertar y para sanar junto a otras víctimas.

En A Friend of the Family, la nueva serie ya disponible en Universal+, Jan Broberg no sólo trabajó como productora, sino que también se destacó como actriz con un rol clave. La ficción del showrunner Nick Antosca (Candy, The Act), gran referente del género “true crime” tiene un elenco de lujo con protagónicos de Jake Lacy (Apples Never Fall), Colin Hanks (Fargo), Anna Paquin (True Blood) y las jóvenes actrices Mckenna Grace y Hendrix Yancey, quienes interpretan a Jan en dos épocas distintas.

A Friend of the Family: Verdadera Maldad es un documental que acompaña a la ficción y que tiene como valor agregado el extenso testimonio de Jan y el de su madre, Mary Ann Broberg, quien por muchos años fue responsabilizada por su comunidad y por la prensa de lo que le sucedió a su hija. Asimismo, Jan entabla, desde su rol de activista, pero también como sobreviviente de abuso, una profunda y reveladora conversación con otra víctima de Robert Berchtold, una secuencia muy impactante del documental en el que las dos mujeres exponen todo el daño que les causó ese hombre y cómo trataron sus respectivos traumas.

Con mucha valentía, Jan revisita lugares en los que sufrió abuso, como el motorhome en el que fue encontrada por la policía en México, a donde fue llevada por Berchtold, quien ya se había ganado la confianza de su familia. A Friend of the Family: Verdadera Maldad le permitirá a la audiencia contemplar la conmovedora historia con otra mirada y comprender, en un nivel más profundo, el infierno que vivió Jan Broberg, cuyo estremecedor caso continúa impactando al mundo.

A FRIEND OF THE FAMILY: VERDADERA MALDAD

LOS DESGARRADORES TESTIMONIOS DEL DOCUMENTAL

  • Las palabras de Jan a su hijo. La sobreviviente de Berchtold permitió registrar para el documental un momento muy especial con su hijo, quien también brinda su testimonio en uno de los tramos más conmovedores de la producción en el que ambos revisitan el pasado de Jan para ayudar en el presente.
  • “Tendré que enfrentar al demonio”. En el documental, Jan Broberg decide hacerle frente a los traumas a través de un duro recorrido por lugares en los que Berchtold la tenía secuestrada. “¿Podré hacer esto?”, se pregunta. Finalmente, junta coraje para mostrar, en primera persona, escenarios traumáticos de su infancia.
  • Otra víctima de Berchtold habla por primera vez. “Todo lo que me pasó a mí también le pasó a ella”, asegura Jan en una conversación con otra sobreviviente de abuso por parte de Robert “B.” Berchtold que brinda su testimonio en un testimonio desgarrador, pero esperanzador al mismo tiempo. “Aquí comienza mi viaje de sanación”, expresa Jan en esta producción sumamente inspiradora.

SECUESTRO, ABUSO Y LAVADO DE CEREBRO:

CÓMO FUE EL ATERRADOR CASO REAL

En 1972, en Pocatello, Idaho, Bob y Mary Ann Broberg conocieron en la Iglesia a Robert “B.” Berchtold. De inmediato, forjaron una gran amistad con este hombre que, junto a su esposa y sus hijos, comenzó a visitar con frecuencia su hogar. De esta forma, “B.” se fue ganando el cariño de la familia y de las pequeñas hijas de Bob y Mary Ann, Jan, Karen y Susan. Sin embargo, la atención excesiva de Berchtold siempre estuvo puesta sobre Jan, a quien invitaba a tomar helado e iba a buscar al colegio como si fuera su padre. La confianza de los Broberg en ese amigo era tan grande que, en octubre de 1974, le permitieron llevar a Jan a andar a caballo con él, una de las actividades favoritas de la hija mayor de Bob y Mary Ann. Para desconcierto del matrimonio, en esa salida inocente Berchtold secuestró a la pequeña por primera vez y logró cruzar la frontera e instalarse en México, donde mantuvo a Jan cautiva en un motorhome en el que dio inicio al lavado de cerebro de la niña y a episodios de abuso que tardarían años en salir a la luz.

En la ciudad de Mazatlán, Berchtold le hizo creer a Jan que, si no lo elegía como su “acompañante masculino” para tener un hijo antes de cumplir 16 años, los alienígenas les quitarían la vida a sus hermanas. Esa “misión”, tal como él llamaba, mantuvo a la niña en un estado de angustia y desesperación constante que no podía compartir con nadie por miedo a que esas criaturas (a las que Berchtold denominó Zeta y Zethra) fueran a matar a su familia. Luego de 35 días de búsqueda, las autoridades del FBI encontraron a Jan, pero la manipulación de “B.” hizo que la joven, el 10 de agosto de 1976 a los 14 años, se escapara para estar con él. En esa ocasión, Bertchold la inscribió en una escuela católica de Pasadena, California, y le impidió entablar amistades por el bien de “la misión”. Cuando el FBI la encontró, Jan seguía atormentada por esa amenaza y se rehusaba a retomar su vida cotidiana con sus padres y sus hermanas.

Al cumplir los 16 años y notar que nada le había sucedido y que sus hermanas estaban en perfectas condiciones, Jan finalmente supo que había sido engañada por Berchtold y, paulatinamente, fue compartiendo con su familia los horrores que había vivido a manos de ese hombre.

28 años después del segundo secuestro, una Jan adulta denunció a Robert “B.” Berchtold, quien se quitó la vida antes de recibir la sentencia.

Hoy Jan Broberg a sus 62 años brilla como una reconocida activista y actriz estadounidense quien a pesar de las adversidades logró realizar un profundo proceso de sanación personal y alcanzó hacerse un lugar en el mundo del cine y las series de Hollywood. Entre sus participaciones más destacadas, se encuentra El demonio en el espejo (2020), Maniac (2012) y Pequeños Secretos (2001).

¡No te pierdas el estreno del revelador documental

A Friend of The Family: Verdadera Maldad, el 9 de octubre en exclusiva sólo por Universal+!

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Datos de Series

Gael García Bernal y Diego Luna llevan su amistad al ring en la máquina, una emocionante historia sobre hermandad y lealtad

by Lizkei10
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La serie que estrena el 9 de octubre exclusivamente en Disney+ marca la reunión en pantalla de uno de los dúos de actuación mexicanos más queridos en su primera serie

En este drama cautivador, los actores principales dan vida a un boxeador y su manager, además de desempeñarse como productores ejecutivos

Amigos, colaboradores, socios, cómplices… La lista de categorías que definen la relación entre Gael García Bernal y Diego Luna es larga. El vínculo que estos reconocidos actores comparten desde hace más de dos décadas es tan multifacético como dinámico, y siempre van por más.

Ahora, la dupla creativa está de regreso con una nueva historia bajo el brazo. Ambos, protagonizan y producen La Máquina, una serie de drama en el mundo del boxeo que estrena con sus seis episodios el 9 de octubre en Disney+ y cuenta también con la actriz Eiza González como coprotagonista. Esta nueva producción hecha en la Ciudad de México marca el regreso de García Bernal y Luna juntos en pantalla luego de 16 años de haber actuado en la película RUDO Y CURSI.

NACE UNA HERMANDAD

En 2001 protagonizaron Y TU MAMÁ TAMBIÉN, la popular película escrita y dirigida por Alfonso Cuarón en la que interpretan a Julio y Tenoch, dos amigos adolescentes que se embarcan en un viaje de carretera por México. Fue en Y TU MAMÁ TAMBIÉN que quedaron bautizados como “los charolastras”, un término explicado por ellos mismos dentro de la historia que surge de la combinación entre las expresiones “charol astral” y “charro lastra”. 

En 2005 crearon Ambulante, una organización sin fines de lucro dedicada a apoyar y difundir el cine documental en México y Centroamérica. Uno de los proyectos más reconocidos de la ONG es la Gira de Documentales Ambulante, que lleva 18 años conectando a las audiencias con el cine documental. Ese mismo año también fundaron juntos Canana Films, su primera casa productora.

García Bernal y Luna regresaron juntos a la pantalla en RUDO Y CURSI, una comedia escrita y dirigida por Carlos Cuarón que transcurre en el mundo del fútbol profesional. A partir de allí, los actores se embarcaron en prolíficas carreras actorales en solitario, hasta que en 2018 marcaron otro hito en su unión artística con la creación de La Corriente del Golfo, la casa productora que hoy los tiene como socios y con la que desarrollan proyectos de cine, series y podcasts. 

UNA IDEA CONVERTIDA EN REALIDAD

La chispa que encendió La Máquina surgió de una conversación entre los actores mientras asistían al Festival de Cine de Berlín. Su pasión compartida por el boxeo —un deporte que los transporta a su infancia y a las peleas del legendario Julio César Chávez— los llevó a imaginar la historia que hoy da vida a esta nueva serie, y poco a poco reunieron el equipo soñado para materializar su idea.

En La Máquina, después de una pérdida devastadora, Esteban “La Máquina” Osuna (García Bernal) está en un mal momento de su carrera de boxeador. Por suerte para él, su manager y mejor amigo Andy Luján (Luna) está decidido a que recupere su gloria pasada; pero cuando una perversa organización aparece en escena, la pelea de revancha se vuelve a muerte. Mientras lucha por recuperar su carrera, Esteban debe al mismo tiempo lidiar con sus propios demonios personales y proteger a su familia, que incluye a su exesposa Irasema (González), una periodista que se encuentra a punto de colisionar con el lado oscuro del mundo del boxeo.

Intrigante, intensa y conmovedora, la serie revela el drama interno de este deporte, al tiempo que se sumerge de lleno en la psicología de los personajes para explorar temas como la hermandad, la amistad y la familia como protectora y conservadora de un legado. La serie, además, examina cómo las amistades de toda la vida evolucionan con el tiempo y cómo se ponen a prueba las lealtades cuando entran en juego la celebridad, la adicción y la vanidad.

En La Máquina, García Bernal y Luna demuestran su complicidad una vez más. El proyecto revela la fuerza creativa y el crecimiento de estos consolidados artistas a lo largo de su carrera.

La Máquina es una producción de Searchlight Television y la productora de Gael García Bernal (Y tu mamá también, COCO) y Diego Luna (Y tu mamá también, ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS, Pan y circo, Andor), La Corriente del Golfo, y se emitirá en las plataformas directo al consumidor de Disney. Marco Ramírez (Daredevil) es productor ejecutivo y showrunner de la serie, con García Bernal, Luna, Gabriel Ripstein, Gerardo Gatica, Leandro Halperín, Adam Fishbach y Kyzza Terrazas como productores ejecutivos. La serie está dirigida por Gabriel Ripstein (600 millas, Un extraño enemigo).

Los controles parentales* de Disney+ garantizan que la plataforma continúe siendo una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido. 

Redes de Disney+:  

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Redes de Star:    

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Datos de Cine

Robot Salvaje es la N°1 en Latinoamérica

by Lizkei10
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Amada en todo el mundo

ROBOT SALVAJE, la nueva película animada de Universal Pictures y Dreamworks, ya llegó a cines de varios países.

La historia de Roz y Brillo ha cautivado a millones de espectadores, y esto se ve reflejado en su excelente debut en Latinoamérica, donde ya se posiciona como #1 desde su estreno en cines.

En Chile, la película ya supera los 140.000 espectadores. Este gran éxito se enmarca también en los recientes Cinema Days, donde alrededor de 65.000 personas pudieron disfrutar de la aventura con precios exclusivos y una amplia variedad de formatos especiales.

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Próximos estrenos

“Los Afectos”, la nueva apuesta de Gastón Salgado en cines, anuncia fecha de estreno en salas

by Lizkei10
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  • Codirigida por Diego Ayala y Aníbal Jofré, llegará a cines nacionales el 12 de diciembre.
     
  • El emotivo filme explora el dolor y la resiliencia de un país donde los que deberían estar, abandonan.

Tras su debut en Sanfic, donde recibió elogios entusiastas, además del premio a Gastón Salgado por Mejor Interpretación, la película chilena “Los Afectos” anuncia su estreno en salas nacionales. Será el 12 de diciembre en cines de todo el país. Distribuye Market Chile.

Codirigida por Diego Ayala y Aníbal Jofré, la cinta se distingue por su potente narrativa y la fusión de música y drama, ofreciendo una mirada profunda sobre la lucha y el amor en tiempos difíciles. Cuenta con un talentoso elenco que incluye a Gastón Salgado, Gianluca Abarza, Catalina Ríos,, María Paz Grandjan y Claudia Cabezas, con la actuación especial de la cantante argentina Sara Hebe.

Ambientada en Santiago de 2018, “Los Afectos” sigue a Benjamín, un inspector de colegio de 35 años que se enfrenta a una tragedia personal cuando su hija Karina, de 16 años, sufre un brutal ataque por parte de la policía durante una protesta en las afueras de su liceo. En este drama musical, Benjamín navega por su desconsuelo y sus afectos mientras las manifestaciones continúan escalando en las calles.

AYALA: “muestra lo que pasa cuando un conflicto social atraviesa la vida familiar”

“Esta película nace de la necesidad de seguir haciendo un cine que aborde temas que nos parecen importantes. En este caso sentimos que en Chile muchos problemas sociales profundos tienen que ver con la segregación de clases y en una escala más humana con la falta de comunicación y disposición a entender a otro.Esta no es una película sobre el estallido social. Muy por el contrario muestra lo que pasa cuando un conflicto social atraviesa la vida familiar de dos personajes que chocan porque tienen visiones de mundo disímiles, pero que basados en su afecto y amor mutuo están dispuestos a encontrar puntos de vista que los pongan en los zapatos del otro. Más allá de la emotividad de la película, creemos en su relevancia para Chile porque es justamente lo que extrañamos: una visión de la sociedad más empática, menos tendiente a la división y que nos invita a reflexiones más constructivas”, analiza Diego Ayala, quien en 2013 realizó “Volantín cortao” junto a Aníbal Jofré.

“Creo que ese punto de vista fue justamente el que hizo a talentos grandes como Gastón, sumarse al proyecto. Y es precisamente el feedback que recibimos de su premiada actuación en el preestreno de Sanfic”, agrega Jofré.

JOFRÉ: “Queremos mostrar ese día a día intenso que trae la realidad de los liceos”

Aníbal Jofré define a “Los Afectos” como “una película sensible, emo, combativa y tierna, algo así como una montaña rusa de emociones. Tiene la capacidad de reírse después de llorar la tragedia, de permanecer en silencio. Queremos mostrar ese día a día intenso que trae la realidad de los liceos y sobre todo en momentos donde las luchas sociales se cruzan con las experiencias y dolores individuales”. Por otro lado, otro punto atractivo fue la enorme investigación que tuvo el proceso de la película. “Hablamos con cientos de jóvenes que con tiempo y paciencia explicaron lo que muestra la película: que solo en la escucha de diferentes visiones y el respeto mutuo, es donde empieza realmente la convivencia y por tanto la posibilidad de afectarse mutuamente. De gestar la colaboración y construir un mundo desde otras lógicas diferentes a la competencia”, destaca Jofré.

“El público se va a encontrar con una película entretenida e intensa”, complementa Ayala. “Con un personaje excepcional interpretado por Gastón Salgado en un papel novedoso a lo que acostumbramos a verle. Van a odiarlo y amarlo. Muy bien acompañado de Gianluca en el co-protagónico aportando con todo su talento actoral y musical. Además de la participación especial de Sara Hebe que entrega una energía muy hipnótica en pantalla”.

FICHA TÉCNICA
“Los Afectos”
Dirección: Diego Ayala, Aníbal Jofré
Elenco: Gastón Salgado, Gianluca Abarza, Catalina Ríos, Sara Hebe, María Paz Grandjan y Claudia Cabezas
Chile, 2024
Distribuye Market Chile
Estreno comercial: 12 diciembre

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