- Este 26 de julio, el artista del sello Naxos y ganador de los concursos de Santander, Helsinki, Salt Lake City y Cleveland actuará en el ciclo Pianistas “Claudio Arrau”, en un concierto que no solo dará cuenta de su virtuosismo como intérprete, sino también como arreglista.
- El programa contempla dos obras de J. S. Bach: la Sonata para flauta y clave en mi bemol mayor, BWV 1031 y Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147. Así como Eine Kleine Nachtmusik, KV 525 de W. A. Mozart; Grandes études de Paganini, S. 141 de F. Liszt; 5 Studien für das Pianoforte de J. Brahms; Tristan und Isolde de R. Wagner; Prélude à l’après-midi d’un faune de C. Debussy; y Má vlast de B. Smetana.
Iniciado en el piano a los 5 años, Kotaro Fukuma suma premios en los concursos de Santander, Helsinki, Salt Lake City y Cleveland, además de una veintena de discos, el último de ellos —dedicado a A. Scriabin y S. Rachmaninoff— nominado a los International Classical Music Award 2024. Un prodigio que se presentará en el Teatro Municipal de Santiago este 26 de julio, a las 17 horas como parte del ciclo Pianistas “Claudio Arrau”.
Con un repertorio que abarca composiciones barrocas, clásicas y románticas, el ganador de la prestigiosa medalla Albéniz no solo posee gran virtuosismo como intérprete, sino también como arreglista, faceta que en este recital podrá disfrutarse a través de su trabajo con obras de W. Mozart, R. Wagner y B. Smetana.
“Pocos pianistas logran cautivar al oyente desde la primera hasta la última nota de un recital como lo hace Kotaro Fukuma”, ha dicho sobre él Le Monde. Mientras que la Radio Bremen lo describe como “un virtuoso de técnica sensacional, pero, sobre todo, un músico cuyo arte conmueve profundamente”.
Su programa en el Municipal de Santiago abre con obras de J. S. Bach: la Sonata para flauta y clave en mi bemol mayor, BWV 1031 y Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147, en adaptaciones de las famosas melodías bachianas realizadas, respectivamente, por W. Kempff y M. Hess, quien tuvo la difícil tarea de transformar un coro y una orquesta en pocas líneas pianísticas.
Luego sigue Eine Kleine Nachtmusik, KV 525 de W. A. Mozart, con arreglos de K. Fukuma. A través de los cuatro movimientos de la serenata, esta composición hace gala de las principales formas del clasicismo vienés: la sonata, el romance, el minueto con trío y el rondó.
Continúa el recital con las desafiantes Grandes études de Paganini, S. 141 de F. Liszt y 5 Studien für das Pianoforte, estudio para la mano izquierda de J. Brahms. Tras el intermedio, K. Fukuma volverá a dar muestra de su talento como arreglista con el preludio de Tristan und Isolde de R. Wagner, además de interpretar el aria final de esta ópera en un arreglo de F. Liszt.
Posteriormente, abordará Prélude à l’après-midi d’un faune, obra de C. Debussy inspirada en el poema de S. Mallarmé; para cerrar con la versión fukuniana de Má vlast, poema sinfónico del ciclo Mi patria de B. Smetana, compuesto como parte del movimiento que reivindicó la identidad checa frente al dominio austrohúngaro.
Sobre Kotaro Fukuma
Nacido en Tokio y radicado entre Berlín y Leiden, Kotaro Fukuma estudia en el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris con Bruno Rigutto y Marie-Françoise Bucquet, continuando su formación en la Universität der Künste Berlin junto a Klaus Hellwig y en la International Piano Academy Lake Como. También estudia con grandes maestros del piano como Leon Fleisher, Mitsuko Uchida, Alicia de Larrocha, Maria João Pires y Aldo Ciccolini.
A los 20 años obtiene el Primer Premio y el Premio Chopin en el Cleveland International Piano Competition. A partir de ese momento su carrera despega, recibiendo invitaciones para actuar en las principales salas de conciertos del mundo, entre ellas Carnegie Hall y Lincoln Center de Nueva York, Wigmore Hall de Londres, Philharmonie y Konzerthaus de Berlín, Victoria Hall de Ginebra, Auditorio Nacional de Madrid y Suntory Hall y Opera City de Tokio. Además actúa junto a grandes orquestas, incluyendo las de Cleveland, Sinfónica de la Radio Finlandesa, Filarmónica de Dresde, Nacional del Capitolio de Toulouse, Real Filharmonía de Galicia y Sinfónica NHK de Tokio.
Por otro lado, graba música de manera frecuente, logrando publicar 21 discos —buena parte de ellos en el sello Naxos— y recibiendo elogiosas críticas de publicaciones como Gramophone, Le Monde, Diapason, Le Monde de la Musique, BR-Klassik, American Music Records y Classics Today.
