El próximo viernes 20 de marzo, la sede Parque Forestal del Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, inaugurará su primer ciclo expositivo del año. El evento, considera tres exposiciones con artistas internacionales y otras cinco de creadores locales.
Entre el 21 marzo y el 14 de junio de 2026 se desplegará el primer ciclo de exposiciones de la sede Parque Forestal del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile. Dicho ciclo considera ocho nuevas muestras, incluyendo las exhibiciones En la oscuridad, nuestros antepasados nos recuerdan quiénes somos, de la artista mexicana Priscilla Dobler Dzul, curada por Negarra A. Kudumu; Amazonía mapeada, de la brasileña Sonia Guggisberg, curada por Priscila Arantes; y Fungi Cosmology, un proyecto de investigación internacional, fruto de una alianza entre curadoras, artistas, científicos e instituciones de Brasil, Suiza y Chile. Una serie de propuestas en donde los ecosistemas ocupan un lugar central.
Junto a estas exhibiciones, MAC sede Parque Forestal presentará las muestras Archivo de la decepción, de Rocío Guerrero Marín, curada por Naranja Publicaciones; Trifulca, objetos penitentes de Adolfo Martínez, curada por Laura Ibáñez Kuzmanic y Dicho a mano, de Felipe Pineda, curada por Ayelén Ruiz. Se trata de una triada de propuestas en dónde el cuerpo y la semiótica ocupan un lugar de relevancia. Este viernes 20 de marzo se inaugurarán, además, las exposiciones Fragmentos para una antropología de la actividad visual de Nicolás Franco, con curaduría de Sebastián Vidal Valenzuela; y deslastres… de Patricio Court. Dos montajes en donde se destacan los procesos de creación y las reflexiones meta artísticas.
“El MAC inicia este año con la apertura de su primer periodo en su sede Parque Forestal, inaugurando ocho exposiciones en donde, a través de los artistas, se expresa una amplia diversidad generacional y de nacionalidades. Estas muestras exploran, desde distintas materialidades y técnicas, la forma de interpelar las representaciones de lo humano; sus modos de comunicación, así como la extensión poética del arte que se visibiliza en la interacción con otros. Desde el pensamiento autoral a la injerencia de lo colectivo como estrategia de observación. Una aproximación sensible al cuerpo, como también a los espacios simbólicos que provienen de acciones populares y sus gestos documentales”, explica Daniel Cruz, director del Museo de Arte Contemporáneo.
El día de la inauguración, además, en el “Rincón de escucha” se podrá acceder a una nueva selección de la convocatoria VAIVÉN. Se trata de ocho piezas acusmáticas que exploran el paisaje sonoro a través de la grabación y composición de sonidos ambientales. Estas obras, destacan por abordar los conceptos de naturaleza, territorio y antropofonía (sonidos generados por actividades humanas).
VAIVEN – VOL II, es parte de oídomedio, un eje programático de arte y escucha creado y producido por la Unidad Anilla MAC, y dedicado a explorar los límites entre sonido, medios y percepción. El año 2024, dicho programa instaló en MAC sede Parque Forestal, un dispositivo museográfico destinado a la escucha de arte sonoro: Rincón de escucha.
Sobre las exposiciones primer período 2026 MAC Parque Forestal
En la oscuridad, nuestros antepasados nos recuerdan quiénes somos. Priscilla Dobler Dzul. Curaduría: Negarra A. Kudumu
En la oscuridad, nuestros antepasados nos recuerdan quiénes somos es la primera exposición en Chile de la artista mexicana Priscilla Dobler Dzul, quien reside entre Tacoma (Washington, Estados Unidos) y Yucatán (México). Esta muestra reúne algunas de sus obras textiles previas, así como nuevos dibujos y dos cortometrajes que narran historias de injusticia ambiental tanto en Estados Unidos como en México.
Tras dos décadas de investigación sobre técnicas prehispánicas de teñido y tejido, y con la mentoría y colaboración de ancianos mayas de Yucatán, Dobler Dzul utiliza materiales de origen local para trazar una trayectoria histórica de explotación de recursos. La conciencia social de Dobler Dzul se revela aún más en sus obras fílmicas: la artista utiliza la antigua lengua maya yucateca y su propio cuerpo para visibilizar proyectos de infraestructura invasivos en Yucatán y en Tacoma, los que transformarán el paisaje y el acceso al agua para los habitantes de estas zonas.
Amazonía mapeada. Sonia Guggisberg. Curaduría: Priscila Arantes
Amazonía Mapeada propone, de manera crítica y poética, ampliar la visibilidad y el debate sobre la urgencia de la preservación de la biodiversidad. La propuesta explora la capacidad de las obras de contener un paisaje visual, sonoro e inmersivo, activando la fuerza de imágenes y sonidos originales para abordar realidades distantes de la mirada cotidiana. A partir de registros realizados con drones y embarcaciones, el proyecto revela la exuberancia de la selva en contraste con las sequías extremas y los incendios recientes, apostando por el potencial transformador del arte.
Fungi Cosmology. Seba Calfuqueo (CL), Jorgge Menna (BR), Maya Minder (CH), Valentina Serrati (CL). Curaduría: María Luisa Murillo.
Fungi Cosmology es un proyecto de investigación internacional, fruto de una alianza entre curadoras, artistas y científicos de Brasil, Suiza y Chile; así como de las instituciones CAB Patagonia (Chile), Labverde (Brasil), Artist-in-labs de la Universidad de las Artes de Zúrich (Suiza), y de la bienal Foodculture days de Vevey (Suiza). Dicho proyecto se llevó a cabo durante tres años, y por medio de tres viajes de investigación. Una serie de expediciones que buscaron reflexionar en torno a los hongos y su rol en los ecosistemas que habitan.
Para esta fase de apertura de proceso se han desarrollado dos exposiciones que funcionan de forma independiente y que, a la vez, se complementan. La muestra, en el segundo piso de MAC sede Parque Forestal, pone en escena la fase de creación artística del proyecto. En Galería Suizspacio (ubicada en estación de metro Ñuñoa), por otra parte, se puede encontrar el trabajo de documentación expandida de esta iniciativa.
Trifulca, objetos penitentes. Adolfo Martínez. Curaduría: Laura Ibáñez Kuzmanic.
Los “objetos penitentes” evidencian la persistencia de una lógica histórica donde el trabajo tedioso, la obediencia y la reverencia se distribuyen de manera desigual. El lustrín automático que pule una bota, el tambor golpeado mecánicamente, la yunta que embiste en vaivén o las monedas aplastadas sobre rieles, configuran un paisaje chileno simbólico atravesado por jerarquías, rituales y castigos normalizados donde se rinde culto al patrón.
Desde una sensibilidad anclada en el cruce entre lo rural y lo urbano, la exposición activa imaginarios del mundo popular chileno y las labores que han sido perdidas y olvidadas. Las obras dialogan con el realismo social, pero tensionan una economía de medios en un mundo que avanza cada vez más rápido.
Fragmentos para una antropología de la actividad visual. Nicolás Franco. Curaduría: Sebastián Vidal Valenzuela.
Por medio de una selección de obras realizadas entre los años 2017 y 2025, el artista Nicolás Franco explora los límites tradicionales que suelen separar la pintura, el grabado, la fotografía y la escultura, para adentrarse en sus fricciones e intersticios.
Compuesta de obras de gran, mediano y pequeño formato, la exposición permite al espectador recorrer distintos momentos y escalas del pensamiento visual del artista a lo largo de la última década. Es así como la muestra funciona como un “archivo en movimiento”, donde cada obra (y cada imagen de obra) dialoga con las otras. El resultado es un conjunto de imágenes que oscilan entre patrones repetitivos, ilusiones ópticas, distorsiones visuales y materialidades irresueltas.
deslastres… Patricio Court
deslastres… reúne un conjunto de obras realizadas por el artista Patricio Court durante los últimos siete años. Se trata de un período que incluye el extenso espacio de tiempo que duró la pandemia. En ese contexto de encierro y trabajo introspectivo, Court profundizó una búsqueda orientada hacia la síntesis formal, reduciendo elementos y depurando los recursos pictóricos para concentrarse en las tensiones propias de la pintura.
Como el propio artista señala: “he tratado de desarmar, quitar el ruido y llegar a la esencia de mis preocupaciones plásticas, algo que he ido descubriendo pintura tras pintura. La esencia no se inventa, se descubre”. El resultado es una propuesta austera y rigurosa, que explora las condiciones que permiten que la pintura cobre vida como lenguaje plástico y como experiencia sensible para el espectador.
Archivo de la decepción. Rocío Guerrero Marín. Curaduría: Naranja Publicaciones.
El año 2015 la artista Rocío Guerrero Marín creó el Afectógrafo: un collar metálico que permite registrar el movimiento involuntario del cuerpo a través de la ligera presión de un lápiz sobre un papel. Guerrero ha utilizado esta herramienta en distintas acciones en las que ha invitado a personas desconocidas a compartir, mediante un relato oral, alguna experiencia de decepción.
Durante el diálogo, la o el participante, se sienta a solas con la artista, con el Afectógrafo colgando de su cuello. Mientras sintoniza con la emoción y la memoria, la herramienta recoge los impulsos del cuerpo. El resultado consta de dos partes: el dibujo con los trazos generados durante la conversación y una pequeña frase redactada por la persona participante que resume la experiencia.
Dicho a mano. Felipe Pineda. Curaduría: Ayelén Ruiz
Hace un año el artista Felipe Pineda y la curadora Ayelén Ruiz se trasladaron a Europa al mismo tiempo, lo que dio lugar a una investigación compartida en torno a dos ejes profundamente conectados. Por un lado, estudiaron el gesto y el cuerpo como formas de comunicación cuando el idioma no es compartido o resulta insuficiente; por otro, analizaron los gestos presentes en las esculturas clásicas y en la señalética de los museos tradicionales de Europa, entendidos como dispositivos que organizan el comportamiento y transmiten una visión específica a quien observa. En ambos casos, la gestualidad opera como una lengua de emergencia, aparentemente accesible a todos, pero cargada de convenciones y jerarquías.
Inauguración primer ciclo de exposiciones 2026 MAC sede Parque Forestal
Inauguración: viernes 20 de marzo, 19.30 h. Acceso gratuito.
Desde el 21 de marzo al 14 de junio.
MAC Parque Forestal. Ismael Valdés Vergara 506, Santiago.
Horarios: martes a domingo, de 10.30 a 17.30h. Acceso gratuito.
Agenda de visitas mediadas: marcelamatus@uchile.cl
