Datos de Cine

La Intendencia de Maldonado (Uruguay) convoca a interesados en inscribir películas para el 27° Festival Internacional de Cine de Punta del Este que se desarrollará del 15 al 21 de febrero de 2025. Una vez más Punta del Este vive la magia del cine con lo mejor del panorama cinematográfico nacional, regional e internacional. La Inscripción a la próxima edición –absolutamente gratuita- vence el viernes 25 de octubre y deberá realizarse desde la página web cinepunta.uy en su formulario respectivo.

De esta forma, podrán participar en la Competencia Iberoamericana -largometrajes de ficción o documental realizados en América del Sur, América Central y el Caribe, México, España y Portugal- y en Panorama Internacional -sección no competitiva dirigida a largometrajes de ficción o documentales efectuados en países de todo el mundo-.

Se aceptarán producciones finalizadas después del 1° de enero del año 2024; deberán ser largometrajes -con una duración superior a 60 minutos- en formato digital. En caso de tratarse de una película de habla extranjera, el material enviado tendrá que incluir subtítulos en español.

Asimismo, se indica que las películas inscriptas para la competencia no podrán haber sido exhibidas, previamente o durante la fecha en la que se desarrollará el Festival, en territorio uruguayo.

Será titular de la inscripción quién acredite poseer todos los derechos sobre el film presentado -productor o representantes de la firma productora que figure en los créditos de la película, agente de ventas internacional o distribuidor regional o nacional-. En caso de enviar materiales de inscripción por correo común o certificado, se tendrá que indicar en su exterior: “Sin valor comercial”.

Link al Formulario de Inscripción al 27° FICPUNTA

https://cinepunta.uy/fomulario-inscripcion-al-festival-cine

Detalles del FICPUNTA

Fundado en 1951 por Mauricio Litman, procura ser una herramienta para el desarrollo del sector audiovisual uruguayo, para la construcción de público cinematográfico y factor de interés turístico cultural. Su carácter y atractiva trayectoria, lo posicionan como el evento de cine más importante de Uruguay y uno de los principales de la región latinoamericana.

Este año propone sus tradicionales competencias de perfil iberoamericano donde los largometrajes de ficción y documentales se disputarán el premio Mauricio Litman y el Lobo Marino respectivamente, mediante la evaluación de un jurado internacional de profesionales y la votación del público.

También ofrecerá una muestra del panorama internacional, homenajes y exhibiciones especiales -muchas en estreno exclusivo para Uruguay y la región-. Todo en una semana, con acceso libre y gratuito, en varias salas de Maldonado y Punta del Este, y con la presencia de destacados artistas, realizadores y prensa especializada.

Continúa al frente del Festival con su Dirección Artística –por quinto año consecutivo-, la Licenciada Daniela Cardarello. Y siempre organizado por la Intendencia de Maldonado a través de la Dirección General de Cultura, el Festival Internacional de Cine de Punta del Este es parte de la estrategia país para el desarrollo de la industria audiovisual, teniendo como objetivos principales:

• Ampliar el acceso a toda la población mediante la exhibición -en espacios no convencionales- de cine nacional, latinoamericano e internacional, con presencia de actores y realizadores.

• Continuidad, renovación, democratización y sustentabilidad en el tiempo y en el territorio son los objetivos que identifican claramente a este festival, único en el territorio del país por esencia y permanencia que lo hacen parte del patrimonio intangible del departamento.

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Las películas incorporadas este año se orientan a formatos que traspasan el cine mismo y se acercan a la instalación, la abstracción o las posibilidades re-interpretativas del Found Footage o metraje encontrado.

FICValdivia ha dado un espacio permanente y robusto a las distintas manifestaciones de cine experimental y de vanguardia, es decir, de películas y realizadores que han asumido mayores riesgos expresivos en sus propuestas audiovisuales en las que se han movilizado hacia las fronteras del cine para situarlo al borde de otras disciplinas y cuestionar su características esenciales como medio. Con ese objetivo, son obras que están replanteando el devenir que ha tenido el cine en su historia y, a la vez, proponiendo nuevos derroteros para su desarrollo futuro. Dar espacio a estas creaciones y generar diálogo entre ellas es el propósito de la sección Nuevos Caminos, parte relevante de las exhibiciones paralelas de carácter no competitivo del Festival.

Como en años anteriores, la selección de diez cortometrajes que conforman la programación de este año -curada por Isabel Orellana-, está organizada temáticamente y los directores de algunas de las películas de esta edición han formado parte de distintas secciones experimentales del FICValdivia en años anteriores.

Este año, el programa Territorios imaginados presenta principalmente a directoras que se encuentran por primera vez dentro del certamen. A excepción de Deborah Stratman y su cortometraje Otherhood, hace su estreno en Nuevos Caminos la directora Elena Pardo, con Por dentro somos color, filme comisionado por FICUNAM. Su cámara cercana se vuelca hacia las comunidades de Oaxaca y Teotitlán, donde las mujeres transforman hierbas y plantas en colores y rituales de sanación. Cada gesto, de la venezolana Valentina Alvarado, sigue también las manos de sus compañeras de taller, moldeando greda, cueros y metales en un simple y evocativo homenaje, donde los hilos que unen a estas mujeres son tal vez una forma de territorio ante el exilio. Trenzando el super 8 entre California e Irán, Gelare Khoshgozaran retoma la poesía de Etel Adnan como punto de encuentro de su propio desplazamiento en To Keep the Mountain at Bay. El peso de la historia tensa a la juventud de Atenas en What We Ask of a Statue Is that It Doesn’t Move, de Daphné Hérétakis, cuestionando de forma irónica y divertida la necesidad del patrimonio para la que se siente como una generación sin grandes esperanzas.

Materia vibrante de Pablo Marín le da el título al segundo programa. En este cortometraje, el realizador argentino se aventura en el 16mm, jugando con el encuadre en paisajes donde el ser humano parece desaparecer en la distancia. Llevando la vibración a un dispositivo fílmico Archipelago of Earthen Bones — To Bunya, de la directora chilena radicada en Canadá Malena Szlam, nos mueve por un recorrido geológico alucinante, donde el tiempo se expande en un prodigioso montaje fílmico en cámara. La edición como herramienta de experimento es también un elemento que cruza los cortometrajes que siguen, ya sea físicamente cortando tiras de 35mm que son re armadas en un collage ecléctico y riguroso en Chromatropes o resignificando archivos y sus latencias temporales en Efforts of Nature de Morgan Quaintance. La desintegración del patrimonio encuentra un terreno digital en la pesadillesca No Exorcism Film del tailandés Napattaloong, donde en oposición al celuloide es el pixel y una robótica voz la que nos interpela sobre el escenario actual.

Programa 1 Territorios Imaginados

Otherhood, de Deborah Stratman. Estados Unidos. 2023. 3 minutos.

Por Dentro somos Color, de Elena Pardo. México, 2024. 12 minutos.

To Keep the Mountain at Bay, de Gelare Khoshgozaran. Estados Unidos. 2023. 10 minutos.

What We Ask of a Statue is That It Doesn’t Move, de Daphné Hérétakis. Grecia, Francia. 2024. 30 minutos.

Cada Gesto, de Valentina Alvarado Matos. España. 2024. 10 minutos.

Programa 1 Material Vibrante

Materia Vibrante, de Pablo Marín. Argentina, España. 2024.7 minutos.

Archipelago of Earthen Bones — To Bunya, de Malena Szlam. Canadá, Australia, Chile. 2024. 20 minutos.

Chromatropes, de Scott Hammen, Estados Unidos. 2024. 5 minutos.

Efforts of Nature, de Morgan Quaintance. Reino Unido. 2023. 19 minutos.

No Exorcism Film, de Komtouch Napattaloong. Tailandia. 2024. 20 minutos.

Película chilena fue ovacionada en la 72 edición del Festival de Cine de San Sebastián.

A sala llena y con una ovación de 5 minutos, los directores chilenos Camilo Becerra y Sofía Paloma Gómez, junto a las actrices Aline Kuppenheim y Camila Milenka, además de los productores Carlos Núñez y Gabriela Sandoval de Storyboard Media, presentaron este jueves en la edición 72 del Festival de Cine de San Sebastián, en la sección “Horizontes Latinos”, la película nacional “Quizá es cierto lo que dicen de Nosotras”.

El filme está inspirado en la secta de Colliguay, un macabro crimen que conmocionó a Chile en 2013 y que elude los detalles más escabrosos del suceso.

Este emocionante drama producido entre Chile, Argentina y España, fue presentado en WIP Latam 2023, además de sumar logros con su estreno en Argentina, Chile y el estreno en Latinoamérica por Prime Video.

Carlos Nuñez, Aline Kuppenheim, Camila Milenka, Camilo Becerra, Sofia Paloma Gómez y Gabriela Sandoval.

La película destacó al presentarse en una de las grandes secciones – Horizontes Latinos – del Festival de Cine de San Sebastián, uno de los más prestigiosos del mundo Clase A.

Al respecto y desde España, los directores expresan: “Presentar la película acá nos tiene muy ansiosos y felices. El Festival de San Sebastián es una plataforma clave para nosotros y nos parece también que el interés por el cine latinoamericano que tiene San Sebastián es genuino. Este es un gran logro para todo el equipo de “Quizás es cierto lo que dicen de Nosotras”.

En la misma línea los productores chilenos Carlos Núñez y Gabriela Sandoval de Storyboard Media señalan desde San Sebastián: “La proyección fue un verdadero éxito, generando un gran entusiasmo entre los asistentes y la crítica. Estamos muy contentos con este estreno internacional en un festival tan prestigioso e importante en el mundo como el Festival de San Sebastián.”